Contenu
- 01. Évitez les pomposités
- 02. Permettez un peu de relâche
- 03. N'attendez pas la perfection
- 04. Inclure les éléments essentiels
- 05. Donner des options au client
- 06. Frappez le bon ton
- 07. Guide, ne prêche pas
- 08. Pensez-y comme un livre de cuisine
- 09. Concentrez-vous sur le visible
- 10. N'oubliez pas que moins c'est plus
- 11. Soyez utile et précis
- 12. Pensez de manière créative
- 13. Travailler avec un rédacteur
- 14. Ajouter une section sur le ton
- 15. Relisez votre travail
- 16. Afficher les éléments sur une page
- 17. Maquette des illustrations et modèles
- 18. Créer des exemples d'artistes
- 19. Expliquez vos choix typographiques
- 20. Rationalisez votre réflexion
- 21. Anticiper les questions
- 22. Emmenez les gens en voyage
- 23.Faire preuve de flexibilité collatérale
- 24. Laissez place à l'amélioration
- 25. Voir quelques exemples
Pour les designers, il est essentiel de savoir comment créer un guide de style. Alors, qu'est-ce que cela implique exactement et comment peut-il aider à transmettre votre message? Lors de la remise d'un projet créatif, la plupart des agences ou des pigistes incluront un guide de style. Cela ajoute un air de professionnalisme au travail, aide à guider le client dans la façon d'utiliser votre design et rationalise également les choix créatifs que vous avez faits.
Le guide de style montre au client qu'il valait la peine de vous payer pour rafraîchir son apparence ou son identité, et lui donne également des directives pour l'utilisation de vos créations à l'avenir. Après tout, la plupart des designs ne sont pas statiques mais évoluent avec le temps.
Il peut être difficile de trouver la bonne note avec votre guide de style. Vous voulez qu'il soit informatif et clair, et aussi complet que possible sans virer à la prédication. Voici des conseils d'experts pour vous assurer que votre guide de style est à la hauteur.
Si vous proposez un nouveau travail, il est avantageux d’avoir votre curriculum vitae à jour. Pour vous inspirer, consultez notre sélection des meilleurs CV créatifs.
01. Évitez les pomposités
Les créatifs sont un groupe sensible, hanté par des cauchemars sur les clients qui bousillent nos conceptions (beaucoup de travail). Il y a une tendance à devenir trop protecteur, prêcheur et, oserais-je dire, un peu bouché quand il s'agit de les diffuser aux gens qui les paient. Un guide de style excessivement pompeux ou pompeux ne fera qu’étouffer son application créative.
02. Permettez un peu de relâche
De nombreux guides de style se lisent comme le travail des maniaques du contrôle. Ils ne devraient pas. Ils devraient servir de guide à toute autre agence, pigiste ou société de licence qui travaille avec la marque que vous avez initialement aidé à développer. Ils doivent permettre à la marque de se développer, tout en établissant un cadre global.
03. N'attendez pas la perfection
Nous aimerions tous consacrer du temps et de l'énergie à l'élaboration du guide de style de conception parfait pour chaque projet. Mais dans le monde réel, ce n’est pas toujours possible. Si vous êtes confronté à un délai serré et que vous n'êtes pas en mesure de créer un guide de style avec beaucoup de cloches et de sifflets (et d'exemples), assurez-vous d'inclure les informations les plus pertinentes et les plus utiles sur la marque ou le travail que vous avez créé. le temps dont vous disposez.
04. Inclure les éléments essentiels
Commencer avec:
- Un aperçu écrit de l'entreprise pour laquelle il est destiné
- Une justification du travail effectué
- Informations sur les logos, l'utilisation des polices, la palette de couleurs et le ton de la voix
- Guides photographiques
- Informations collatérales
Si vous disposez de suffisamment de temps, ajoutez quelques exemples d'utilisation du logo et de la typographie, ainsi que des liens vers des illustrations principales ou des modèles de supports de marque, ainsi que des contacts utiles au sein de votre agence ou entreprise.
05. Donner des options au client
Nommez votre guide de style de conception par exemple "Styleguide_lite_v0.1" et expliquez à votre client qu'il s'agit du guide "simplifié" pour travailler avec la marque, qui convient à un usage créatif quotidien. S'ils souhaitent une version supplémentaire, plus approfondie, cela peut être classé comme un projet séparé - avec un budget séparé.
06. Frappez le bon ton
Si vous créez un guide de style pour, par exemple, une émission de dessins animés, rendez-le aussi amusant, coloré et farfelu que la série. S'il s'agit d'une société de gestion d'actifs, rendez-la aussi claire et directe que le pensent la société et la valeur de sa marque.
Cela montre au client que vous comprenez la marque ou la propriété de télévision sur laquelle vous travaillez. De plus, il mettra instantanément ce ton dans l'esprit du designer qui a reçu le guide de style à utiliser.
07. Guide, ne prêche pas
N'oubliez pas que vous produisez un guide qui, lorsqu'il est appliqué avec succès, produira un système commun d'éléments qui fonctionnent ensemble, renforcent les valeurs de la marque et adoptent une interprétation réussie de ce guide.
Une approche agitant les doigts mettra instantanément la personne qui utilise le guide en mode école. «Ne fais pas ça; ne faites pas cela »est un moyen infaillible de rendre quelqu'un fou et de lui donner envie de ne pas utiliser le guide avec succès.
En termes de tonus, vous attraperez plus de mouches avec du miel qu'avec du vinaigre: encouragez l’innovation en laissant la possibilité d’interprétation et d’innovation.
08. Pensez-y comme un livre de cuisine
Regardez sur un guide de style comme étant similaire à un livre de cuisine. Il regorge de recettes et d'ingrédients de marque qui fonctionnent bien ensemble et créent un mélange réussi de saveurs et de goûts. Cela devrait permettre l'expérimentation, mais expliquer clairement où trop du mauvais type d'ingrédient gâtera le bouillon de la marque.
09. Concentrez-vous sur le visible
Regardez autour de votre lieu de travail et vous verrez (probablement) des collègues qui ont l'air présentables et qui sont bien habillés. Très probablement, un grand pourcentage de ces personnes n'ont pas de sous-vêtements assortis. Mais qui s'en soucie? Vous ne pouvez (espérons-le) pas les voir.
De même, dans votre guide de style, concentrez-vous sur le visible et le pertinent. Essayez de ne pas vous plonger profondément dans la création de palettes de couleurs qui ont ensuite des sous-palettes de couleurs, puis d'autres sous-palettes de couleurs, qui pourraient ne jamais être utilisées ou vues.
10. N'oubliez pas que moins c'est plus
Demandez-vous si chaque «règle» que vous ajoutez à votre guide de style de conception est absolument nécessaire. En donnant trop d’informations, vous risquez de confondre les concepteurs ou de les submerger avec tant d’informations qu’ils ne peuvent pas se souvenir de tout.
11. Soyez utile et précis
Essayez de donner des conseils utiles et pratiques à la lecture créative de votre guide. Si vous utilisez un type particulier de texte superposé (voir l'image ci-dessus) ou un certain type de traitement Photoshop, pensez à ajouter une page à votre guide de style qui explique exactement comment procéder.
12. Pensez de manière créative
Votre guide de style est une extension et une expression de votre créativité. Il devrait avoir ses propres lignes directrices appliquées et communiquer la marque de manière simple et efficace. Il n'y a pas de règle qui stipule qu'il doit être au format PDF (bien que beaucoup le soient) - vous pouvez tout avoir en ligne. Pensez de manière créative, mais ne vous compliquez pas trop. Cinq clics pour télécharger un logo sont tout simplement ennuyeux. Rester simple.
13. Travailler avec un rédacteur
Travaillez avec un rédacteur pour dynamiser et communiquer la marque. Ce guide de style sera potentiellement utilisé côté client par l'équipe de création interne ou envoyé à d'autres agences pour être appliqué dans des travaux futurs.
Pour que votre guide soit appliqué avec succès, il est essentiel de communiquer efficacement par écrit: l’esprit de la marque; la raison derrière le travail; pourquoi le guide est-il là? et quels sont les objectifs de la marque - toutes les choses auxquelles le créateur qui utilise le guide doit tenir compte.
14. Ajouter une section sur le ton
Curieusement, le «ton de la voix» est parfois oublié dans les guides de style. Une section sur le ton de la voix comprend un guide pour copier le ton, le style approprié et la façon dont le message est communiqué à un public.
Cela va de pair avec la vision créative. Si vous pensez à une marque comme Virgin, son ton de voix est assez irrévérencieux et correspond parfaitement aux visuels. Un guide de style doit inclure ces détails, car il aide à communiquer qui est l'audience de la marque, ainsi que la vision parlée, qui est alignée sur la vision visuelle. Main dans la main, ces deux communiquent efficacement la marque.
15. Relisez votre travail
Relisez votre guide avant de l'envoyer. Les fautes de frappe et la mauvaise grammaire vous donnent l’air terriblement ridicule lorsque vous envoyez un guide des «meilleures pratiques» pour votre travail.
Dans la mesure du possible, demandez à quelqu'un d'autre de lire le guide à votre place et demandez-lui de signaler tout ce qui n'est pas clair et si certaines parties nécessitent des explications supplémentaires.
16. Afficher les éléments sur une page
Ne vous contentez pas de dire. Fais. La meilleure façon de permettre à quelqu'un de se familiariser avec la vision créative présentée dans le guide est de le remplir d'exemples de ce que vous faites. Ainsi, par exemple, si un élément doit être positionné sur une grille, alors montrez-le in situ.
17. Maquette des illustrations et modèles
Votre guide fera gravement défaut s'il n'inclut pas les illustrations qui y sont mentionnées. Créez un référentiel en ligne pour tous les matériaux de la marque et indexez-les par catégorie afin qu'ils aient un sens.
Une grande liste de liens de téléchargement d'actifs de marque n'aide vraiment personne. Créez des catégories pertinentes pour votre guide de style et ajoutez-y les liens. Lien croisé entre PDF ou pages Web pour chaque téléchargement ainsi que cette zone de téléchargement distincte.
Ajoutez des numéros de version et des dates aux noms de fichier de modèle, qui sont susceptibles de se mettre à jour au fil du temps, et faites de même avec votre guide de style.
18. Créer des exemples d'artistes
Des exemples de création artistique de modèles créatifs peuvent être un excellent moyen de montrer comment le guide peut être interprété. Pensez également à fournir ces fichiers à télécharger avec le guide de style.
19. Expliquez vos choix typographiques
"Les caractères qui ont des empattements longs et très fins ont l'habitude de se briser à l'écran et de devenir illisibles lorsqu'ils sont utilisés à la télévision, donc les grandes polices sans empattement en bloc sont les meilleures."
Voilà, mesdames et messieurs, une information informative. Si vous ne connaissez pas grand-chose à la typographie, il serait utile que vous ayez le choix entre deux polices de marque pour un traitement de type animé pour la télévision.
Donnez à votre guide de brèves informations comme celle-ci et rappelez-vous que tout le monde n'est pas un gourou du type. N'écrivez pas de volumes, mais éduquez plutôt en rationalisant et en donnant des exemples d'utilisation.
Oh, et si la police de votre marque est sur mesure, fournissez-la. S'il est disponible à partir d'une bibliothèque de polices, donnez le lien de téléchargement. Ne distribuez pas de polices auxquelles vous n’avez pas droit.
20. Rationalisez votre réflexion
Si vous avez emmené un ami dans votre restaurant Angus Steakhouse préféré pour le dîner et qu'il est resté assis là à boire un single malt tout en refusant de manger, vous pensez que son comportement est assez bizarre.
Si, par contre, ils expliquaient qu’ils étaient végétariens, vous comprendrez immédiatement leur situation difficile et vous sortiriez pour un poivron farci et un couscous.
De même, vous devez rationaliser votre réflexion sur les raisons pour lesquelles un logo aurait une mauvaise apparence avec une ombre portée, ou pourquoi tout le type ne devrait pas être utilisé dans la casse du titre.
Personne ne lit dans les pensées, et les créatifs abordent principalement les guides de style avec la suspicion que le document limitera leur créativité. Rationalisez votre réflexion simplement et clairement pour éviter cela.
21. Anticiper les questions
À la fin du guide, incluez les contacts pertinents et créez une adresse e-mail de groupe au cas où le lecteur aurait des questions sur le guide et voudrait entrer en contact. (Bien que si vous avez inclus tous les détails pertinents dans votre guide, cela devrait se produire très rarement.)
Envisagez également de créer une FAQ dans le cadre du guide et réfléchissez aux 20 principales questions qu'un créateur peut poser sur une marque lorsqu'il l'aborde pour la première fois. «Je déteste votre logo. Dois-je l'utiliser? » est une question qui n’est pas autorisée.
22. Emmenez les gens en voyage
Aussi mawkish que puisse paraître cette astuce, c'est exactement ce que vous visez. Abordez le travail comme si vous créiez une expérience créative immersive, mais sous forme de livre (ou en ligne). Prenez la position que votre lecteur ne sait rien de la marque avec laquelle il est sur le point de travailler, et de l'énoncé de mission de la marque aux exemples collatéraux présentés, éduquez le lecteur avec des informations de taille réduite sur ce que la marque représente et comment les éléments créatifs fonctionnent ensemble .
23.Faire preuve de flexibilité collatérale
Touchez brièvement la flexibilité de la garantie de la marque. Il montrera au client ce que vous pensez de la pérennité de votre travail, ainsi que du potentiel que vos directives pour une marque purement en ligne pourraient un jour passer à des supports imprimés, extérieurs ou diffusés.
24. Laissez place à l'amélioration
Pour survivre dans toute entreprise commerciale, nous devons nous adapter et changer. Les marques changent constamment, soit de manière organique, soit pour refléter les marchés et les modes. Créer un guide de style qui renforce une marque et l'étouffe à un point tel qu'il ne peut pas se développer avec le temps est désastreux et plutôt idiot. Il y a toujours de la place pour grandir et se développer, et vos directives devraient en tenir compte.
25. Voir quelques exemples
Besoin d'inspiration? La meilleure chose à faire est de jeter un œil à des exemples réels de guides de style. Consultez le guide de style de Skype et le Barbican pour commencer ...
