Contenu
- 01. Rassembler des références et effectuer des recherches
- 02. Pensez à la composition de l'image
- 03. Perfectionnez l'art du blocage
- 04. Maintenir un équilibre
- 05. Créer une bibliothèque de pansements
- 06. Utilisez World Machine
- 07. Fixez un éclairage rapide
- 08. Utiliser Forest Pack dans 3DS Max
- 09. Utilisez des combinaisons de pinceaux
- 10. Convertir pour un rendu rapide
Si vous voulez rester au top de votre jeu en tant qu'artiste 3D, il est important que vous perfectionniez vos compétences de temps en temps. Cela inclut la construction d'environnements mondiaux, un domaine qui a ses propres critères à garder à l'esprit.
Pour vous aider à créer de meilleurs environnements mondiaux, nous avons rencontré le modélisateur d'environnement CG Albert Valls Punsich et le généraliste senior chez Industrial Light & Magic, Damient Penoit. Ensemble, leur expertise vous aidera à créer des mondes crédibles pleins de caractère et de style.
Et si leurs astuces vous aiguisent pour plus d'inspiration 3D, pourquoi ne pas vous rendre à notre tour d'horizon des arts 3D les plus époustouflants.
01. Rassembler des références et effectuer des recherches
Il n'y a pas d'autre moyen de commencer à travailler sur un environnement CG. Si nous sautons cette étape ou si nous essayons de la rendre plus rapide, nous la paierons plus tard dans le temps de production en étant plus lent, plus vague et beaucoup moins concentré. Prenez votre temps pour créer une bibliothèque de recherche complète pour le projet, et l'effort précoce fera toute la différence.
02. Pensez à la composition de l'image
Faites en sorte que l'image raconte l'histoire. Créez un croquis illustratif ou une photo-bashing en utilisant toutes les techniques cinématographiques que vous avez à portée de main. Travaillez sur la silhouette, la profondeur de champ, les lignes d'action, la prise de vue, les couleurs et l'éclairage de base. En adoptant cette approche, nous faisons atterrir l’œil du spectateur là où nous le voulons.
03. Perfectionnez l'art du blocage
C'est l'étape la plus importante du processus de production. Créez des modèles primitifs pour ajuster la proportion et la forme des éléments dans nos scènes. Attention! C'est une erreur courante de commencer à travailler sur les actifs finaux avant de le terminer, puis de devoir le refaire plus tard. Assurez-vous d'avoir un blocage parfait.
04. Maintenir un équilibre
Gardez la modélisation, la texture et l'ombrage au même style et au même niveau de détail pour tous les éléments de votre scène. Utilisez toujours un actif héros pour définir ces valeurs au début de la production et utilisez-le comme guide tout au long du processus.
05. Créer une bibliothèque de pansements
L'une des plus grandes astuces consiste à créer une bibliothèque de décors en produisant un tas d'actifs réutilisables pour décorer et peupler votre scène, afin d'ajouter du réalisme. Prenez simplement vos modèles de base et appliquez de petits changements de modélisation et de texture pour créer des modèles complètement nouveaux et différents pour alimenter votre bibliothèque.
06. Utilisez World Machine
Lorsque vous réalisez la mise en page de votre futur projet, je vous recommande fortement d'utiliser World Machine pour les mondes ouverts. C'est le moyen le plus simple de créer des paysages fantastiques et de les intégrer dans votre application 3D préférée. Vous pouvez trouver de nombreux bons tutoriels sur YouTube, et c'est nodal, rapide et déjà mappé aux UV!
07. Fixez un éclairage rapide
J'aime lier la rotation de mon dôme à la rotation horizontale HDRI pour une configuration d'éclairage rapide. Cela me permet de changer rapidement la direction de mes lumières et d'améliorer l'atmosphère de ma scène. Faites-le avec les paramètres de fil dans 3ds Max à l'aide de la boîte de dialogue Animation, paramètre de fil. Cliquez sur Vraylight> Zrotation> SceneMaterials, puis sur Rotation horizontale HDRI et enfin sur Connecter.
08. Utiliser Forest Pack dans 3DS Max
Si vous utilisez 3ds Max, Forest Pack est votre meilleur ami. Créez chaque pack, tel que de l'herbe, des pavés, des rochers, des arbres, etc. séparément, puis copiez et collez ceux où vous voulez plus de densité. Être capable de les modifier indépendamment vous aidera à apporter beaucoup plus de variations à vos scènes.
09. Utilisez des combinaisons de pinceaux
Lorsque vous utilisez ZBrush pour les environnements, les pinceaux Trim Smooth Border et Mallet Fast sont votre meilleure combinaison. À utiliser avec un alpha carré et un pinceau pointu (régler l'intensité à 100 et le décalage focal à -100) et ils vous permettront de créer de très belles formes de roches, des murs détruits ou des ruines endommagées.
10. Convertir pour un rendu rapide
À la fin de l'assemblage de votre scène, lorsque tout semble bon, convertissez toujours autant que vous le pouvez en VRayProxies. Votre RAM vous en remerciera, et vous serez peut-être très surpris de voir que vous avez divisé votre temps de rendu par 1,5 ou 2! Mais utilisez-le avec prudence, car vous perdez l'historique de votre pile.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 130 de 3D Artist.Acheter le numéro 130ou alorsabonnez-vous à 3D Artist.
