Contenu
Il y a deux principes de base que je garde à l'esprit lors de la conception d'une créature. La première consiste à fonder le fondement de la bête dans notre réalité naturelle, de sorte qu’elle soit reconnaissable, peu importe à quel point elle est «hors de ce monde», et la deuxième consiste à employer stratégiquement le concept d’exagération.
Aiguisez vos compétences d'illustrateur avec ces brillants tutoriels
Tout d'abord, votre bête doit avoir un fondement dans la réalité. Si la créature n'est qu'une goutte amorphe aléatoire et méconnaissable, le spectateur ne la prendra pas au sérieux. Par exemple, considérons le monstre par excellence, H R Giger’s Alien. Si vous regardez l'extraterrestre, vous remarquerez qu'il a une structure corporelle essentiellement humanoïde - deux bras, deux jambes et une tête.
C’est la compréhension de l’anatomie de Giger et son sens unique du design qui rendent cette créature si efficace. C’est parce que nous pouvons y voir ce petit peu d’humanité que c’est si effrayant pour nous. Donc, pour rendre vos créatures plus puissantes, écrasez votre anatomie, et je ne parle pas seulement d'humain. Étudiez la physiologie des mammifères, des insectes et des reptiles et mettez-les en œuvre dans vos conceptions.
Croyez-moi, peu importe à quel point vous pensez que votre conception est malade, il y aura quelque chose de déjà existant dans la nature qui est plus malade et effrayant que tout ce qu'un humain peut imaginer.
Deuxièmement, vous devez exagérer certains éléments de votre créature pour qu'elle soit exagérée et vraiment effrayante. Donnez-lui des épaules et des bras énormes par rapport à sa tête pour le rendre imposant.
Les cornes doivent être énormes et tordues, les griffes doivent être longues et acérées comme un rasoir. Yeux surdimensionnés ou minuscules fentes pour les yeux: c'est à vous de décider les détails du dessin. Si vous combinez des éléments exagérés avec une anatomie naturaliste, vos créatures seront alors à la fois convaincantes et terrifiantes.
01. Esquisse
Je fais un croquis rapide au stylo à bille et le scanne à 300%, puis j'utilise un réglage de niveau dans Photoshop pour transformer les noirs en gris clair. J'imprime ensuite ceci sur un morceau de 9 x 12 pouces de papier anti-saignement Borden & Riley pour la base du dessin final.
02. Attention
Je vais directement dessiner la tête. Je trouve parfois que c'est le meilleur moyen pour moi de créer une personnalité pour la créature, que je peux ensuite réaliser à travers le reste du design. J'exagère la forme de son visage et ses traits pour ajouter à sa chair de poule.
03. Références d'oiseaux
En regardant de près les photos de référence des faucons et des hiboux, je travaille dans les détails des bras et des jambes de la harpie. Dans les bras, je veux combiner une sélection de traits aviaires et humains, tout en gardant les jambes strictement d'oiseaux.
04. Ajout des ailes
Je termine le dessin en examinant de près les ailes de divers rapaces lorsqu'ils sont repliés contre leur corps, puis j'applique ce que j'ai vu au dessin Harpie.
Avec une base solide en anatomie animale et une utilisation stratégique de l'exagération, j'ai essayé de concevoir une interprétation unique et intéressante de la figure de la harpie de la légende classique.
Mots: Jim Pavelec
Jim Pavelec vit dans un monde entouré de démons, de monstres et de démons. Il est l'auteur du livre pratique Hell Beasts.Cet article a été initialement publié dans le numéro 25 d'ImagineFX.
Comme ça? Lisez ces ...
- Comment concevoir un personnage de science-fiction original
- 3 conseils pour créer une peau de vampire translucide
- Pinceaux Photoshop gratuits que chaque création doit avoir
