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Je recommande toujours de réserver du temps pour une session de peinture de nature morte. Vous apprendrez des techniques de rendu réalistes, ce qui signifie que vous pouvez peindre des détails crédibles et créer une illustration plus complexe. Il est également utile de garder votre œil entraîné pour capturer les couleurs, les nuances, les proportions et pour apprendre à peindre des objets inanimés tels que des fruits, des tissus et des objets en verre et en métal.
Pour cet article, j'ai assemblé une composition utilisant la verrerie, une cruche, un verre à vin et un verre décoratif. Je les place sur une nappe blanche, à proximité d'une source de lumière naturelle (dans ce cas une fenêtre), afin que la façon dont la lumière interagit avec le verre soit évidente. Avant de commencer la peinture, je prends une photo: la lumière du soleil change de position et de couleur à différents moments de la journée, il est donc préférable de conserver une image de référence car le travail peut prendre beaucoup de temps.
Puisque mon but est de représenter une composition de nature morte, je ne me soucie pas de l'arrière-plan. J'esquisse simplement quelques lignes pour décrire la perspective et le dessus de la table, en gardant à l'esprit que sa couleur affectera les lumières et les ombres de la scène.
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01. Croquis préliminaire
Je procède comme je le ferais en peignant traditionnellement. Je commence par un rapide croquis de la cruche et des deux verres avec un petit pinceau à bords durs, en gardant à l'esprit les proportions et la perspective. Dessiner des diagonales sur le canevas m'aide à garder les éléments clés de la composition au point. Une fois que je suis satisfait de mon croquis, je pose des couleurs de base à l’aide des outils Lasso et Remplissage.
02. Sélection des couleurs
C'est une phase délicate car choisir des couleurs similaires à celles que notre œil perçoit peut vraiment faire la différence dans la réussite de ma peinture. Bien sûr, travailler numériquement signifie que je peux facilement corriger mes couleurs, contrairement aux techniques traditionnelles. Avec un gros pinceau à bords durs, je dessine des lumières et des ombres, en notant qu'avec une lumière froide, j'ai des tons d'ombres chauds.
03. Tissu et ombres
J'ajoute des détails. Je définis d'abord le tissu avec un pinceau plus petit et plus doux. Je peins des ombres plus foncées là où le tissu se chevauche. Avant de passer aux objets en verre, je peins la lumière réfléchie sur les plis du tissu, en prenant la couleur avec l'outil Pipette dans les zones bien éclairées du verre à vin (qui dans ce cas est un rouge vif et saturé) et de l'eau cruche.
04. Lumière et reflets
Je peins le verre et la cruche sur un nouveau calque, en utilisant l'outil Gomme pour créer l'effet transparent. En plus d'être transparent, le verre est également réfléchissant, je crée donc une autre couche et je peins les reflets de la draperie sur le verre à vin. J'utilise un pinceau avec un bord doux pour éviter de trop les cuire. Enfin, je détaille les objets et peins les lignes bleues qui traversent le tissu.
Cet article a été initialement publié dans Magazine ImagineFX numéro 140.
