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Les directeurs de Nexus, Smith & Foulkes, ont établi une relation brillante avec l'équipe créative de W + K London. Ensemble, ils se sont associés pour créer certaines des publicités les plus appréciées et les plus célèbres de la dernière décennie.
Cette admiration est le mieux incarnée dans leurs collaborations pour Honda. Des publicités telles que Grrr, Unpredictable Life et, plus récemment, Hands ont toutes ouvert la voie à l'innovation dans la publicité automobile. La 3D forme l'épine dorsale de toutes ces publicités, qu'il s'agisse de la charmante animation de personnages de Grrr ou des miniatures 3D photo-réelles représentées dans Hands.
Leur dernière offre rend hommage à l'idée que la beauté est bien plus que ce qui apparaît à la surface. C'est une idée merveilleuse mais folle qui combine animation image par image, action en direct et, encore une fois, beaucoup de 3D. Nous avons embarqué pour aider à la planification et à la production du VFX.
Bien qu'il soit apparu dès le début que le rôle de la 3D dans le projet n'aurait pas besoin de percer de nouvelles bases techniques, nous avons été confrontés à un problème conceptuel qui est complètement en contradiction avec la plupart des créations d'images 3D. C'était le concept de générer des objets qui étaient plus que superficiels; des objets pleins de pièces de travail et de détails qui ont rendu l'application de CG pour ce projet plus proche d'un exercice de CAO ou de design industriel!
L'autre défi pour le CG dans le film a suivi de cela, à savoir la nécessité de résister à un examen minutieux et de s'intégrer parfaitement à la belle macrophotographie.
01. Pré-visite et planification
Le principal défi était de concevoir le voyage. Nous devions comprendre le flux général mais aussi une solution sur mesure de voyage à travers chaque objet spécifique. Nous nous sommes mis à faire une pré-vision 3D complète pour aider à visualiser le concept comme une série de pièces qui ont fait un film complet.
Cet exercice a formé le modèle de toute la conception de la publicité, aidant à déterminer ce qui serait construit en 3D et ce qui serait tourné. Il a également précisé la quantité de tranches ou de pièces dans chaque passage.
Cela devait être précis pour que tout ce qui était fait par les modélistes rentre dans la durée allouée. Il est inconcevable d’envisager de planifier quelque chose de cette ampleur sans la 3D. Le sens de la paternité est gratifiant et l'affinité qui est absorbée au début se traduit par un lien fort entre les artistes et l'idée.
02. Recherche
Les premières étapes de la production ont été consacrées à la recherche de chacun des objets. Au total, nous avons dû créer le noyau interne d'une balle de golf, une caméra à l'intérieur et à l'extérieur, un robot jouet, l'intérieur d'un accordéon, un ampli et son fonctionnement interne, une valise et une boule à neige. Nous devions représenter avec précision les entrailles, mais dans le cas de quelque chose comme la caméra ou l'accordéon, il devait également être fidèle à sa fonction.
Nous avons sacrifié de nombreux objets au nom de la recherche et les avons découpés pour regarder à l'intérieur. Cela a créé un environnement très chaotique mais pratique avec plusieurs caméras déconstruites et de nombreuses parties d'accordéon éparpillées dans le studio 3D. Dans le cinéma, vous considérez rarement ce qui est hors cadre ou ce qui n’est pas vu. Dans le cas d'Inner Beauty, où tout est exposé, une recherche minutieuse était une partie essentielle de la construction 3D.
03. Détail et intégration
La photographie macro capture chaque centimètre de détail. C'est sur cette base que nous avons établi nos normes; chaque image devait tenir comme un alambic à part entière. Une grande partie de ces détails est perdue lors de la lecture, mais le succès de l'idée vit et meurt par cette approche globale.
Cela devait être exigeant, de la modélisation miniaturisée blobby du bateau dans le globe à l'usure des pièces de travail de l'accordéon. Nous avons analysé le langage unique de l'animation image par image pour faciliter l'intégration.
Le changement subtil de position après le remplacement d'un objet sur chaque image a été imité et des imperfections humaines ont été ajoutées. Ces détails plus subtils mélangés à une fuite de lumière, une aberration et une distorsion de l'objectif, des moments de compensation d'exposition et l'absence de flou de mouvement, tous combinés pour embellir l'honnêteté globale des éléments 3D en contexte
Mots: Mike Skrgatic
Mike Skrgatic a fondé Time Based Arts avec son ami et collègue artiste Flame James Allen en 2008. Il est superviseur VFX. Cet article a été initialement publié dans le numéro 182 de 3D World.
