Contenu
- La bonne nouvelle
- 01. Voyez jusqu'où vous pouvez pousser vos applications 2D
- 02. Intégration de la géométrie 3D dans After Effects
- 03. Obtenez gratuitement un package 3D majeur
- 04. Choisir votre application 3D
- 05. N'oublions pas Photoshop 3D
- 06. Développez votre style 3D en travaillant votre style 2D
- 07. Pour modéliser ou acheter
- 08. Construction de scènes
- 09. Rendu
- 10. Rappelez-vous: tout se termine en 2D
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Il est dans votre tête depuis quelques années maintenant, vous rongeant juste. Vous êtes un animateur 2D professionnel et un expert en animation depuis longtemps et vous aimez ce que vous faites. Mais vous devez admettre que la 3D a toujours été la destination du Saint Graal pour le travail haut de gamme. Two-D est tout simplement incroyable, et ce qui peut être fait avec ne cesse de s'améliorer. Mais quand même ... la 3D a toujours été là pour vous narguer.
En tant qu'animateur 3D, j'ai souvent eu des amis animateurs 2D qui m'ont confié les sentiments ci-dessus. Ils ont voulu faire le saut, mais soyons honnêtes, la 2D est plus rapide et plus prévisible dans de nombreux environnements de production. Et de plus, il y a juste plus d'opportunités de travail pour la 2D que pour la 3D. De plus, la courbe d'apprentissage de la 3D est quelque peu décourageante. Tout ceci est vrai. Mais quand même ... la 3D a toujours été là pour vous narguer.
La bonne nouvelle
Voici la bonne nouvelle. Alors que la 2D devient de plus en plus performante (via des plugins et des améliorations d'application), la 3D s'est également développée. Cela devient de plus en plus facile à apprendre et le flux de production est devenu plus rapide et plus prévisible.
Des ordinateurs plus rapides avec plusieurs cœurs sont un rêve devenu réalité pour les besoins 3D. Hourra! Faire le saut est donc plus facile que par le passé, ce qui en fait un bon moment pour sauter. Ou du moins mouillez-vous les pieds.
Voici 10 conseils pour vous aider à faire vos premiers pas vers la 3D, et peut-être atterrir sur vos pieds lorsque vous ferez enfin le saut.
01. Voyez jusqu'où vous pouvez pousser vos applications 2D
Prenez un battement ou deux avant de sauter, et voyez jusqu'où nous pouvons pousser l'enveloppe de notre programme 2D. Si vous utilisez After Effects d'Adobe pour l'animation 2D, vous pouvez pousser cette enveloppe très loin.
AE a ce que l'on appelle un système à deux D et demi. Cela signifie que AE a en fait une assez bonne compréhension de l'espace 3D. Lorsque la bascule 3D d’un calque est cochée, ce calque (appelé «objet» ou «modèle» dans la terminologie 3D) existera alors dans un espace qui a les coordonnées X, Y et Z, et pas seulement les X et Y en 2D. Vous pouvez ensuite ajouter des caméras et des lumières, et travailler réellement dans l'espace XYZ. Vous êtes maintenant un animateur 3D! Ce n’était pas du tout trop difficile, n’est-ce pas?
Un problème avec l'utilisation d'After Effects en tant qu'application 3D est que, par défaut, il ne prend en charge que les objets 2D, même dans son monde 3D. Cela signifie qu'il n'y a pas de maillages 3D ou qu'il est possible de se déplacer autour d'un modèle. Ainsi, vos animations auront beaucoup de vidéos plates et de graphiques se déplaçant dans l'espace 3D. C'est pourquoi on l'appelle 2.5D: le monde est en 3D, mais ses habitants sont toujours en 2D. Ça va, et c'est un bon endroit pour commencer à s'habituer aux choses.
02. Intégration de la géométrie 3D dans After Effects
Heureusement, il existe des moyens de contourner la limitation des objets 2D dans AE, même si cela devient un peu compliqué, si nu avec nous.
Si vous disposez d'une version d'AE Creative Suite peu de temps avant CS6, vous pouvez en fait utiliser les outils 3D de Photoshop Extended pour configurer une scène 3D, puis importer ce fichier PS dans AE et voilà, vous avez une véritable géométrie 3D dans AE. Hélas, cette fonctionnalité «Live Phoshop 3D» a été de courte durée et tuée par AE CS6.
Si vous disposez d'AE Creative Suite 6, quelle que soit la version antérieure à Creative Cloud 12, il existe un certain nombre de programmes tiers qui peuvent être ajoutés en tant que plugins qui vous permettront d'importer réellement la géométrie 3D, et même de faire des choses à divers degrés avec elle. une fois importé. Ces applications incluent Zaxwerks 3D Invigorator Pro, l’élément 3D de Video CoPilot. Ces plugins font bien plus que simplement importer du maillage 3D, offrant beaucoup de contrôle et de fonctionnalités. Vérifie-les!
03. Obtenez gratuitement un package 3D majeur
Maintenant, si vous avez AE CC 12 et plus tard, vous allez vous régaler. Il est maintenant livré avec un plugin gratuit appelé Cineware, des gens de Cinema 4D (C4D). Ce que fait Cineware, c'est de relier AE à C4D de manière encore meilleure que celle qu'ils avaient été intégrée dans le passé. Le vrai kicker est que AE est désormais livré avec une version complète de C4D, absolument gratuite. Ceci, franchement, est génial, cool et change la donne en général. (Et quelque chose que cet auteur a prédit il y a environ 10 ans et pour lequel on s'est moqué. Eh bien HA!
La portée de ce qui peut être fait avec cette intégration majeure est discutée en détail ici. Et des didacticiels sur son utilisation peuvent être consultés à la fois sur le site Web d'Adobe et sur Greyscale Gorilla. Cela va inaugurer une nouvelle ère de création médiatique - il suffit de regarder et de voir!
04. Choisir votre application 3D
La copie gratuite de C4D avec AE CC est tout simplement géniale. C4D Lite est un excellent programme, amusant à apprendre, et sachant que c'est un bon investissement car ses versions plus anciennes ont fait de grandes incursions dans l'industrie (c'est-à-dire, des opportunités d'emploi!) Mais la combinaison d'AE, C4D et Cineware est complexe et peut impliquent une courbe d'apprentissage plus abrupte que celle que certains d'entre vous souhaitent gérer.
Il existe d'autres programmes plus simples à apprendre et à utiliser, que vous préférerez peut-être. L'utilisation de l'un d'entre eux, puis le rendu des animations 3D dans le flux de travail plus traditionnel est toujours une excellente façon de procéder. Il y a tellement d'applications 3D à choisir.
Du côté le plus facile à utiliser, vous voudrez peut-être regarder Art of Illusion, qui est un programme plus simple à maîtriser et également disponible gratuitement. Un programme similaire est 3Dcrafter, qui est disponible en trois versions, au prix gratuit, 35 $ et 70 $. En fonction du type de travail que vous effectuerez, n’oubliez pas les programmes tels que Sketchup et Daz3D, qui ont tous deux des versions gratuites et des versions avancées à un prix raisonnable.
Il existe un certain nombre de programmes pour aller plus loin. Un favori personnel de longue date est Electricimage Animation Studio, qui a un long héritage et a été utilisé sur les graphiques Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl et bien plus encore. Il a une interface puissante et généralement facile à utiliser, et a été un fan de longue date des concepteurs de graphismes animés passant à la 3D.
Dans l'arène de niveau similaire se trouve Blender, qui est un package open source qui ne cesse de s'améliorer et est un excellent outil à connaître. La communauté qu'ils ont construite et la qualité de la sortie sont excellentes, comme vous pouvez le voir sur ces démos.
Il y en a beaucoup d'autres que vous voudrez peut-être explorer, comme Lightwave, 3DS Max et les versions supérieures de Cinema 4D. Tous ces achats sont à des prix plus élevés.
05. N'oublions pas Photoshop 3D
Pour ceux d’entre nous qui réalisent des animations qui sont peut-être un peu moins exigeantes, n’oublions pas un excellent outil que vous possédez certainement déjà: Photoshop. Si vous avez une version depuis CS3, vous avez déjà un certain niveau de capacité d'animation 3D à votre disposition. Si vous avez une version Photoshop CS6 ou ultérieure, vous disposez de jeux d'outils et de capacités encore plus améliorés, car Adobe a fait une belle refonte à cette époque.
Si vous ne disposez pas d'une carte graphique raisonnablement récente avec le moteur Mercury intégré, vous pouvez trouver les performances difficiles, voire impossibles à utiliser, alors testez-le. Bien qu'une nouvelle carte vidéo puissante puisse être obtenue pour moins cher que l'achat d'un package d'animation de milieu de gamme, pesez donc vos besoins.
Si vous disposez de Photoshop et du matériel approprié, faites-lui un tourbillon et voyez s'il répond à vos besoins.Les meilleures utilisations de Photoshop 3D sont pour l'illustration et la préparation de présentations / maquettes, ainsi que pour les animations qui relèvent davantage d'une catégorie de type multimédia, comme la diffusion en ligne et des besoins similaires.
Il est peu probable que vous fassiez des films à succès ou même que vous diffusiez du travail ici, mais s'il est utilisé de manière appropriée, cela peut être un ajout fantastique et une transition entre l'endroit où vous êtes et l'endroit où vous voulez aller. Et le flux de travail de PS à AE ne pourrait pas être plus simple.
06. Développez votre style 3D en travaillant votre style 2D
En tant qu'animateur 2D et artiste mographe, vous avez de sérieux ensembles de compétences. Non seulement vous connaissez vos outils (enfin, hé mec, vous feriez mieux), mais vous avez une esthétique de conception qui est (remplissez-la ici: `` avant-gardiste '', `` classique '', `` avant-gardiste '', `` corporatif '', etc.). Lorsque vous vous lancez dans la 3D, vous aurez peut-être du mal à traduire votre style 2D en 3D. Ma suggestion est la suivante: n’essayez pas.
Au lieu de cela, travaillez à rebours dans la planification de vos projets, au moins pendant un certain temps. Il est trop facile de permettre aux outils 3D de détourner votre processus de création et de vous envoyer dans des directions dont vous n’avez pas besoin et pour lesquelles vous n’avez pas le temps. Pensez à ce que vous feriez en 2D et essayez de faire à peu près la même chose en 3D, avec juste une valeur ajoutée. Ou mieux encore, et plus facilement, restez simplement avec votre travail de conception et de production en 2D, et ajoutez petit à petit plus de 3D dans le mélange.
Certains d'entre vous trouveront une maison avec de petites quantités de 3D dans votre futur mix, d'autres se retrouveront amenés de l'autre côté et finiront par vivre en 3D. C'est parfait. Laissez simplement votre créativité et votre niveau de confort vous emmener là où vous avez besoin et où vous voulez aller (d'accord, oui, votre employeur peut avoir son mot à dire ici, nous avons aussi cette partie de la vie. Mais vous allez le faire fonctionner.)
07. Pour modéliser ou acheter
La 3D ayant tant à apprendre, c'est très bien si vous déchargez une partie du travail. Pour un temps, voire pour toujours, il n’est pas nécessaire que vous appreniez tout. Par exemple, lorsque vous avez réalisé toutes ces superbes animations graphiques animées, il y a fort à parier que vous n'avez pas toujours tourné toutes les séquences vidéo utilisées, n'est-ce pas? Et dites-nous que vous n'avez jamais acheté de photos? Oui en effet. Alors n'hésitez pas à vous rendre sur certains des merveilleux sites de modélisation 3D et à saisir des maillages.
Il existe de nombreux sites commerciaux, mais il existe également de nombreux sites téléchargeables gratuitement. Nous en sommes venus à nous rendre compte que la qualité des maillages n’est pas toujours aussi liée au facteur de coût que vous pouvez l’imaginer. De plus, certains maillages sont livrés avec des textures, d'autres non.
Le dernier élément à garder à l'esprit est le format. Assurez-vous que les modèles que vous obtenez sont importables par votre logiciel 3D. Malheureusement, même si toutes les spécifications semblent correctes, il y aura des moments où certains modèles refuseront tout simplement d'être importés correctement. Cela arrive et ce n’est toujours la faute de personne. Il existe de nombreux convertisseurs de format maillé disponibles, certains gratuitement. Parfois, l'exécution d'un modèle via un convertisseur résout un problème. Là encore, il y a des moments où tout cela ne fait rien de plus que d'éclaircir les cheveux sur votre tête.
08. Construction de scènes
Contrairement à la 2D, la 3D nécessite la construction d'une scène. Au moins en quelque sorte. Par exemple, vous pouvez généralement vous en sortir en construisant beaucoup moins que ce que l'on pourrait penser au premier abord. C'est un peu comme la construction d'un décor hollywoodien ou théâtral, il vous suffit de couvrir n'importe quelle zone qui sera vue. Beaucoup de choses peuvent être simulées avec l'art mappé sur des plans plats.
Lorsque vous démarrez en 3D, vous voudrez peut-être même ignorer la création de scènes et concentrer simplement votre attention sur les modèles qui sont configurés et animés, puis rendus. Les arrière-plans ou «scènes» peuvent être créés dans votre programme de composition 2D à la place.
Dans tous les cas, commencez lentement. Pour l'amour de Dieu, ne sautez pas dans l'idée de recréer une semaine humaine photoréaliste. Laissez cela à la troisième semaine, d'accord? (Et peut-être jeter un oeil à Poser). Il y a tellement de travail créatif qui peut être fait avec des modèles simples, un mappage de texture simple et un travail d'animation facile. Au fur et à mesure de votre progression, vous aurez une meilleure idée de ce qui doit être fait en 3D (lire: plus lentement) et de ce qui peut être transféré en 2D (lire: fait plus rapidement).
Prenons un exemple simple: vous avez une toupie (ce jouet pour enfants à l'ancienne, vous vous souvenez?) Qui tombe et qui rebondit. Bien sûr, toute l'animation peut être réalisée en 3D. Mais à la place, vous pouvez simplement faire une simple animation de rotation à 360 degrés du haut (vraiment plus comme ~ 350 degrés pour ne pas répéter la position d'origine deux fois!). Ensuite, prenez cela en 2D et bouclez le court clip pour le répéter. Une fois la boucle terminée, vous pouvez maintenant prendre le clip et l'animer en descendant et en délimitant en 2D. (Un bon conseil pour cela est d'utiliser la fonction `` regarder '' de votre compositeur pour que l'animation supérieure rendue à plat soit toujours face à la caméra. De cette façon, vous pouvez réellement déplacer un peu la caméra 2.5D autour de la scène et ne pas dévoiler le fait que la toupie est vraiment plate.)
09. Rendu
Des livres entiers ont été écrits sur ce sujet. Donc, ce que je vais vous donner ici va désespérément vouloir, mais voilà ... Fondamentalement, il existe deux niveaux généraux de qualité de rendu, haut de gamme / exotique (lancer de rayons, illumination globale, occlusion, etc.), et la variété plus piétonne (phong, gourand).
Plusieurs fois, beaucoup de travail peut être fait avec des niveaux de rendu plus piétons, ce qui est beaucoup plus rapide. À mesure que les cartes vidéo s’améliorent, il devient également possible d’effectuer un rendu en temps réel utilisable pour de nombreuses applications (comme dans les jeux).
Le rendu intelligent peut faire la différence entre le travail de rendu prenant une journée ou une semaine. Ou du moins si vous rentrez chez vous à temps pour le dîner. Donc, avant d'activer ces ombres lancées par rayons, réfléchissez à l'apparence que vous recherchez et à ce qui sera fait aux animations dans la publication. Vous n'en aurez peut-être pas besoin. Essayez de ne pas vous laisser séduire par tous ces boutons!
10. Rappelez-vous: tout se termine en 2D
La seule chose que beaucoup de gens oublient, c'est qu'en fin de compte, tout votre travail va se retrouver dans votre programme de composition 2D. Il est bon de garder cela à l'esprit car cela vous donne beaucoup plus de contrôle. Quel genre de contrôle? Vous devez savoir de quel type, vous êtes l'expert de l'animation 2D / de la photographie ici. La vérité est que nous pouvons prendre la plus simple des images et utiliser autant de techniques (à ne pas confondre avec les filtres, non?) Et la rendre intéressante. Et peut-être plus précisément, nettoyez le gâchis que nous faisons parfois dans notre travail 3D!
Mots: Lance Evans
Lance Evans est directeur créatif de Graphlink Media. Il a écrit des livres sur la 3D et a produit les séminaires 3DNY pour Apple et Alias.
Gagnez un voyage à SIGGRAPH!
Masters of CG est un concours pour les résidents de l'UE qui offre la chance unique de travailler avec l'un des personnages les plus emblématiques de 2000AD: Rogue Trooper.
Nous vous invitons à former une équipe (jusqu'à quatre participants) et à vous attaquer à autant de nos quatre catégories que vous le souhaitez - Séquence de titre, Plans principaux, Affiche de film ou Idents. Pour plus de détails sur la façon de participer et d'obtenir votre dossier d'information sur le concours, rendez-vous maintenant sur le site Web de Masters of CG.
