Comment faire ressortir une couverture de magazine

Contenu

• 01. Attention à la formule
• 02. Possédez votre image de couverture
• 03. Utilisez des traitements d'impression spéciaux
• 04. Faites en sorte que votre couverture fonctionne sur les réseaux sociaux
• 05. Faites confiance à votre lecteur (et à votre instinct)

Concevoir des couvertures de magazines pour les titres des kiosques à journaux est plus difficile qu'auparavant, principalement parce que l'industrie en déclin est en proie à des chiffres de tirage en baisse et des fermetures de titres.

Le contenu numérique illimité disponible en une fraction de seconde rend le cycle d'impression mensuel des magazines de plus en plus anachronique et hors de propos, et la baisse correspondante des revenus des publicités imprimées ne fait qu'accélérer la spirale descendante de l'imprimé (malgré ces publicités imprimées brillantes montrant que la publicité imprimée peut toujours fonctionner. ).

La bataille n'est plus l'imprimé contre le numérique. Le numérique a déjà gagné. Le défi pour l'imprimé est simplement de coexister et de continuer, et la ligne de front de cette bataille est la couverture de votre magazine, qui doit d'une manière ou d'une autre engager, cajoler et convaincre les lecteurs qu'acheter quelque chose d'écrit il y a six semaines pourrait encore être une expérience intéressante. .

Mais malgré tous les titres sombres annonçant la mort de l'imprimé, il y a encore des lancements audacieux et des innovations passionnantes qui suggèrent que tout ne sera peut-être pas perdu, et même Meghan Markle s'est récemment impliquée dans la conception de la couverture, ce qui signifie qu'elle doit être de retour à la mode (pardonnez le calembour).

Et tout comme l'industrie de l'édition de livres s'est défendue contre l'assaut des lecteurs électroniques avec de plus beaux designs de jaquettes qui célébraient les propriétés physiques de l'imprimé, les éditeurs de magazines et les concepteurs doivent rappeler à leurs lecteurs pourquoi l'imprimé est différent, pas inférieur au numérique.

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01. Attention à la formule

Une liste de contrôle épuisante des meilleures pratiques non officielles - The Formula - s'est accumulée au fil du temps. Ces directives incluent l'ajout de flashs dans le quadrant supérieur gauche (la zone de visibilité chaude), l'exécution de lignes de vente au-dessus de votre tête de mât (pour attirer l'attention des navigateurs avant même qu'ils aient vu votre logo) et le maintien de la couverture principale dans la moitié supérieure de la couverture (il est donc moins susceptible d'être masqué par d'autres titres). La liste est interminable: les mannequins doivent établir un contact visuel; la couleur rose est «féminine»; «Le vert ne devrait pas être vu»…

Le problème évident de suivre The Formula est que presque tout le monde sur le kiosque fait la même chose. Parcourez n'importe quelle étagère de magazine et vous verrez une répétition épuisante, une cacophonie visuelle où chaque titre est annulé par son voisin identikit. Et malgré le bon sens apparent derrière certaines de ces règles, le bon sens fait rarement une couverture de magazine vraiment passionnante.

Il faut du courage pour promettre moins et offrir plus, mais c'est l'essence même d'un bon design

Il faut du courage pour promettre moins et offrir plus, mais c'est l'essence même d'un bon design: créer une belle image qui attire et engage le lecteur. Votre couverture est un outil (visuel) pour attirer votre lecteur vers le contenu (écrit). Pour cette fraction de seconde où le lecteur voit pour la première fois la couverture, l'esthétique doit primer pour que le processus de séduction commence.

Une couverture pleine de texte crie à un public minuscule et en voie de disparition - le lecteur occasionnel qui parcourt un supermarché ou un marchand de journaux local est pratiquement éteint. Si votre couverture est confiante et claire, elle se démarquera dans la foule.

02. Possédez votre image de couverture

À moins que vous ne soyez assez chanceux pour commander des illustrations originales tous les mois, vous devrez principalement créer des couvertures à partir des images fournies. Parfois, vous partagerez une image avec un autre magazine et presque certainement sur Internet, vous devez donc faire ressortir votre traitement.

L'un des moyens les plus efficaces de s'approprier est de recadrer l'image différemment.

Les concepteurs inexpérimentés auront tendance à utiliser l'image source sans aucun doute comme composition de couverture, mais les concepteurs expérimentés rechercheront différentes cultures pour rendre la couverture unique.

Imaginez avoir un portrait de la tête et des épaules comme image source. La solution évidente serait de faire en sorte que la tête remplisse à peu près la zone disponible - pour que le visage soit aussi grand que possible - et de positionner les lignes de couverture en conséquence. Mais en changeant la culture, vous pouvez radicalement modifier le ton et délivrer un nouveau message éditorial.

Zoomez de plus près pour un visage plus grand que nature, une image instantanément saisissante. Réduisez ou supprimez les couvertures pour augmenter le statut de l'étoile de couverture, ou tapez-les au-dessus de son visage, de sorte que votre histoire est soudainement plus importante que l'étoile. Désaturer ou même éliminer la couleur pour communiquer un ton différent. Ou appliquez des illustrations sur l'image pour marquer votre propriété.

03. Utilisez des traitements d'impression spéciaux

Les feuilles et les Pantones de cinquième couleur (une plaque supplémentaire au CMJN par défaut) sont le moyen le plus efficace de déclencher l'instinct de la pie chez les lecteurs. La puissante présence physique du film le soulève instantanément au-dessus de l'impression couleur plate: il réagit à la lumière, change de ton en fonction de la façon dont il est affiché et porte une monnaie unique de qualité et de luxe auprès des consommateurs (c'est pourquoi c'est le choix de facto pour tant de personnes). marques de cosmétiques). Il n’existe pas de technique d’impression aussi fiable que la feuille d’aluminium pour donner de l’opulence à votre couverture. (Voir notre article sur la création de finitions spéciales dans InDesign pour apprendre à créer ces techniques d'impression)

Comme les films sont calculés en fonction du pourcentage de la zone de couverture sur laquelle ils sont appliqués, vous verrez un certain nombre de titres masquer leur logo, pas tellement qui le prodiguent d'un coin à l'autre. Mais quelle que soit votre utilisation, l'impact sur le kiosque à journaux est garanti.

Les encres Pantone - en particulier les fluorescents - sont nettement moins chères et peuvent radicalement militariser votre conception. Explorez le catalogue arrière de Wired (Royaume-Uni et États-Unis) pour une masterclass approfondie sur les traitements de cinquième couleur.

Les UV ponctuels, les gaufrages, les découpes et les finitions sur mesure des couvertures peuvent tous être appliqués pour maximiser l'impact, et la meilleure façon de découvrir ce que vous aimeriez (et pouvez vous permettre) est de visiter votre imprimante. Ils fabriqueront une foule d'autres produits, des emballages alimentaires aux brochures d'entreprise, alors explorez les matériaux, les techniques et les traitements qui pourraient être disponibles. Votre imprimeur veut vos affaires (répétées), donc la négociation n'est pas rare.

04. Faites en sorte que votre couverture fonctionne sur les réseaux sociaux

Les médias sociaux seront probablement votre plus grand outil promotionnel et votre premier contact avec les lecteurs potentiels. La conception de votre couverture doit fonctionner à la fois au kiosque à journaux et à une taille radicalement plus petite.

Tout comme l'industrie de la musique a adopté la miniaturisation exigée par l'ère numérique, avec des conceptions d'albums de plus en plus rares et emblématiques, les couvertures de magazines doivent fonctionner à différentes tailles et sur différents supports.

Réduire. Simplifier. Envoyez-vous votre couverture par e-mail et regardez-la sur votre téléphone. S'il semble encombré à cette taille et que les coups mineurs sont illisibles, valent-ils la peine d'être conservés? Qu'est-ce que votre couverture communique sur vous lorsqu'elle est compressée à un peu plus qu'une icône? Est-ce qu'il projette l'autorité ou le chaos?

Et utilisez les réseaux sociaux pour promouvoir votre couverture avant même qu'elle ne soit sur le kiosque à journaux. Créez une anticipation du public et donnez-lui une raison de veiller sur vous. Publiez des photos de vos meilleurs spreads, identifiez vos illustrateurs et contributeurs, profitez de la puissante portée des médias sociaux pour rendre votre couverture (et votre numéro) visible à la grande majorité des personnes qui ne sont pas dans WHSmith cette semaine-là. N'ayez pas peur d'utiliser Internet pour célébrer l'impression. Il n’ya pas le temps de garder rancune.

Les deux magazines ci-dessus sont tellement confiants dans leurs propres marques qu'ils ignorent toute formule. Elle (à gauche) coupe brutalement Emma Watson à travers son menton tandis que le contact visuel est bien en dessous du milieu de la couverture. Même son nom est essentiellement invisible, mais sous forme de vignette, le logo blanc du magazine se condense pour être merveilleusement clair. La couverture de Bazaar (à droite) est tout aussi audacieuse, attribuant à Paltrow la couverture entière mais osant cacher son visage. Les deux couvertures se démarquent sur les kiosques à journaux mais fonctionnent aussi bien que les miniatures.

05. Faites confiance à votre lecteur (et à votre instinct)

De nombreux magazines publient deux couvertures différentes pour le même numéro: une version régulière et texturée en kiosque et des couvertures d'abonnés, généralement dépourvues de mots et présentant une culture plus audacieuse. La logique est que la couverture de l'abonné n'a pas besoin de fonctionner au kiosque à journaux, de sorte que l'abonné fidèle est récompensé par la couverture qu'il préfère.

Cette pratique révèle les faibles opinions que de nombreux éditeurs ont du lecteur moyen, dont ils craignent d'avoir besoin d'être cajolé, harcelé et intimidé pour se séparer de leur argent. Mais les deux objectifs (vendre et bien paraître) s'excluent-ils vraiment mutuellement? Les meilleurs magazines osent imaginer que leurs lecteurs sont aussi intelligents qu'eux et conçoivent en conséquence.

Le design n’est plus un art mystérieux - l’esthétique du nouveau système d’exploitation d’Apple est abordée au niveau du refroidisseur d’eau avec le nouvel épisode de Game of Thrones - et la simplification et le désencombrement sont devenus synonymes de qualité.

De même, faites confiance à votre propre instinct. Si quelque chose ne va pas avec votre couverture, même si vous ne savez pas ce que c'est, c'est toujours un problème. Enlevez tout et recommencez. Atelier autant d'idées différentes que possible. Ne perdez pas de temps à affiner de petits détails ou à affûter le type. Faites en sorte que cela fonctionne dans son ensemble, d'abord.

Et ne soyez pas consterné si votre éditeur vous demande d’essayer autre chose. Si votre couverture doit être expliquée, c'est un échec. Aucune quantité de vernis ne sauvera une idée fondamentalement défectueuse. Une nouvelle direction spontanée et radicale peut livrer une couverture de tueur en moins d'une minute, tandis que les mauvaises couvertures prennent généralement une éternité parce qu'elles ne sont, en fin de compte, jamais terminées. Ils sont simplement envoyés aux imprimantes lorsqu'il ne reste plus de temps ...

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