Contenu
- 01. Bloc de couleur
- 02. Ajouter des détails approximatifs
- 03. Construire le contraste et la définition
- Le secret de l'artiste: ne pas tout traiter de la même manière
La clé pour peindre des couches de dents est de donner plus de profondeur à la bouche de la créature, puis d’utiliser diverses astuces artistiques pour vendre l’idée que les lignes de dents sont les unes derrière les autres.
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L'approche la plus basique que vous puissiez adopter est de rendre les dents plus sombres dans la bouche, car le crâne et la mâchoire projettent des ombres sur elles. Il est tentant d’ajouter des reflets à toutes les dents, mais à moins qu’une lumière ne brille directement dans la bouche, seule la première ligne de dents captera la lumière. Soyez prudent lorsque vous appliquez un éclairage de jante et limitez-le aux dents tout à l'avant de la bouche.
Deuxièmement, réduisez la saturation à l'intérieur de la bouche. Les couleurs fortement saturées rapprochent un objet du spectateur, donc en désaturant l'intérieur de la bouche, vous pouvez créer l'illusion que certaines dents sont plus éloignées. Vous pouvez obtenir le même effet en modifiant légèrement leur taille et en ajoutant moins de détails de surface aux lignes de dents à l'arrière.
La dernière astuce artistique et la plus importante consiste à créer des objets qui se chevauchent, ce qui indique instantanément au spectateur qu'un objet ou un élément particulier - dans ce cas, des dents très pointues - se trouve derrière un autre.
De plus, vous pouvez ajouter beaucoup de profondeur en positionnant intelligemment les lignes des dents de la créature. Évitez de peindre des dents qui semblent trop précises dans leur taille et leur placement, ce qui entraînera un ensemble de grinceurs d'apparence non naturelle!
01. Bloc de couleur
Après avoir rapidement bloqué les couleurs de fond de la forêt et la silhouette de la créature, je commence à ajouter les sources de lumière primaires et les ombres. Je ne m'inquiète pas pour toute la zone de la bouche car je sais que ce sera mon principal domaine d'intérêt. Pour souligner cela, je fais un effort pour poser des coups de pinceau qui pointent vers la bouche.
02. Ajouter des détails approximatifs
J'apporte une source de lumière plus chaude, ce qui contribue à rendre la palette de l'image plus intéressante, puis je commence à détailler la composition. Je veux donner à l'image une sensation picturale, donc j'ajoute des détails qui rayonnent de la zone focale en ayant les plus petits coups de pinceau autour de la bouche et des dents de la créature, et en peignant de manière plus lâche vers les bords.
03. Construire le contraste et la définition
J'applique plus de contraste et de définition à tout, puis j'utilise divers pinceaux personnalisés pour donner plus de texture à l'image. Je définis les différentes lignes de dents - qui est la caractéristique clé du monstre - et je définis mieux la fourrure. Il s’agit alors simplement d’appliquer des modifications finales et d’effectuer des ajustements mineurs, ainsi que des effets spéciaux.
Le secret de l'artiste: ne pas tout traiter de la même manière
En variant vos contours et vos contrastes, vous pouvez donner une profondeur supplémentaire autour de vos zones focales. Ici, j'ajoute plus de définition et des valeurs différentes à la ligne extérieure des dents, ce qui les rapproche du spectateur. L'ajout de ces détails supplémentaires avec des ombres appropriées aux lignes de dents peut vous aider à vendre l'idée qu'elles sont superposées. Sans cela, les dents auraient l'air plates.
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX numéro de magazine 120.
