Contenu
- 01. Créer une base plus solide
- 02. Affrontez les grandes formes
- 03. Ajuster la mise au point
- 04. Refonte des éléments
- 05. Ajouter des éléments pour créer un équilibre
J'ai créé ma peinture originale à cette époque l'année dernière, après avoir été inspiré par les vastes paysages fantastiques d'artistes comme Dongbiao Lu et Ruxing Gao. C'était ma première œuvre d'art stylisée d'environnement.
Un an plus tard, j'étais intéressé de voir comment je pourrais améliorer la pièce. Il y avait quelque chose de très réussi à ce sujet qui était probablement un heureux accident à l'époque, mais qui avait continué à échapper à ma compréhension jusqu'à maintenant.
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En y repensant, j'ai commencé à remarquer des erreurs dans les techniques artistiques utilisées, y compris l'éclairage, le travail de conception, la composition et la conception des formes. Mon défi était d'essayer de préserver ce qui avait fonctionné alors, tout en fixant la composition pour en faire une meilleure peinture.
01. Créer une base plus solide
L'éclairage de la scène originale est incohérent, ce qui rend difficile de comprendre comment les objets occupent l'espace dans lequel ils se trouvent. Ceci est particulièrement visible sur les montagnes et je commence donc par peindre ces derniers. Je choisis une source de lumière - le soleil venant du coin supérieur gauche - et quelques réglages approximatifs de la caméra. Pour encapsuler l'étendue de l'environnement, je tente d'imiter un effet de lentille fish-eye en faisant converger la base des montagnes vers le bas, puis en ajoutant une légère courbe à leur trajectoire vers le haut.
02. Affrontez les grandes formes
Les nuages suivent une courbe qui aide à transmettre leur échelle et leur position. Je garde la conception de la forme cohérente avec la chaîne de montagnes car elle crée une répétition intéressante entre le sol et le ciel. J'ai ensuite repensé le monastère en une tête de dragon stylisée, ce qui correspond à l'ambiance fantaisiste que j'essaie de créer.
Simplifier les nuages en de grandes formes arrondies est idéal pour vendre leur échelle, mais cela commence à les faire apparaître comme des objets solides et à surface dure. Pour ramener la sensation plus douce, je brise les bords durs avec des dégradés lisses et des coups de pinceau plus petits, certains se chevauchant pour indiquer la translucidité. Ces détails plus fins étaient également présents dans l'original et expliquent en grande partie pourquoi il reste une image décente, malgré quelques défauts techniques.
03. Ajuster la mise au point
Je veux rester concentré sur l'environnement, donc je peins les personnages avec une approche presque graphique. Les plis de leurs vêtements sont représentés par des formes plates plutôt que par des ombres détaillées et contrastées. Cela les a fait se sentir plus comme une continuation du motif du dragon plutôt que comme des objets entièrement séparés.
04. Refonte des éléments
Le dragon était la conception la plus intéressante de ma peinture originale. J'ai essayé de mettre à jour ce design, mais j'ai trouvé qu'il ne correspondait pas au thème asiatique influençant le reste de l'image. Il a également pris beaucoup de place, ce qui rend l'environnement à l'étroit. Je l'ai donc remplacé par un dragon chinois traditionnel, mais j'ai conservé certaines de ses caractéristiques occidentales.
Pour fusionner les triangles pointus des toits avec les formes arrondies présentes dans l'environnement, je donne à leur bord extérieur une légère courbe et souligne la taille des ornements décoratifs aux extrémités des toits. Cela supprime la sensation architecturale dure et permet aux bâtiments de s'asseoir plus confortablement dans les formes organiques de la montagne.
05. Ajouter des éléments pour créer un équilibre
L'ajout du deuxième dragon complète la composition en créant un triangle intéressant avec le plus grand dragon et les bâtiments. Il renforce également la direction dans laquelle les dragons se dirigent, aidant à transmettre la distance entre les trois objets.
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX 163. Achetez le numéro 163 ou abonnez-vous ici.
