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Si vous avez acheté quelque chose sur Amazon au cours des dernières années, vous aurez probablement remarqué un nombre surprenant de livres de coloriage pour adultes en tête des listes des best-sellers.
Autrefois une niche, les livres de coloriage pour adultes sont maintenant une grande affaire, les utilisateurs vantant leurs vertus apaisantes. Mais pourquoi? Quelle est l'efficacité de l'art en tant que technique thérapeutique? Et cela signifie-t-il que les artistes sont les personnes les mieux adaptées de la planète?
- Comment dessiner des animaux, des personnes et des paysages
L'illustratrice écossaise Johanna Basford, dont les livres de coloriage pour adultes se sont vendus à plus de 16 millions d'exemplaires dans le monde, attribue leur popularité à deux aspects: l'accessibilité et une soif nostalgique d'activités non numériques.
«Je reçois tellement de courriels de personnes de tous horizons pour dire que les livres les ont aidés à traverser une période difficile», déclare Basford. «Des opérateurs d'appel 911 stressés aux États-Unis, aux adolescents en convalescence dans les centres de traitement des troubles de l'alimentation, aux personnes âgées aux prises avec la maladie d'Alzheimer ou aux nouvelles mamans souffrant de dépression post-natale.»
Les bienfaits thérapeutiques de l'art - qu'il s'agisse de croquis de base, de dessin au crayon plus complexe ou de peinture - sont documentés depuis longtemps. Et tandis que les psychothérapeutes soulignent que la coloration n'est pas un ticket automatique vers la pleine conscience, ils conviennent que le processus de création artistique peut être une pratique bénéfique pour la santé, ce qui a un impact positif sur la qualité de vie.
Cathy Malchiodi est une experte internationale, écrivaine et éducatrice dans les domaines de l'art-thérapie et de l'art dans le domaine de la santé. Elle croit que même si nous avons parfois besoin d’un soutien professionnel - que ce soit celui d’un thérapeute, d’un médecin, d’un mentor, d’un ami ou de la communauté dans son ensemble - l’art existe en tant que remède naturel à de nombreux défis de la vie; perte et traumatisme en particulier.
"Il n'y a pas de manière particulière que cela se produise", dit Malchiodi. "Mais de nombreux artistes ont utilisé leur processus créatif pour faire face à leur dépression ou à d'autres problèmes. Chaque personne a son propre chemin vers la réparation et le rétablissement."
Un rapide coup d'œil sur le riche héritage d'artistes célèbres qui ont exploré des thèmes psychologiques intenses dans leur travail donne raison à Malchiodi: Jean-Michel Basquiat, Edvard Munch, Vincent van Gogh… la liste est longue. Que le processus soit un évent, un temps mort ou quelque chose de plus complexe, il est clair que les gens recherchent depuis longtemps une participation thérapeutique à l’art.
Une stratégie parmi tant d'autres
Pour l'artiste conceptuel Darren Yeow, il s'est avéré utile comme l'une des myriades de stratégies de santé mentale qu'il a entreprises au fil des ans. Cependant, il souligne que l'art ne pouvait pas «résoudre» certains problèmes de santé mentale graves auxquels il était confronté, qui nécessitaient les conseils d'un conseiller professionnel.
Yeow a été abusé sexuellement quand il était jeune et dit qu'il a lutté contre les retombées pendant de nombreuses années. Enfant, il dessinait des monstres et «des choses en colère et effrayantes». Il explique: "C'est probablement pourquoi j'ai aimé dessiner Venom, Wolverine et Batman: le tourment était presque un super pouvoir pour ces gars. Quand je les ai dessinés, j'ai eu l'impression de canaliser une partie de cette blessure sur le papier. C'était juste un acte inconscient d'auto-apaisement. "
À l'adolescence, Yeow s'est tourné vers les arts martiaux pour réguler les sentiments de honte et de douleur, pour les empêcher de se transformer en violence physique. Tout allait bien, jusqu'à il y a quelques années, quand une période de stress professionnel et personnel important a soulevé un torrent de colère latente.
«J'ai constaté que je n'avais pas vraiment abordé les problèmes sous-jacents», admet Yeow. «Lorsqu'un incident particulièrement stressant s'est produit et que je ne me souvenais pas que j'avais percé un trou dans le mur en conséquence, j'ai senti qu'il était temps que je fasse appel à un professionnel pour gérer mes émotions, avant que les choses ne deviennent incontrôlables. . "
Il y a aussi un autre angle. Comme tout artiste le sait, le processus de création d’art n’est pas toujours relaxant. Pour les pigistes, cela peut être seul à la maison devant un écran toute la journée, et pour tous les créatifs, cela peut être frustrant - comme l'illustratrice torontoise Rebecca Yanovskaya ne le sait que trop bien. «Même si j'aime la création artistique, cela m'apporte aussi une certaine anxiété», dit-elle, «à cause de la nécessité de créer de grandes pièces et d'être à la hauteur de mes attentes».
Alors qu'en est-il de l'art-thérapie professionnelle? Les artistes ont-ils quelque chose à gagner dans un forum professionnel? Yanovskaya a déjà rendu visite à un art-thérapeute. Elle n'est toujours pas convaincue de l'efficacité de l'art en tant que technique thérapeutique pour les artistes en activité. «Nous sommes plongés dans l’art dans une capacité à gagner de l’argent», affirme-t-elle. "La thérapie pour nous pourrait mieux fonctionner si elle est très éloignée de ce que nous faisons tous les jours."
Les non-artistes peuvent toujours en bénéficier
Cependant, Malchiodi pense qu'il peut y avoir autant de valeur pour les artistes que pour les non-artistes, tant que les participants sont engagés dans le processus. "Si l'on veut une autre perspective et faire l'expérience de la création artistique d'une manière différente, alors l'art-thérapie peut être utile", dit-elle, "d'autant plus que l'un de ses objectifs est de guider l'individu vers de nouvelles idées et expériences qui soutiennent un sens. du bien-être par l'art. "
Pour tous ceux qui envisagent de s'impliquer, il existe de nombreuses options. "Les communautés de création artistique en ligne offrent des expériences de création artistique pour l'exploration de soi et les soins personnels, plutôt que la thérapie en soi», dit-elle.« Les artistes qui sont nouveaux dans l'idée de faire de l'art comme soins personnels ou comme auto-exploration peuvent trouver cette approche inconfortable au début, mais essayez-le; il donne parfois même une nouvelle direction à votre propre style artistique et à vos propres intentions. "
N'oubliez pas de laisser votre ego bien en dehors, prévient Yanovskaya - et Yeow est d'accord: "Ne le transformez pas en session d'étude ou en mission d'illustration", conseille l'artiste. "Il n’est pas nécessaire d’impressionner les autres. Laissez simplement le stylet couler."
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX issue 137; achetez-le ici!
