Contenu
- 01. Utilisez des images qui racontent une histoire
- 02. Cherchez des images qui ont du sens
- 03. Faites correspondre les valeurs de votre marque
- 04. Laissez les images respirer sur les réseaux sociaux
- 05. Présentez de vraies personnes, avec de vraies émotions
- 06. Utilisez des images de médias sociaux ciblées pour soutenir des campagnes plus larges
- 07. Optimisez votre texte alternatif
- 08. Utilisez la couleur de manière stratégique
- 09. Représentez votre public
- 10. Testez A / B vos images
- Optimisez vos images
Si vous souhaitez créer de superbes designs, vous devez trouver de superbes images et vous devez utiliser ces images de la bonne manière.
La recherche montre que le contenu avec des images pertinentes obtient 94% de vues en plus que le contenu sans images. Et il y a une raison simple à cela: les visuels sont traités 60K fois plus rapidement dans le cerveau que le texte. Donc, utiliser les images de la bonne manière ne pourrait pas être plus important.
Dans cet article, nous allons examiner 10 façons dont vous pouvez utiliser les images plus efficacement pour mieux vous connecter avec votre public et satisfaire vos clients.
Dans un monde idéal, bien sûr, vous pourrez toujours commander vos propres images sur mesure. Mais les délais et les budgets ne le permettent pas toujours. Donc, si vous avez besoin rapidement d'images de haute qualité et libres de droits, rendez-vous sur iStock. Vous trouverez ici des millions de fichiers de stock exclusifs et libres de droits, ainsi que de puissants outils de recherche pour vous aider à trouver rapidement les images parfaites.
01. Utilisez des images qui racontent une histoire
En son cœur, le design consiste à créer une connexion émotionnelle. Et une histoire qui ne demande qu'à être partagée est le moyen idéal pour susciter une réaction tangible de votre public.
La clé de cela, la plupart du temps, réside dans l'imagerie. Après tout, la recherche montre que le contenu visuel est plus de 40 fois plus susceptible d'être partagé sur les réseaux sociaux que d'autres types de contenu.
Prenez l'image ci-dessus, montrant des gens qui marchent dans le froid pour découvrir le spectacle majestueux des aurores boréales. Imaginez que vous créiez des affiches pour une agence de voyage visant à cibler les étudiants qui organisent leur année sabbatique. Selon la façon dont elle a été utilisée, cette image pourrait être utilisée pour raconter une histoire de personnes recherchant ce lien spécial avec la nature et une expérience unique à laquelle tout jeune voyageur s'identifierait.
Pour un autre excellent exemple d'images qui racontent une histoire, De l'amour au bingo le film Cannes Lion (ci-dessus) par Almap BBDO et Getty Images, montre le voyage de l'amour juvénile à la vieillesse en un peu plus d'une minute, à l'aide de 873 photographies individuelles.
02. Cherchez des images qui ont du sens
Chaque jour, 300 millions d'images sont partagées via Facebook et 70 millions via Instagram. C’est un torrent de bruit visuel, alors comment une seule image peut-elle attirer l’attention de quiconque?
La réponse simple est que les images sur lesquelles nous nous arrêtons ont tendance à être celles qui ont un certain sens pour nous. En bref, nous ignorons tout ce qui est neutre sur le plan émotionnel et recherchons inconsciemment un lien personnel.
Selon une étude du Customer Insight Group du New York Times, les gens partagent du contenu en ligne pour cinq raisons principales. Ils sont: apporter un contenu précieux et divertissant aux autres, se définir aux autres, entretenir des relations et rester connectés, se sentir plus impliqués dans le monde et soutenir les causes ou les problèmes qui les préoccupent.
En d'autres termes, les images que vous utilisez dans vos conceptions doivent vous connecter à votre public en répondant à l'un de ces besoins, tout comme cet article Stop à la déforestation. Arrêtez le meurtre. campagne d'affichage de la Malaysian Nature Society.
Ou prenez l'image du plan ci-dessus. Imaginez que vous créez des designs pour une application business-to-business destinée aux jeunes entrepreneurs. Cette image d'une jeune femme travaillant «dans la zone» exprime un esprit de détermination tranquille qui pourrait être utilisé pour évoquer un réel sentiment d'empathie chez ce public cible et lui faire sentir que vous comprenez d'où il vient.
03. Faites correspondre les valeurs de votre marque
Les valeurs de marque sont le lien entre une entreprise et son public. Mais il ne suffit pas d’énoncer ces valeurs dans un manuel de conception. Chaque élément de marque de cette entreprise doit les incarner, de manière significative.
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Prenons la marque de beauté Shiseido, qui déclare que son objectif est d’aider les gens à vivre plus magnifiquement (selon ses propres mots - «Ce moment. Cette vie. Magnifiquement»). Sa campagne «High School Girl?» (Ci-dessous) avec le slogan «Tout le monde peut être joli» et éventuellement une tournure intelligente, résonne complètement avec ces valeurs, lui permettant d'établir un lien très humain et émotionnel avec son public.
En tant que concepteur, chaque fois que vous choisissez des images pour une campagne, vous devez vous demander non seulement "Est-ce une bonne image", mais "Cette image correspond-elle aux valeurs fondamentales du client?".
04. Laissez les images respirer sur les réseaux sociaux
On nous apprend tous à l’école de design à faire un usage tactique de l’espace blanc: à laisser une quantité judicieuse d’espace (qui n’a pas besoin d’être blanc) autour d’un élément pour mettre l’accent, établir une hiérarchie claire et assurer l’équilibre. Et les médias sociaux rendent ce principe plus important que jamais.
Avec de plus en plus de bruit visuel qui nous assaille sur Facebook, Instagram, Twitter et ailleurs, une bonne utilisation des espaces blancs peut permettre au public de comprendre et de lire plus facilement une image lors d'un défilement rapide.
Par exemple, la campagne de publicité intégrée The Line by Our Watch a été créée pour sensibiliser à la violence dans les relations. Les images de la campagne font un excellent usage de l'espace blanc (dans ce cas, il est en fait bleu) pour aider à faire le point de manière claire et concise.
05. Présentez de vraies personnes, avec de vraies émotions
Il fut un temps où les gens s'attendaient à voir des modèles raffinés et impeccables dans la conception des agences. Mais l'essor des médias sociaux a changé tout cela. Maintenant, ce que nos publics de plus en plus sophistiqués recherchent, c'est l'authenticité, et ils peuvent sentir la falsification à un kilomètre.
Le contenu visuel qui met en vedette de vraies personnes et explore les émotions brutes - de la joie de vivre d'un amateur de sensations fortes à l'amour d'un parent - est le point idéal pour le partage. Et un bon exemple peut être trouvé dans la campagne de prise de contrôle du marché du mariage de la marque de soin SK-II (ci-dessous).
Comme les campagnes Real Beauty de Dove avant elle, elle vise à autonomiser les femmes chinoises et à briser les stéréotypes. En se concentrant sur les relations humaines et les histoires de vraies personnes, la vidéo de SK-II est capable d'inciter son public à partager et à se connecter. Pour voir d'autres exemples de vraies femmes avec de vraies émotions, consultez la collection Gritty Woman d'iStock.
06. Utilisez des images de médias sociaux ciblées pour soutenir des campagnes plus larges
De nos jours, même si une campagne de marque se déroule principalement dans les médias grand public, vous devriez toujours réfléchir à la façon dont la création de contenu visuel personnalisé pour les canaux de médias sociaux peut la soutenir.
Avoir une présence sur des canaux principalement visuels comme Pinterest, Instagram et Snapchat vous permet de vous connecter avec des personnes que les méthodes traditionnelles ne peuvent pas atteindre, et ici, l'importance d'utiliser les bonnes images accrocheuses ne peut être suffisamment soulignée.
En Nouvelle-Zélande, la campagne anti-drogue au volant Snapchat de la NZ Transport Agency (ci-dessus) offre un exemple innovant d'utilisation de l'imagerie de point de vue pour établir une connexion puissante avec un public difficile à atteindre. Cela montre clairement que passer du temps à créer du contenu visuel pour les médias sociaux peut vous aider à élargir votre portée, à accroître la notoriété et à rediriger le trafic vers votre site Web.
07. Optimisez votre texte alternatif
Oui, nous savons que c'est fastidieux. Mais l'optimisation du texte alternatif (abréviation de «texte alternatif») des images de votre site Web ou de votre blog est extrêmement importante pour augmenter votre trafic à partir des résultats de recherche d'images.
C'est parce que (bien que nous soyons sûrs qu'ils y travaillent), la recherche d'images Google ne peut pas encore décoder les images sur les pages Web pour déterminer ce qu'elles sont, mais s'appuie fortement sur le texte alternatif que les propriétaires de sites Web incluent pour les décrire. Le texte alternatif est également utilisé par les lecteurs d'écran pour les aveugles ou les malvoyants.
Alors réfléchissez bien à votre texte alternatif. Surtout, il doit être bref et décrire ce que l'image représente, comme le montrent les exemples ci-dessus.
08. Utilisez la couleur de manière stratégique
Comme nous l'avons indiqué précédemment, le but de tout design est d'encourager une connexion émotionnelle chez le spectateur. Et il est important de ne pas ignorer le rôle puissant que joue la couleur dans la provocation des émotions.
Ne choisissez donc pas une couleur simplement parce qu’elle est belle. Envisagez de corréler les différentes teintes que vous utilisez dans vos images avec l'émotion ou la caractéristique que vous souhaitez invoquer.
Cela dépendra en grande partie du contexte et du public cible, bien sûr. Mais en règle générale: rouge = action et excitation; bleu = confiance et force; vert = paix, croissance et santé; gris = équilibre et calme; orange = convivialité, gaieté et confiance; jaune = optimisme, clarté et chaleur; et violet = connaissance et imagination.
Pour découvrir une grande sélection de photos colorées et accrocheuses, consultez la catégorie «Color Surge» d’iStock.
09. Représentez votre public
Un ingrédient clé pour créer un design qui se connecte avec votre public est, bien sûr, de connaître ce public. Et une fois que vous savez clairement qui vous ciblez, pourquoi ne pas le rendre explicite en présentant des personnes similaires dans les images que vous utilisez?
De nos jours, les bibliothèques d'images comme iStock ont une sélection variée d'images fraîches et authentiques. Prenez donc le temps de trouver les bonnes images et affinez votre sélection en utilisant des mots-clés conceptuels (par exemple, famille, convivialité, authentique) ainsi que des mots-clés géographiques (pour garantir une imagerie culturellement appropriée).
10. Testez A / B vos images
En fin de compte, il n'existe aucun moyen scientifique infaillible de garantir que vos images résonneront avec votre public. Mais, au moins en ligne, il existe un moyen d’être clair sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas: par essais et erreurs.
Essayez donc de tester A / B dans quelle mesure les différentes images de vos conceptions répondent aux objectifs déclarés de votre client sur les réseaux sociaux, son propre site Web et d'autres sites où il est présent.
Bien sûr, il est facile de sauter aux mauvaises conclusions, alors lisez d'abord la liste de contrôle des tests A / B pour éviter de faire des erreurs dans votre interprétation des résultats.
Optimisez vos images
En fin de compte, l'imagerie est le principal moyen de communication que nous utilisons en tant qu'humains, transcendant toutes les barrières linguistiques et culturelles. Trouver les bonnes images et les utiliser correctement est essentiel pour créer des designs qui résonnent avec votre public, et personne ne le sait mieux que iStock.
Avec autant de personnes dans le monde qui visitent le site Web d'iStock chaque jour, il est en mesure de suivre les dernières tendances visuelles au jour le jour (consultez nos tendances iStock pour la publication 2017). Et cela signifie qu'il est capable de fournir des millions d'images exclusives et authentiques qui correspondent exactement à ce dont les concepteurs ont besoin.
Mieux encore, grâce au partenariat de Creative Bloq avec iStock, nous sommes en mesure d'offrir une réduction incroyable de 10% sur tous les crédits iStock: il vous suffit d'utiliser le code ZNKPC46N dès aujourd'hui sur iStock.com.
