Contenu
- 01. Choisissez une esquisse existante avec le potentiel Matisse
- 02. Peignez une couche brillante
- 03. Dessinez négligemment
- 04. Redessinez
- 05. Rejoignez les croquis
- 06. Transfert avec un carré
- 07. Peignez librement
- 08. Renforcez le teint
- 09. Équilibrez les harmonies et les contrastes de vos couleurs
- 10. Ajouter des motifs
- 11. Décrivez la figure
- 12. Faites des ajustements
En tant que jeune peintre, Matisse a pour sujet les femmes languissantes, les objets astucieux se sont regroupés autour d’elles, les jolies couleurs et les tissus décoratifs me paraissaient beaucoup trop bourgeois et bourgeois pour mon œil jeune et rebelle.
Mais ensuite, j'ai découvert que c'était Matisse qui avait poussé cet autre maître du XXe siècle, Picasso, dans ses expériences avec le cubisme. Et alors que Matisse a peut-être appelé Picasso «le patron», Picasso a appelé Matisse «le magicien».
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Magicien, il l'était certainement. La gestion de la couleur et de l’espace par Matisse a jeté un charme sur le monde de l’art et du design et nous influence encore à ce jour.
Mais comment a-t-il fait cela? Matisse a dit qu’il n’avait pas peint un sujet au pied de la lettre, mais qu’il a plutôt retransmis l’émotion qu’il suscitait pour lui; une idée très libératrice si, comme moi, vous vous êtes déjà embourbé dans des représentations réalistes qui ont coché toutes les cases mais n'ont pas réussi à remuer l'âme. Plongeons donc dans le monde de Matisse, pour créer un chef-d’œuvre fluide dans son style.
01. Choisissez une esquisse existante avec le potentiel Matisse
Si vous voulez peindre comme un maître artiste, adopter de bonnes habitudes de carnet de croquis est essentiel. Pour cette peinture, choisissez une étude de nu dans votre carnet de croquis. Si vous n'en avez pas, ou aucune qui vous convient, esquissez quelques poses différentes, puis choisissez-en une avec un potentiel pour le traitement Matisse.
02. Peignez une couche brillante
Peignez une fine couche d'acrylique Hansa Yellow sur toute votre toile et laissez-la sécher. Le jaune Hansa est peut-être brillant, mais il vous incitera à utiliser d'autres couleurs pour correspondre à sa saturation et à sa luminosité pour faire ressortir votre peinture.
03. Dessinez négligemment
En travaillant sur une feuille de papier cartouche A2, esquissez rapidement la forme choisie à l'aide de charbon de bois. Essayez de faire en sorte que ce nouveau dessin remplisse le papier et de le faire aussi négligemment que possible. Il est facile de perdre son sang-froid à ce stade, mais si le travail est trop serré maintenant, il y aura peu d’espoir pour cela plus tard. «L'exactitude, dit Matisse, n'est pas la vérité.
04. Redessinez
Avant même d'avoir la chance de critiquer votre premier croquis au fusain, essuyez-le avec un chiffon ou un torchon et recommencez. Vous ne pouvez pas forcer les marques dont vous avez besoin pour ce type de travail, ils doivent arriver à leur heure, même s’ils prennent toute la journée. Bien que ce soit une peinture d'une simplicité sublime, Matisse a été occupé par Le Rêve pendant une année entière.
05. Rejoignez les croquis
Après avoir esquissé et frotté la figure plusieurs fois, votre dernier dessin devrait être une distillation de tous les précédents et exécuté en moins de 10 lignes. J'ai eu cette astuce du magicien lui-même, lorsque j'ai visité la chapelle qu'il a conçue à Vence. La galerie attenante est remplie de ses dessins pour le chemin de croix; chacun a travaillé et retravaillé de cette manière, avec de moins en moins de coups.
06. Transfert avec un carré
Rectifiez votre dessin afin de pouvoir le transférer sur le tableau de toile maintenant sec. C’est une étape laborieuse mais essentielle pour vous assurer que votre composition est correcte et préserver la simplicité de votre idée originale. Utilisez une grille composée de carrés de 10 cm et transférez votre image à l'aide d'un gros crayon doux ou d'un fusain.
07. Peignez librement
Mélangez une couleur comme cette combinaison de vert phtalo avec beaucoup de blanc de titane et appliquez-la sur une partie de l'arrière-plan. Pour aider à garder vos coups de pinceau lâches et expressifs, utilisez un grand pinceau à vernis avec des poils évasés. Il ne couvre pas correctement, et comme il est trop grand pour aller parfaitement jusqu'aux bords et dans les coins, c'est idéal!
08. Renforcez le teint
Mélangez une couleur de chair rose en utilisant du Quinacridone Magenta et un soupçon de Hansa Yellow, puis de Titanium White, et une petite touche du mélange turquoise pour le faire ressembler moins à de la barbe à papa. Incluez plus de verts et de bleus pour rendre la peau plus foncée.
09. Équilibrez les harmonies et les contrastes de vos couleurs
Le médium rouge de cadmium sur le dessus ne s'harmonise pas tout à fait avec mon rose, et vraiment contre le turquoise.L'idée est d'essayer de faire contraster vos couleurs sans être trop différentes de tonalité.
Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir y parvenir, essayez de prendre une photo des couleurs de votre téléphone, puis de désaturer l'image en gris. Si les couleurs principales (le rose, le jaune et le turquoise ici) deviennent des gris assez similaires, alors leurs tons sont également similaires.
10. Ajouter des motifs
Inspirez-vous des dessins de tissus et des motifs d'autres croquis, en les peignant grossièrement et en grattant les détails de la peinture humide à l'aide d'un couteau à palette. Votre peinture peut vraiment être aussi grossière, car c'est le nu et les couleurs simplifiés signature de Matisse qui tiennent finalement tout ensemble.
Garder le sol jaune dynamise toute la composition et le bleu de cobalt, en haut à droite, fait écho en bas à gauche.
11. Décrivez la figure
Maintenant, pour la partie délicate! Ajustez la pression sur votre Filbert de taille 8 pour essayer d'accentuer la forme de la silhouette en lignes noires sans la délimiter étroitement. Vous visez un sens de la sensualité rythmique, en utilisant une ligne qui va et vient, pas un design exact. La ligne doit unir la figure à l'ensemble de la composition. «Un geste expressif avec l'avantage de la permanence», c'est ainsi que Matisse l'a décrit.
12. Faites des ajustements
Descendez les outils et mettez la peinture hors de vue. Quelques jours plus tard, vous pourrez y revenir avec un œil neuf et une énergie renouvelée pour apporter les modifications nécessaires. J'ai ajusté la ligne, ajouté plus de rouge, varié les tons chair et mis en valeur le rose avec un vert lime complémentaire. Il n’ya pas d’ombres dans le monde de Matisse, seulement de la couleur. "La couleur", dit-il, "existe en elle-même, possédant sa propre beauté."
Cet article a été initialement publié dans Peinture et dessin numéro de magazine 3. Achetez-le ici.
