Contenu
- QUESTION: Salut Joe. Pouvez-vous nous dire comment vous avez débuté dans le design?
- QUESTION: Où trouvez-vous l'inspiration?
- QUESTION: Comment avez-vous obtenu votre pause à Huge?
- QUESTION: De quel projet de design, personnel ou professionnel, êtes-vous le plus fier à ce jour et pourquoi?
- QUESTION: Vous travaillez dans de nombreux domaines du design. Du point de vue du design, lequel appréciez-vous le plus et pourquoi?
Joe Stewart est une figure inspirante du design numérique. Depuis qu'il a rejoint Huge en 2006 en tant que premier directeur artistique de l'agence, il est passé au poste de concepteur principal - travaillant sur de nombreux projets majeurs et les plus influents de l'entreprise - avant de devenir directeur créatif. En 2010, Stewart a été nommé dans l'équipe de direction de l'agence en tant qu'associé et responsable de la création.
Avec des clients allant de Target à HBO, Stewart est désormais l’un des principaux créatifs de New York.
Dans cette interview exclusive, nous parlons à Stewart de sa carrière de designer, de son ascension, de son inspiration et de la raison pour laquelle il pense que le design est si important. Vérifiez-le ...
QUESTION: Salut Joe. Pouvez-vous nous dire comment vous avez débuté dans le design?
"Histoire drôle - mon père était développeur pour Adobe. Il a travaillé sur Photoshop et Premiere. Donc, au lycée, j'ai toujours eu ce truc qui traînait. Étant un parent encourageant, il m'a acheté un livre Photoshop et a mis en évidence certaines pages pour J'avais toujours été dans l'art à l'école, donc cela semblait être une bonne extension, à ses yeux. Merci mon Dieu pour cela. Donc, à 18 ans, je travaillais déjà en tant que designer indépendant, travaillant sur interfaces utilisateur pour les éditeurs de logiciels.
J'ai donc décidé d'abandonner l'école et de poursuivre la conception numérique à plein temps
«Au milieu de tout cela, j'ai eu la chance d'être étudiante dans la Silicon Valley pendant le boom du Dot-Com. Certaines personnes ont mis la main sur mon portefeuille et m'ont proposé un emploi dans une petite agence numérique. À cette époque ( c'était il y a environ 15 ans) vous ne pouviez pas étudier le design numérique à l'école, il n'y avait pas de programme d'études. J'ai donc décidé d'abandonner l'école et de poursuivre la conception numérique à plein temps. J'étais le seul concepteur d'une petite agence, alors j'ai a été immédiatement confronté à tous les problèmes que le numérique avait à offrir.Après ce premier travail, je suis resté avec lui, progressant lentement dans les rangs.
«Le plus dur pour moi était de découvrir toute la théorie par moi-même. Le décrochage scolaire était le meilleur moyen d'apprendre le numérique, mais j'ai raté une grande partie de la philosophie de conception que vous apprenez à l'école. J'ai passé beaucoup de temps à étudier l'histoire du design pour en comprendre les racines. Je n'ai jamais arrêté cet apprentissage et cela cimente continuellement mon amour pour le design. "
QUESTION: Où trouvez-vous l'inspiration?
"C'est la grande question pour moi. Je suis devenu assez obsédé par l'idée d'inspiration. C'est tout, et j'essaie de toujours être inspiré. Je travaille maintenant aussi très dur pour m'assurer que les gens avec qui je travaille sont inspirés. . Le travail est meilleur, l’humeur est meilleure, le projet est plus facile, toute votre vie est plus facile et meilleure lorsque vous êtes inspiré par quelque chose. Donc, pour moi, j’essaie d’y prêter beaucoup d’attention.
Il n'y a pas encore de maîtres de la conception numérique.
«Le numérique étant un média relativement nouveau, j'ai en fait du mal à m'en inspirer. Il n'y a pas d'histoire; c'est encore au tout début de son développement, il est donc difficile de revenir sur les pièces classiques qui définissaient le numérique… parce qu'elles n'existent pas encore.
«La plupart du temps, les choses du passé m'inspirent. Je suis très inspiré par la conception de produits, en particulier par la conception de produits fonctionnalistes. Comme beaucoup de gens, je trouve que Braun est une source d'inspiration sans fin. Leurs concepteurs et hommes d'affaires étaient fidèles à la philosophie d'un bon design. devrait être aussi simple que possible. Et avec cela comme base, vous pouvez vous amuser avec cette simplicité. Ce que j'aime en tant que théorie, et je pense que c'est parfait pour le numérique.
Je suis super fan de synth pop comme Depeche Mode, Human League, Gary Numan et OMD
"Je suis aussi extrêmement inspiré par certaines musiques. J'ai tendance à aimer la musique de l'opprimé. Je vois en quelque sorte le numérique comme l'opprimé dans le grand monde effrayant de la publicité, donc certains types de musique me parlent vraiment. Je '' Je suis super fan de synth pop comme Depeche Mode, Human League, Gary Numan et OMD. Ce sont des groupes qui ont dû inventer le genre et leurs instruments au fur et à mesure, ce qui me rappelle un peu l'état actuel du numérique. Ils voulaient juste de faire quelque chose qui leur tenait à cœur, d'une toute nouvelle manière, et cela a fonctionné pour eux. Ils étaient artistiquement satisfaits et cela a changé le visage de la musique pour toujours. J'espère avoir la chance de pouvoir dire les mêmes choses sur le design. journée."
QUESTION: Comment avez-vous obtenu votre pause à Huge?
«Quelques années après mon premier emploi, j'ai été contacté par le designer senior chez Huge, une femme nommée Jemma Hostetler (qui est depuis devenue un très grand nom dans la communauté), pour venir à bord en tant que designer. C'était il y a environ 12 ans.
C'était tellement excitant de déménager à New York et de travailler dans une entreprise que j'aimais et respectais vraiment.
"Malheureusement, l'économie était en mauvaise posture après l'ère Dot-Com, et la plupart d'entre nous avons été licenciés. Mais, quelques années plus tard, Huge m'a réembauché pour être le premier directeur artistique de l'entreprise. C'était une toute petite agence à à l'époque (je pense que j'étais la 17e personne) mais une équipe très forte, dirigée par le design où je me suis tout de suite sentie très chez moi.J'ai eu la chance d'être le concepteur principal sur la plupart des grands projets que faisait Huge à ce moment-là. Donc - je suis en quelque sorte passé par les rangs de l'AD à l'ACD en passant par le CD, etc.
J'ai travaillé sur autant de choses que possible et j'ai toujours dit «oui» à chaque projet
«On m'a demandé de devenir responsable de la création lorsque David Skokna, le fondateur original de Huge, est parti. C'était un grand honneur pour moi. Je me suis senti très fier qu'au cours de ma première année en tant que directeur de la création, Huge ait réussi à Âge de l'annonce A-List, a doublé de taille et a doublé ses revenus. J'occupe mon poste actuel depuis deux ans, mais je me sens toujours comme cette petite entreprise soudée (même si nous sommes maintenant plus de 500 personnes avec 6 bureaux). "
QUESTION: De quel projet de design, personnel ou professionnel, êtes-vous le plus fier à ce jour et pourquoi?
"La première chose dont je suis le plus fier est l'entreprise. Construire une équipe créative de classe mondiale a toujours été ma priorité numéro un, et mon plus grand projet. Je passe d'innombrables heures à parler aux gens, à interviewer, à regarder des portefeuilles, à aller aux événements, aux écoles, etc. Ma première priorité est d'assurer la qualité globale de notre travail, et cela se résume à avoir des gens formidables. Nous avons près de 150 concepteurs, écrivains, motion designers, réalisateurs, animateurs et artistes de production sur Personnel.
«Notre équipe est la meilleure qu'elle ait jamais été, la meilleure avec laquelle j'ai jamais travaillé et, je pense, la meilleure au monde. Je suis incroyablement fier du talent que nous avons et de la réputation qu'Huge a pour un design brillant. est ce dont je suis le plus fier. "
QUESTION: Vous travaillez dans de nombreux domaines du design. Du point de vue du design, lequel appréciez-vous le plus et pourquoi?
«Je suis moins intéressé par le produit final, que ce soit un site Web ou une couverture d’album. Je suis vraiment très enthousiasmé par les concepts, la stratégie et les bonnes idées.
Le design, pour moi, ne fait que résoudre des problèmes.
Et c'est ce qui me fait avancer. Que vous ayez une bonne solution pour une couverture de livre ou pour une application mobile, ce moment «aha» est le même.
"Par exemple, j'aime vraiment créer des pochettes de disques; c'est mon seul projet indépendant. Mon frère est dans un groupe indie-pop incroyable appelé Xiu Xiu, et lui et moi avons collaboré sur ses pochettes d'albums pendant environ 10 ans. C'est un excellent client. . Il n’ya jamais eu d’argent en jeu, il a de bonnes idées sur ce qu’il veut faire et il me fait confiance. Mais si je saisis ce moment «aha» en décidant de tatouer un titre d’enregistrement sur ma jambe et de le photographier pour la couverture, ou en proposant une stratégie pour résoudre un problème de commerce électronique - ce moment "aha", pour moi, c'est le design. "
