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Notre verdict
Un livre révélateur et captivant qui devrait vraiment donner plus de crédit là où il est dû.
Pour
- Rempli de détails et d'illustrations conceptuelles
Contre
- Pas de crédits pour les artistes
La réinvention innovante par Disney du livre de la jungle a été le succès cinématographique de l’année. Mais alors que les critiques ont été unis dans leurs louanges pour le redémarrage de 2016, qui s'inspire à la fois du roman de Rudyard Kipling et du dessin animé des années 1960, ils ne savaient pas trop comment le décrire.
Ce n'est pas tout à fait une "animation CG" et pas tout à fait une "action en direct", mais plutôt une capture de mouvement pour créer un hybride des deux. C’est une animation numérique qui est également fabriquée à la main. C’est un photoréalisme d’action en direct qui est souvent entièrement pixélisé. Et c'est précisément cette approche de la réalisation de films qui repousse les limites qui fait de cet artbook des coulisses une lecture si fascinante.
Suite à une préface du réalisateur, Jon Favreau (Iron Man, Cowboys & Aliens), l'auteure Ellen Wolff, une écrivaine spécialisée dans l'animation et les effets visuels, vous emmène à travers la réalisation du film en six chapitres bien structurés. Nous apprenons comment Favreau a fouillé dans les archives de Disney pour s’inspirer; comment les créatures créatrices ont fusionné la précision anatomique avec les traits du visage des acteurs de la mocap; et comment les environnements virtuels ont été utilisés pour rehausser les émotions de l'histoire. Comme le dit le réalisateur: "Nous avons l’impression d’être dans la neige fraîche, sans piste à suivre. Nous utilisons une technologie que personne n’a utilisée auparavant, faisant quelque chose d’une manière que personne n’a jamais fait."
Les deux derniers chapitres explorent comment les animateurs et les artistes VFX ont amené l'art conceptuel à la vie en 3D, faisant face à des défis tels que faire bouger la fourrure et les muscles sous la pluie, et comment donner aux animaux parlants des mouvements de bouche qui semblent crédibles. Nous suivons également le processus de construction d'environnements numériques et de les combiner avec des images photographiées, dans un processus qu'Ellen décrit comme «comme la résolution d'un cube de Rubik».
Sur 160 pages brillantes, tous ces détails textuels sont complétés par des illustrations époustouflantes, y compris des croquis au crayon, des dessins conceptuels, des storyboards et des photos de film, ainsi que des photographies des coulisses sur le plateau. Les mises en page soigneusement étudiées donnent au livre une sensation cinématographique qui vous encourage à examiner chaque détail de chaque image. Vers la fin, il y a cinq procédures pas à pas de deux pages, montrant comment deux personnages - Shere Khan et Raksha - et trois environnements ont été construits.
Nous ne savons pas si les 10 pages d’entretiens avec la distribution vocale ajoutent beaucoup d’informations au sujet de l’art du livre, mais c’est un petit problème. Malheureusement, il y en a une beaucoup plus grande: nulle part vous n'entendez parler des artistes eux-mêmes. En fait, aucun des artistes conceptuels ou scénaristes dont le travail est utilisé partout n'est crédité nulle part dans le livre. C’est pour cette raison évidente que nous ne sommes pas en mesure de donner à ce livre par ailleurs impressionnant toutes ses notes.
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX issue 138; achetez-le ici!
Le verdict 9sur 10
L'art du livre de la jungleUn livre révélateur et captivant qui devrait vraiment donner plus de crédit là où il est dû.
