Contenu
- 01. Montrez la narration
- 02. Divertir
- 03. Démontrer les principes de l'animation
- 04. Ajouter de la personnalité
- 05. Moins c'est plus
- 06. Qualité, qualité, qualité
- 07. Personnalisez votre bobine
- 08. Donnez la priorité à votre meilleur travail
- 09. Ditch long titres animés
- 10. Personnalisez votre plate-forme
- 11. N'oubliez pas la ventilation
- 12. Démarquez-vous avec des projets personnels
- 13. Mettez-le à jour une fois par an
- 14. N'oubliez pas votre site Web
- 15. Présentez votre bobine partout
Si vous travaillez dans le secteur de l'animation au rythme effréné, il est essentiel d'avoir une bande-annonce à jour. Que vous soyez spécialisé dans le cinéma, les jeux vidéo, la télévision ou le mobile, l'animation peut être un domaine instable: les studios ferment; les projets sont annulés; la technologie évolue rapidement.
«Il est important de rester vigilant», déclare Jonathan Cooper, animateur chez le développeur de jeux vidéo américain Naughty Dog. «Ayez toujours autant de travaux récents que possible à disposition pour faire une démo dans une reliure - avec permission, bien sûr.
«Même au-delà de la recherche d'emploi, votre bande-annonce est un excellent moyen de diffuser votre travail dans la communauté de l'animation - en dehors du produit fini réel sur les étagères - en mettant en valeur vos compétences et ce sur quoi vous avez spécifiquement travaillé», poursuit-il.
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Alors, quel est le secret pour créer le film d'animation parfait? Devriez-vous l'adapter? Et que veulent voir les meilleurs studios du monde? Après tout, vous n’avez qu’une seule chance de faire bonne impression.
Les principaux animateurs de Pixar, Blue Sky Studios et Naughty Dog partagent leurs meilleurs conseils pour créer le film parfait ...
01. Montrez la narration
"Rassemblez les éléments pour dire à votre spectateur potentiel que vous comprenez la coupe, la continuité et la mise en scène. Vous voulez dire: "Hé, je suis un cinéaste" », conseille Andrew Gordon, animateur de Pixar Animation Studios, qui a travaillé sur tout, de A Bug's Life, Monsters Inc et Toy Story 3 au court métrage nominé aux Oscars de Pixar. Presto.
«J'adore l'idée de voir beaucoup de plans et la continuité. Montrez-moi un personnage que je suis vraiment engagé à regarder; qui est bien posée et qui a une petite histoire amusante.Quand je vois cela, je sais que cette personne pense au divertissement. Les gens ne veulent pas seulement voir de superbes animations. Ils veulent voir si vous pouvez raconter une histoire. "
02. Divertir
«Chez Disney, nous parlions de portefeuilles qui sortaient du lot - et ils le tenaient parce que le travail était toujours divertissant tout au long», explique l'animateur nominé aux Oscars Aaron Blaise. «Nous sommes dans le domaine du divertissement. Je veux que votre portfolio me divertisse. "
03. Démontrer les principes de l'animation
«Je recherche des trucs qui montrent avant tout que quelqu'un comprend les principes de l'animation», dit Gordon. Son blog, Spline Doctors, contient une multitude de conseils utiles liés à l'animation, bien qu'il ne soit plus mis à jour.
«Ils doivent comprendre le poids, la physicalité, le chevauchement, le squash et l'étirement», poursuit-il. «Plus important encore, c'est la capacité de montrer que quelqu'un a une bonne sensibilité d'acteur et comprend comment faire des gestes ou quand ne pas faire de gestes.»
04. Ajouter de la personnalité
«N'oubliez pas que nous sommes des artistes», souligne Lisa Allen, animatrice aux Blue Sky Studios de New York et critique de portfolio lors de la dernière exposition d'animation de CTN. «N'oubliez pas de vous impliquer dans votre travail.»
N'oubliez pas que nous sommes des artistes. N'oubliez pas de vous impliquer dans votre travail.
Allen a travaillé sur Epic, Rio 2, Peanuts et Disney's Wreck It Ralph, et était à un an et demi de l'université lorsqu'elle a décroché son premier emploi d'animation à plein temps. «J'étais une animatrice de niveau junior à l'époque, mais ils ont aimé que je prenne une photo simple et rapide d'un gars qui marchait et parlait, et donnais beaucoup de personnalité à la marche», se souvient-elle.
«Vous pouvez regarder une bobine avec une grande animation, où le vernis, les arcs, tout est parfait. Mais ce qui me rappelle que c’est un choix unique - c’est peut-être un choix d’acteur inattendu; c'est peut-être un moment surprenant et intéressant. Ces petites choses me font penser: "Oh, cet animateur peut apporter des idées auxquelles personne d’autre ne penserait." "
05. Moins c'est plus
«Pour moi, la bobine parfaite est d'environ trois à cinq clips et d'une durée d'environ une minute. Si vous ne parvenez pas à jeter cette vieille pièce d'il y a trois ans juste pour garnir votre bobine, ne le faites pas », déclare Lisa Allen. "Si le clip ne représente pas toutes vos capacités en tant qu'animateur et laisse le réviseur remettre en question quoi que ce soit, il est préférable de le laisser de côté et d'avoir une bande plus courte."
06. Qualité, qualité, qualité
«Je suis un record battu à ce sujet, mais je n’inclus que votre travail le meilleur et le plus impressionnant, insiste Aaron Blaise. «Si vous êtes animateur, je ne veux pas voir les cycles de marche que vous avez faits au cours de votre première année à l’université. Je veux voir votre dernier et meilleur travail. Souvenez-vous: la qualité passe avant la quantité. »
Si vous avez un film de thèse, je veux le voir terminé. Les films de thèse inachevés en disent long sur la personne qui présente le portfolio. Cela pourrait être une mauvaise gestion du temps, un manque de concentration, une incapacité à évaluer ses capacités de travail. Aucun de ceux-ci n'est bon.
07. Personnalisez votre bobine
"Pour une bobine d'animation axée sur le jeu, j'espère voir des actions et un style qui se rapportent au rôle pour lequel je suis embauché", déclare Jonathan Cooper de Naughty Dog, qui a publié une section de conseils pratiques sur son site Web, GameAnim et qui a travaillé sur des jeux comme Uncharted: The Lost Legacy.
«Pour les types de jeux que je crée, cela signifie la navigation dans un environnement complexe impliquant des sauts, des escalades et des sauts, des combats en tête-à-tête, des cycles de marche et de course, etc.», explique-t-il. «Le dialogue et les scènes d'acteur sont un énorme bonus, car nous sommes toujours en train de brouiller les frontières entre le gameplay et la narration cinématographique, et les animateurs de jeux sont généralement censés avoir au moins un rôle à jouer dans les deux aspects du travail.
«Certains travaux de caméra - ou du moins un cadrage décent des personnages animés - vous aideront à vous démarquer des bobines qui n'en ont pas», poursuit-il. «Essayez simplement de montrer vos personnages sous le meilleur jour possible. La qualité finale de la production - rendu, éclairage, musique - est importante, car elle donne une idée de la finition de votre travail. »
08. Donnez la priorité à votre meilleur travail
«Les bobines de démonstration sont traditionnellement commandées en fonction de la qualité du travail, avec le meilleur en premier et en partant de là», ajoute Cooper. "Cela a le double avantage d'attirer immédiatement mon attention avec le meilleur exemple et de me dire ce que l'animateur pense être le meilleur dans cet ordre qui peut souvent révéler des angles morts dans leur autocritique."
09. Ditch long titres animés
«Une chose qui me décourage immédiatement est un long titre animé», dit Cooper. «Ne perdez pas de temps avec ça - un animateur n'a que quelques minutes pour montrer son travail et ce type de rembourrage va à l'encontre de la nécessité de montrer autant de travail de qualité que possible, dans les quelques minutes qu'une personne embauchée va permettre sur votre portefeuille. "
10. Personnalisez votre plate-forme
«La première chose que je n’aime vraiment pas, c’est l’utilisation d’une plate-forme que j’ai vue un million de fois auparavant, alors qu’elle n’a pas été personnalisée», déclare Gordon. «Vous pouvez les repérer: il y a le rig Animation Mentor, le rig iAnimate, le rig Norman. Le problème survient lorsque les gens oublient de personnaliser la plate-forme et ne se l'approprient pas. Cela ressemble à un produit acheté en magasin.
«Laisser l'ombrage et la géométrie par défaut en place est une mauvaise idée. Cela montre à un employeur potentiel que vous n’avez pas vraiment l’imagination nécessaire pour créer un personnage et un scénario pour faire quelque chose d’original. Chaque fois que je vois une plate-forme de stock et / ou une situation, je finis généralement par ne pas regarder beaucoup… »
11. N'oubliez pas la ventilation
«Incluez une brève description écrite de chaque plan», conseille Allen. «Par exemple, d'où avez-vous obtenu les plates-formes? Assurez-vous de donner du crédit. Si vous n’avez animé qu’une partie du plan, assurez-vous de spécifier les personnages. »
Cooper est d'accord: «La seule information écrite requise est la ventilation», dit-il. "Il est essentiel pour décrire exactement où l'animateur a été impliqué dans le travail créé en équipe et évite toute confusion au stade de l'entrevue."
12. Démarquez-vous avec des projets personnels
"Quelque chose qui retient mon attention est généralement une action ou une séquence d'acteur que je n'avais jamais vue un million de fois auparavant", dit Cooper. "En tant que tel, si vous êtes un étudiant et que vous commencez votre bobine avec vos devoirs de classe, je suis presque assuré d'avoir vu plusieurs autres rouleaux avec exactement les mêmes actions et personnages."
Quelque chose qui retient mon attention est généralement une action ou une séquence d'acteurs que je n'avais jamais vue un million de fois auparavant
"Assurez-vous d'inclure des projets personnels dont vous êtes fier. Ils seront idéalement aussi bons ou meilleurs que votre travail en classe - alors utilisez-les pour vous démarquer de la foule. L'animation de jeu est un domaine beaucoup plus compétitif que lorsque j'ai commencé, donc même les vétérans doivent continuer à pousser la barre de qualité pour décrocher ce poste idéal. »
13. Mettez-le à jour une fois par an
«Les choses changent si vite dans l'industrie des jeux», déclare Cooper. «J'ai entendu trop d'histoires de projets annulés, de fermetures de studios ou de licenciements généraux pour me garder sur mes gardes et avoir toujours autant de travaux récents que possible disponibles pour faire une démo dans une impasse - avec la permission bien sûr.
«Même au-delà de la recherche d'emploi, c'est un excellent moyen de diffuser votre travail dans la communauté de l'animation en dehors du jeu terminé sur les étagères, en mettant en évidence vos propres compétences et ce sur quoi vous avez spécifiquement travaillé. Je trouve que c'est une façon presque thérapeutique de mettre un arc sur un projet de jeu de plusieurs années afin que je puisse mentalement passer au suivant.
14. N'oubliez pas votre site Web
«Votre showreel est vraiment la seule partie de votre portfolio qui compte pour obtenir un emploi d'animateur», explique Allen. «Idéalement, les pièces de votre showreel démontrent votre sens du jeu, de la pose, du design et de la composition. Si vous avez travaillé dans d’autres catégories telles que le dessin de la vie, l’illustration ou autre, c’est formidable, mais conservez-les dans une partie distincte de votre site Web, plutôt que dans votre film. »
15. Présentez votre bobine partout
«Si vous postulez pour un emploi, un site Web personnel est le plus facile à partager, mais un lien vers votre dernière bobine dans votre CV suffit», déclare Cooper. "Je préfère Vimeo à YouTube en raison de la qualité du rendu final et de la propreté générale du site, mais rien ne vous empêche de mettre en ligne sur les deux. Je recommande d'ajouter votre bobine partout, même LinkedIn.
