Contenu
- 01. Achetez une gamme de brosses
- 02. Obtenez des peintures de bonne qualité
- 03. Explorez le sec plutôt que le mouillé
- 04. Travaillez du clair au foncé
- 05. Faites le plein de serviettes en papier
- 06. Splatter vos aquarelles
- 07. Dégradez les couleurs les unes dans les autres
- 08. Obtenez les bonnes textures
- 09. Tirez en couleur
- 10. Superposez vos couleurs
Maîtriser la technique de l'aquarelle est un élément crucial pour devenir compétent dans la forme d'art. Bien que l'aquarelle puisse être un médium délicat, lorsqu'elle est manipulée correctement, elle peut être polyvalente et flexible et vaut certainement la peine d'être poursuivie. Aussi connu sous le nom d'aquarelle, l'art de l'aquarelle remonte à des milliers d'années.
Les peintures à l'aquarelle sont constituées de pigments en suspension dans un véhicule hydrosoluble. La lumière se reflète sur le blanc du papier et rebondit à travers les couleurs, créant une luminosité qui peut être vraiment magique. Ces techniques d'aquarelle incontournables vous aideront à vous familiariser avec le médium.
Envie d'apprendre quelque chose de différent? Consultez notre guide sur une gamme de techniques de peinture.
01. Achetez une gamme de brosses
Il est important d’avoir une gamme de pinceaux. Vos choix dépendront de la taille de votre travail. J'ai tendance à travailler du côté le plus petit, donc mes pinceaux vont de 000 à six. Essayez différentes tailles pour déterminer vos favoris, mais je vous recommande également de vous procurer des pinceaux plus petits que ce que vous pensez utiliser. Celles-ci vous seront utiles pour les petits détails que vous ne prévoyez pas.
02. Obtenez des peintures de bonne qualité
Il est important d’investir dans une aquarelle de bonne qualité. Il durera plus longtemps et ne jaunira pas et ne se dégradera pas autant avec le temps. Il existe de nombreuses marques et niveaux différents disponibles en magasin et en ligne. J'utilise une variété de Holbien et Winsor & Newton. Achetez quelques couleurs de différentes marques et découvrez laquelle vous préférez. Commencez petit: vous pouvez mélanger une variété de couleurs en utilisant une palette limitée.
03. Explorez le sec plutôt que le mouillé
Il y a deux facteurs principaux à considérer lors de la peinture à l'aquarelle: humide et sec. Comme son nom l'indique, l'aquarelle est un médium à base d'eau. Vous pouvez manipuler l'obscurité et la saturation du pigment en fonction de la quantité d'eau que vous ajoutez.
Il existe de nombreuses façons de peindre à l’aquarelle et en les essayant, vous trouverez celles qui vous conviennent le mieux. J'ai trouvé que le travail sec sur mouillé m'aide à avoir plus de contrôle.
04. Travaillez du clair au foncé
Une autre technique d'aquarelle importante à retenir est que vous travaillez du clair au foncé. Cela signifie que tout ce que vous gardez du blanc ou de la lumière dans votre peinture doit le rester pendant toute la durée du travail. Construisez vos valeurs couche par couche pour obtenir l'effet souhaité. Cela demande beaucoup de planification, mais les résultats en valent la peine.
05. Faites le plein de serviettes en papier
Une serviette en papier est un outil très important à avoir dans votre kit lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Cela agit presque comme une gomme pétrie pour vos aquarelles. Poser un lavis de couleur puis en soulever des parties est un excellent moyen d'ajouter progressivement des couches de détails. Les serviettes en papier sont également très utiles pour corriger les erreurs ou rediriger la peinture.
06. Splatter vos aquarelles
Une astuce pratique pour ajouter de l'énergie à votre aquarelle consiste à utiliser une technique d'aquarelle par éclaboussures. Cela peut aider à suggérer un jet d'eau ou de la poussière flottante.
Tenez votre pinceau entre votre pouce et votre majeur. À l'aide de votre index, tirez sur les poils et laissez-les s'enclencher vers l'avant. Cette méthode est un peu imprévisible, mais peut donner des résultats très amusants, je vous invite donc à l'essayer.
07. Dégradez les couleurs les unes dans les autres
Une bonne façon de faire fondre les couleurs les unes dans les autres est la technique de l’aquarelle «fleurie». Ajoutez une bonne quantité d'eau au pigment de votre pinceau et appliquez-le sur le papier.Lorsque le trait est encore humide, ajoutez une autre couleur avec la même quantité d'eau. Vous pouvez manipuler les couleurs là où elles doivent être à ce stade. Laissez-le sécher et vous remarquerez qu'il y a des dégradés subtils tout au long du trait.
Jetez également un œil à notre guide de la technique de l'aquarelle humide sur humide.
08. Obtenez les bonnes textures
Vous remarquerez que travailler à l’aquarelle sur un papier plus rugueux a ses avantages. L’une des plus évidentes est que vous n’avez pas à travailler trop dur pour obtenir une belle texture. Cela dit, il est important d'essayer de représenter des objets et des matériaux avec leurs textures incluses. Cela signifie utiliser des lumières et des ténèbres ainsi que des mouillages et des sèches.
09. Tirez en couleur
Lorsque vous appliquez un trait sec et plus saturé, vous pouvez retirer ce trait avec juste de l'eau. Cette technique d'aquarelle est un excellent moyen de montrer la forme et d'indiquer une source de lumière ou un bord. Appliquez un trait en utilisant très peu d'eau et plus de pigment. Avant que le trait ne soit sec, prenez un pinceau moyennement humide et retirez la couleur du trait le plus foncé. Vous pouvez tirer la couleur assez loin en fonction de la sécheresse du trait initial.
10. Superposez vos couleurs
L’aquarelle étant un médium fin, vous devrez progressivement créer des couleurs. C'est un autre avantage du support car vous pouvez faire un certain mélange de couleurs directement sur le papier.
Prenez une couleur et posez-la. Laisser sécher puis revisiter avec une autre teinte. Vous remarquerez où ils se chevauchent, le pigment se mélange et vous vous retrouvez avec une couleur différente. C'est idéal pour créer des tons chair.
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