Comment créer un monstre de style labyrinthe de Pan

Contenu

• 01. Commencez par la recherche
• 02. Créer des croquis miniatures
• 03. Disposez votre dessin
• 04. Transférer le dessin
• 05. Terminez le sous-tirage
• 06. Commencez à peindre
• 07. Contrastes poussés
• 08. Concentrez-vous sur les détails

Mon obsession pour le cinéma a eu une forte influence sur le travail que je fais aujourd'hui. J'ai appris la plupart de ce que je sais sur le langage visuel, l'atmosphère et la composition du cinéma.

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Le réalisateur du Labyrinthe de Pan Guillermo del Toro, avec son monde de monstres étrangement beaux, son atmosphère envoûtante et sa poésie à la fois en image et en narration, m'a montré à quoi cela peut ressembler lorsque vous tissez votre propre réseau de mythologie et de symbolisme personnels. Vous pouvez donc imaginer mon enthousiasme quand on m'a demandé de créer un hommage à son travail.

J'ai décidé de créer un collage de quatre des films de del Toro: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth et Crimson Peak. Je vais travailler avec un mélange de peinture acrylique, de crayons de couleur et de fusain, pour créer une image presque monochromatique.

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01. Commencez par la recherche

Je regarde les films et je prends des notes sur des images et des idées récurrentes et déterminantes. Cela conduit à un tableau désordonné de mots, de phrases et de gribouillis - le fondement de mes concepts. Je prends également des captures d'écran de scènes dont je pourrais avoir besoin pour référence plus tard.

02. Créer des croquis miniatures

Je condense mes notes en compositions, dans le but d'inclure des éléments de plusieurs films et de garder l'atmosphère sombre. Travailler numériquement à ce stade me permet d'avoir une bonne idée des formes générales et des valeurs tonales dont j'ai besoin pour créer une image forte.

03. Disposez votre dessin

Avant de commencer à travailler sur la maquette finale, je veux m'assurer de ne pas rencontrer de problèmes inattendus. En esquissant les deux portraits séparément et en les combinant dans Photoshop, j'ai une bonne idée de l'apparence de l'œuvre d'art. De plus, je peux ajuster les proportions et ajouter quelques détails au concept.

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04. Transférer le dessin

J'imprime la mise en page finale et je la transfère grossièrement sur du papier aquarelle en utilisant une ancienne lightbox. Pour cela, j'utilise un crayon fusain qui se fondra parfaitement dans la peinture ultérieure. Je m'assure également de ne pas appliquer trop de pression sur le papier, afin que ce dessin initial puisse être retravaillé facilement.

05. Terminez le sous-tirage

À ce stade, j'établis les bases de ma peinture en créant un dessin détaillé avec un crayon pastel noir. Pour éviter les erreurs qui seraient difficiles à corriger par la suite, j'utilise des captures d'écran du film, des photos de mains et de visages dans les poses et l'éclairage requis, et l'impression de mon schéma de mise en page pour référence.

06. Commencez à peindre

Je bloque à peu près les valeurs tonales et continue d’accroître la profondeur et le volume en utilisant de la peinture acrylique noire diluée avec de l’eau. Au cours de cette étape, des éclaboussures ou des taches accidentelles peuvent et doivent se produire. Mon objectif est de créer une texture organique et lâche - la précision viendra plus tard dans le processus.

07. Contrastes poussés

Obtenir les bons contrastes est un élément clé pour faire fonctionner mon illustration. Parce que le noir absolu peut rapidement sembler mort et ennuyeux, il est important de savoir où il est nécessaire.

08. Concentrez-vous sur les détails

Il est maintenant temps de travailler avec précision au pinceau. Pour cela, je passe à une brosse de plus petite taille (0) et je l'utilise pour introduire des détails sur les visages et les cheveux, et texturer les ailes du papillon de nuit. Je définis également des bords si nécessaire et je travaille sur des marques de pastel et de fusain pour les faire se fondre plus uniformément avec ma peinture.

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