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Le graphisme est une discipline en mutation. La technologie influence l'esthétique et l'esthétique a un impact sur la forme. En fin de compte, des idées de toutes sortes - commerciales, philosophiques ou fonctionnelles - ont déterminé la pratique et les styles du graphisme.Dans cet article, nous nous sommes concentrés sur trois des principales idées qui ont façonné la conception graphique telle qu'elle se présente aujourd'hui.
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01. Mouvement
Le mouvement est la méthode à la croissance la plus rapide. Une nouvelle discipline a émergé au carrefour des séquences de films, de vidéos, d'animation et de titres de films, qui emprunte à tout cela. Les graphiques animés peuvent être aussi importants que la typographie. Les visuels de chant et de danse sont à la conception graphique ce que les talkies étaient aux films muets.
La séquence de titre de Kyle Cooper pour Seven (vue ci-dessus) est l’un des exemples les plus prolifiques de graphismes animés modernes.
02. Audio
L'ajout de l'audio, plus que celui du mouvement, propulse le graphisme dans cette dimension. Les premières expériences avec ce qu'on appelait autrefois la «musique des yeux» coïncidèrent avec le cinéma sonore au milieu des années 1920. Le graphisme animé a pris son envol dans les années 1960 avec les séquences de titres de films de Saul Bass. Il a créé pour Alfred Hitchcock une série de titres de films semi-abstraits et le style graphique expressionniste était en parfaite synchronisation avec les motifs répétitifs des partitions du compositeur Bernard Herrmann. Aujourd'hui, des styles graphiques animés plus hybrides émergent.
Toutes les formes de conception signalent la rapidité. En ce sens, la deuxième des idées clés, «l'obsolescence forcée», est essentielle pour signaler un placage contemporain. Dans les années 1920, cela s'appelait «l'ingénierie du style»: pour accroître l'intérêt des consommateurs en rendant les produits plus élégants. L'artiste publicitaire et pionnier du design industriel Raymond Loewy a qualifié cette notion de MAYA (Most Advanced Yet Acceptable). Le principe MAYA promouvait des couleurs et des formes qui transmettaient l'idée de «nouveau et amélioré», mais constituait un filet de sécurité pour éviter un choc du nouveau.
Pour la plupart des designers américains, le modernisme était un sac d'astuces que l'artiste pouvait utiliser pour créer de nouveaux encore plus récents, y compris une «décoration» futuriste accentuée par des polices contemporaines aux noms attrayants tels que Cubist Bold et Novel Gothic. L'obsolescence forcée était un costume qui stimulait artificiellement la croissance.
03. Couleur
La troisième idée est la couleur vibrante. Au milieu des années 1960, le style psychédélique a commencé avec l'artiste Bauhausler Josef Albers. Grâce à son travail Interaction of Color, il a contribué à lancer la tendance qui caractériserait l'affiche psychédélique et les concepts graphiques tie-dye. Victor Moscoso, qui a étudié sous Albers à Yale et était l'un des pères fondateurs de la couleur vibrante, a affirmé qu'il comparait les célèbres exercices sur papier color-aid d'Albers à la futilité d'apprendre l'algèbre au lycée.
Les psychédéliques ont saccagé et reformulé les règles. «N'utilisez pas de couleurs vibrantes», par exemple, est devenu «utilisez-les chaque fois à l'excès». Le principe selon lequel «le lettrage doit toujours être lisible» est devenu «déguiser le lettrage, le rendre difficile à lire».
Un élément important de la théorie d'Albers était la relativité de la couleur: cette couleur change en relation directe avec son environnement. La couleur a produit des effets trompeurs et imprévisibles, avec plusieurs lectures de la même teinte possibles en fonction des couleurs qui l'entourent. La couleur vibrante était un affront aux sens, forçant le spectateur à une relation cinétique et dynamique avec la surface de l'image bidimensionnelle. La couleur vibrante est désormais l'un des nombreux outils du kit du coloriste. En savoir plus sur la théorie des couleurs ici.
Ce sont trois des 100 idées qui ont changé le design graphique. Il y aura sans aucun doute d'autres changements à l'avenir. Plus ça change!
Steven Heller est l'auteur d'un large éventail de publications de conception graphique, en savoir plus ici.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 294 de Arts informatiques, le magazine de design le plus vendu au monde. Acheter le numéro 294 ou alors abonnez-vous ici.
