Contenu
- 01. Iris de Sibérie
- 02. Pilaf inséparable
- 03. Sorcha
- 04. Coquelicot
- 05. Lumière du matin vénitienne
- 06. Donuts
- 07. Gigi
- 08. Estudios internos (études internes)
- 09. Homme debout et stretch
- 10. Sans titre
- 11. Sans titre
- 12. Mains
- 13. Sans titre
- 14. Autoportrait avec une tasse de thé
- 15. La chose la moins probable
L'esquisse au graphite est un excellent moyen de lancer ou de redémarrer votre lecteur créatif. Ici, nous avons trouvé une sélection de dessins au crayon inspirants qui illustrent l'art merveilleux (et parfois farfelu) que vous pouvez produire avec un crayon. Ces dessins au crayon vont du photoréalisme à l'abstrait. Si vous êtes tellement inspiré que vous souhaitez obtenir immédiatement de nouveaux matériaux, ne manquez pas notre article sur les meilleurs crayons.
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01. Iris de Sibérie
Ce dessin au crayon délicat est l'œuvre de Dave Brasgalla, un illustrateur, graphiste et artiste conceptuel basé en Suède. Brasgalla aime utiliser les médias traditionnels pour ses projets personnels et trouve les crayons de couleur un support particulièrement polyvalent et satisfaisant. Pour ce dessin, Brasgalla a superposé ses marques de crayon, ne laissant que quelques zones de papier incolores.
«J'adore les sujets botaniques et floraux, et les motifs présents dans les pétales de l'iris de Sibérie ont rapidement attiré mon attention», dit-il. «Je n’ai pas pu résister à l’achat d’un grand nombre d’entre eux, dans le but de travailler sur un dessin à la maison.»
02. Pilaf inséparable
Remrov est un artiste autodidacte qui crée des dessins au crayon incroyablement réalistes, souvent d'animaux (bien qu'il dessine tout ce qu'il trouve intéressant). Il est autiste, ce qui signifie pour lui qu'il voit le monde entier dans de petits détails. Ce dessin est de Pilaf, un inséparable que Remrov possède depuis 17 ans. «Pilaf m'aide beaucoup avec les défis auxquels je suis confronté en tant que personne autiste», dit-il.
03. Sorcha
Ce dessin au crayon fascinant est l'œuvre de l'illustrateur chevronné et artiste James Martin. Martin enseigne actuellement l'illustration au Ringling College of Art and Design en Floride, et a travaillé dans le passé comme artiste d'arrière-plan pour Walt Disney Studios et comme peintre de texture et de mat pour DreamWorks Animation.
Dans ce dessin de la vie, Martin a voulu jouer avec les bords de la figure. «Le contrôle des contours est l’outil artistique le plus précieux pour contrôler l’œil du spectateur», a-t-il expliqué dans une interview pour le magazine ImagineFX. "Les bords durs attirent l'attention, tandis que les bords mous ou perdus donnent à l'œil un endroit où se reposer."
04. Coquelicot
Melanie Phillips est une artiste professionnelle de portrait d'animaux depuis 1997. Elle travaille dans son atelier de jardinage au Pays de Galles, qu'elle partage avec son mari artiste Nicholas et le terrier tibétain Lily.
Ce dessin au crayon était un portrait commandé d'un chien appelé Poppy. «C’est mon travail de créer non seulement un dessin qui soit agréable à l’œil, mais un dessin qui capture Poppy et pas n'importe quel chien», explique Phillips.
Son meilleur conseil pour créer des dessins réalistes au crayon? «N'oubliez pas que vous créez lentement vos calques. En commençant par un 4B par exemple, ajoutez chaque couche progressivement au lieu d'utiliser une pression de crayon dur dès le départ », dit-elle. "Vous constaterez que vos dessins ont beaucoup plus de profondeur."
05. Lumière du matin vénitienne
Dans ce dessin merveilleusement atmosphérique, l'artiste Ian Murphy utilise un crayon graphite pour explorer la façon dont la lumière se disperse autour des voies navigables confinées de Venise. Murphy travaille principalement au crayon et à la peinture à l'huile, et se concentre particulièrement sur l'architecture, mettant en valeur les couches et les textures des bâtiments qu'il recrée. Pour voir plus de ses croquis et ses peintures, visitez son site Web.
06. Donuts
Steven E Hughes est professeur agrégé d'illustration à la Northern Michigan University. Ses peintures et illustrations ont été présentées dans de nombreuses expositions et publications, y comprisLe New York Times.
Le processus de recherche pour cette pièce de nature morte alléchante a commencé par une visite à l'une des meilleures boutiques de beignets de la péninsule supérieure du Michigan: Huron Bakery. «Regarder les contrastes entre les accessoires guide la configuration de la nature morte pour moi. Si quelque chose est sombre, mettez-le contre quelque chose de clair, et vice versa. Jouez le motif sur des zones solides et recherchez des répétitions pour déplacer l'œil sur la composition. »
Hughes conseille également de photographier votre nature morte sous plusieurs angles avant de commencer à travailler. "Vous ne savez jamais quand un enfant affamé se précipitera dans votre studio et attrapera ce beignet soigneusement positionné!" il sourit.
07. Gigi
Ce portrait saisissant a été dessiné par l'artiste Jake Spicer, un ardent défenseur du dessin comme outil de communication et d'enquête. Ce portrait particulier a été créé pendant deux heures, en utilisant une combinaison de photographies du modèle, Gigi, et de croquis réalisés pendant une séance de portrait d'une heure.
«Les meilleurs portraits ne sont pas que des images de visages, mais des enregistrements d’un long moment partagé entre l’artiste et la gardienne», explique-t-il. «Que vous soyez en mesure de demander à vos amis ou à votre famille de s'asseoir pour un portrait, ou que vous puissiez assister à un cours de dessin avec un modèle, c'est toujours une expérience engageante et passionnante de dessiner une autre personne de la vie.»
08. Estudios internos (études internes)
De nombreuses études au crayon surréalistes de l’artiste colombien Juan Osorno représentent des visages humains vides avec des objets, des paysages ou des phénomènes naturels inhabituels à la place des traits du visage. Vous pouvez voir la collection complète de ces croquis abstraits sur la page Behance d’Osorno.
09. Homme debout et stretch
Nous n’avions tout simplement pas pu choisir un favori dans la superbe collection de dessins au crayon Repose de Mike Lee, nous en avons donc choisi deux. Lee n'utilise que des lignes et des formes simples, réduisant ses sujets à leurs formes les plus élémentaires. Il possède un vaste portefeuille d'œuvres d'art au crayon, et vous pouvez en découvrir plus ici.
10. Sans titre
Est-ce un oiseau? Est-ce un œil? Ou pourrait-il même s'agir d'un crayon? Ce croquis étrangement merveilleux a été créé par l'illustrateur danois Fotini Tikkou, dont Instagram regorge d'illustrations lumineuses et audacieuses, privilégiant les crayons de couleur et la gouache. Nous aimons le contraste entre l'image de premier plan, dessinée en traits pleins, et les lignes ondulées de la cage désormais vide.
11. Sans titre
Moins étrange mais non moins merveilleux, notre prochain choix est le croquis sans titre d'une fille de l'artiste belge Els Dufourmount. Combinant une mise au point rapprochée et des ombres audacieuses, Dufourmount utilise la lumière et l'obscurité pour donner de la vie au visage de la fille.
12. Mains
La série Self Deception de Gillian Lambert est époustouflante et nous avons eu du mal à choisir une seule illustration à présenter. Au final, nous avons opté pour Hands parce que nous aimons l'indifférence et l'exaspération simultanées du visage du sujet tel qu'il est moulé par les mains. Pour voir la série complète et les autres travaux de Lambert, visitez son site Web.
13. Sans titre
Cette esquisse d'un banlieusard dans un train utilise un crayon aquarelle, qui, selon nous, transmet avec brio la relation artiste / banlieusard. Il fournit suffisamment de détails pour donner au sujet un visage individuel, mais les détails sont délibérément absents. L'artiste Josu Maroto travaille dans une variété de médiums, et vous pouvez explorer plus de son travail ici.
14. Autoportrait avec une tasse de thé
L'autoportrait décalé de l'illustratrice française Cécile Metzger est fascinant par son utilisation de la couleur. Le soupçon de motif rouge sur la tasse attire immédiatement le regard et, avec la coupe bleue contrastante et le haut orange - couleurs opposées sur la roue chromatique - éloigne la fille elle-même. Pour en savoir plus, consultez le Tumblr de Metzger.
15. La chose la moins probable
Composé de graphite doux et donc beaucoup plus sombre, ce croquis de Charlie Mackesy montre à quel point le flou peut être efficace à travers deux figures indistinctes. Mackesy est un maître de la peinture et de la sculpture, ainsi que du dessin, et vous pouvez parcourir son portfolio ici.
