Un guide du débutant sur les techniques de pinceau aquarelle

Contenu

• 01. Types de pinceaux aquarelle
• 02. Contour avec une main ferme
• 03. Varier la largeur de la ligne
• 04. Le brossage à sec crée des effets intéressants
• 05. Combinaison des techniques de pinceau

Différents types de pinceaux et applications peuvent aboutir à une composition douce et rosée, ou à une scène dynamique et aux bords durs. J'utiliserai principalement les pinceaux ronds Kolinsky Sable de la plus haute qualité que je puisse trouver, mais j'ai commencé à développer mes techniques d'aquarelle avec des pinceaux de qualité étudiante pour découvrir mes préférences.

• Un guide du débutant sur les outils d'aquarelle

Bien qu’elles aient fait le travail, les brosses moins chères souffrent de poils égarés, d’une incapacité à retenir autant d’eau que je le souhaite et de pointes pointues qui ne durent pas trop longtemps. Une fois que j'ai investi dans des pinceaux de meilleure qualité, ma technique s'est grandement améliorée.

Une fois que vous avez découvert les pinceaux avec lesquels vous aimez le plus travailler, il est important de les traiter avec gentillesse. Bien que l'aquarelle ne nécessite pas de médiums durs et de règles rigoureuses pour fonctionner, certains soins contribuent grandement à la préservation de vos pinceaux, et cela inclut de les réserver uniquement pour les supports à l'eau.

Travailler avec un pinceau qui était auparavant utilisé avec des huiles ou même des acryliques diminuera son efficacité à transporter l'eau et les pigments. Gardez vos pinceaux droits ou plats et pointus et vos peintures vous en remercieront.

01. Types de pinceaux aquarelle

Chaque pinceau a le potentiel pour de nombreuses utilisations avec l'aquarelle, et certains sont meilleurs que d'autres pour des tâches spécifiques. Les brosses rondes sont les plus couramment utilisées en raison de leur polyvalence. Les pinceaux de doublure sont excellents pour maintenir la largeur et les pinceaux plats sont capables de créer des bords nets. Enfin, une brosse à vadrouille est idéale pour tremper et distribuer de grandes quantités d'eau.

02. Contour avec une main ferme

Pour obtenir des traits précis, votre technique d'application nécessite une main ferme. Il est préférable de rester assis tout en visant la précision, mais vous pouvez également stabiliser votre main avec votre petit doigt ancrant le papier (j'ai tendance à utiliser du papier aquarelle Arches pressé à chaud).

Une autre technique lors de l'utilisation d'un pinceau rond consiste à tordre le pinceau tout en le faisant glisser, pour obtenir des lignes plus fines. N'oubliez pas que plus le pinceau rond est grand, plus votre trait sera polyvalent.

Une autre chose à garder à l'esprit est que, lors du chargement de votre pinceau avec de l'aquarelle, vous devez faire attention au rapport de pigment de l'eau car cela affecte la fluidité de la peinture lorsqu'elle est appliquée sur la surface. Il est également important de s’entraîner à prendre le contrôle du pinceau en créant des traits qui se heurtent les uns aux autres mais ne se chevauchent pas.

03. Varier la largeur de la ligne

Pour tirer le meilleur parti de vos pinceaux, apprendre à varier la largeur de la ligne peut contribuer à certains traits expressifs. Cela aide à développer une impression de l'aquarelle que vos pinceaux contiennent en un seul trait, ce qui à son tour contribue à la cohérence.

Faites le test de peinture d'arbre sur la gauche dans l'image ci-dessus. Une grande brosse ronde est excellente pour créer ses branches qui varient en largeur. Pendant ce temps, le tronc est un bon exemple de la façon dont, une fois que vous êtes à l'aise, vous pouvez vous mettre au défi de maintenir la cohérence pendant que l'aquarelle sèche.

Quant au test du pinceau à droite, il montre comment un pinceau plat peut créer des formes plates, des zigzags et des marques expressives. Il est possible de créer des largeurs variables avec des pinceaux ronds et plats, démontrant leur polyvalence sur papier.

04. Le brossage à sec crée des effets intéressants

Particulièrement efficace avec une brosse plate, le brossage à sec est obtenu lorsque les poils se séparent car il y a moins d'humidité. Cela peut être utilisé pour créer une gamme d'effets, y compris les cheveux, l'herbe et le grain du bois. Plus la brosse est courte, plus cela est facile à réaliser.

Essayez de varier votre technique d'application avec des pinceaux plus grossiers, comme frotter, tapoter ou faire glisser sous différents angles. J'aime créer des cils expressifs en tournant un pinceau rond à faible humidité.

Le brossage à sec peut être délicat avec des pinceaux de martre, vous pouvez donc essayer des pinceaux qui encouragent plus de texture avec des cheveux plus grossiers, tels que des mélanges synthétiques, des pinceaux en poils de porc ou de bœuf.

05. Combinaison des techniques de pinceau

Avec le temps et la pratique, vous découvrirez des façons de combiner des techniques pour créer des résultats intéressants. Dans mon portrait ci-dessus, j'ai combiné plusieurs coups de pinceau différents pour créer une peinture dynamique.

Pour remplir le visage, j'ai utilisé mon fidèle pinceau rond de taille 2, en superposant plusieurs fois pour élargir ma plage de valeurs. Pendant ce temps, j’ai utilisé ma brosse liner sur le contour des cheveux. Cela me permet de maintenir plus facilement une largeur constante dans le trait.

Si vous regardez attentivement, vous verrez des marques de crayon dans le coin inférieur gauche.Pour éclaircir les lignes de crayon avant d'appliquer l'aquarelle, faites rouler une gomme pétrie sur les lignes pour soulever doucement le graphite. Plus tard, cela facilite l'effacement une fois que l'aquarelle est sèche. Enfin, j'ai utilisé un pinceau plat pour appliquer un calque de base avec une texture de pinceau sec sur les bords.

L'aquarelle nécessite une certaine intuitivité et donc plus vous serez à l'aise avec vos techniques de pinceau, plus vous serez réceptif à ces moments magiques où l'aquarelle vous dira quel sera votre prochain coup!

Cet article a été initialement publié dans le numéro 163 deImagineFX, le premier magazine mondial pour les artistes numériques. Sabonnez-vous ici.