Travailler avec la photographie dans la conception: corrections de post-production à l'aide de Photoshop

Auteur: Randy Alexander
Date De Création: 3 Avril 2021
Date De Mise À Jour: 14 Peut 2024
Anonim
Things Mr. Welch is No Longer Allowed to do in a RPG #1-2450 Reading Compilation
Vidéo: Things Mr. Welch is No Longer Allowed to do in a RPG #1-2450 Reading Compilation

Contenu

Avec Luke Edge, Roanne Adams et Miika Saksi, ces conseils vous permettront de tirer le meilleur parti de la photographie dans vos créations.

N'oubliez pas de consulter notre examen de Photoshop CS6

James Kape dit ...

1. Faire - Utiliser le format RAW

De cette façon, si vous souhaitez réformer les proportions de votre travail, vous pouvez le faire sans sacrifier la qualité. Cependant, essayez toujours de décider des dimensions finales le plus tôt possible. Il est incroyable de voir la taille d’un fichier lorsque vous travaillez avec RAW.

2. Ne pas - Tuez le sentiment

Je pense que la post-production peut être un processus très important. Cependant, chaque décision doit être bien réfléchie car la photographie doit transcender et, pour une partie, porter la qualité de votre conception.

Ne passez pas des heures à retoucher, sauf si vous visez délibérément une esthétique «numérique».

Ibon Landa dit ...

3. Faire - aller en profondeur

Travaillez toujours en 16 bits au lieu de 8 bits et traitez les niveaux, le contraste et la luminosité à l'aide de la fenêtre Niveaux. L'image souffre moins et vous conserverez la meilleure qualité possible.


4. Ne pas - aller trop loin

Ne retouchez jamais une image en CMJN. C'est vraiment basique, mais il y a beaucoup de gens qui ne savent pas faire ça. Vous devez toujours retoucher votre image en mode écran RVB afin que la couleur reste aussi proche que possible de la réalité. Enfin, convertissez-le simplement au format CMJN.

Miika Saksi dit ...

5. Faire - Offrez-vous des options

Commencez toujours à travailler sur la photo à une taille plus grande que votre taille d'impression finale prévue. Le réduire à la fin du processus améliore la qualité de l'image et la rend plus nette.

En outre, cela vous laisse beaucoup plus d'options pour recadrer la photo sur votre mise en page finale. Et lors de la retouche, assurez-vous de conserver votre fichier d'origine sur la couche supérieure.

Cliquez sur la visibilité et désactivez-la pour la comparer à ce que vous avez fait - cela permet de garder votre travail en perspective.


6. Ne pas faire - Composez vos modifications

Dans Photoshop, lors de la post-production d'une photo, essayez de conserver les modifications d'ajustement et autant de choses que possible sur des calques séparés. Cela aide si vous devez revenir en arrière de quelques étapes ou changer quelque chose.

Vous pouvez également facilement faire glisser et déposer les calques de réglage sur un autre fichier Photoshop.

Luke Edge dit ...

7. Faire - Gardez-le réel

Si vous êtes sous pression, prenez des photos au format RAW, car cela vous donne plus de latitude en termes de retouche. Mais j'aime la photographie qui saisit l'instant.

Avec les photos de mode, c’est différent car il y a quand même des retouches à faire, mais pour la campagne et l’éditorial, je préfère le tourner tel que je le vois. La plupart du temps, tout ce que vous avez à faire est simplement d’ajouter un peu de contraste, puis c’est fait.

8. Ne pas accepter - Acceptez les plans d'actions faibles

Le problème avec la photographie de stock est que vous obtenez généralement exactement ce que vous voyez: il n'y a pas beaucoup de considération pour ce qui se passe après l'achat de l'image. Parfois, cependant, vous pouvez assembler des images pour offrir exactement ce que vous recherchez.


Nous avons récemment acheté une scène de plage avec des chaises longues, mais c'était un paysage et nous avions besoin d'un portrait, nous avons donc pris une autre photo d'une plage et une du ciel, et les avons combinées.

Roanne Adams dit ...

9. À faire - Demandez à un retoucheur professionnel de vous aider

Nous embauchons généralement des retoucheurs extérieurs au studio pour gérer les plus gros projets, et je recommanderais vraiment de le faire partout où vous le pouvez - cela aide vraiment.

Bien souvent, les photographes affirment qu’ils peuvent également effectuer des retouches, mais c’est hautement improbable. Il est beaucoup trop facile de rencontrer des problèmes avec le client qui n’est pas satisfait des retouches.

10. Ne pas toucher - Over-touch

Un problème courant est lorsque les images sont trop traitées. C'est donc toujours une bonne idée de parler au client de la quantité de retouches qu'il souhaite effectuer.

Veulent-ils que les modèles aient un aspect naturel? Les pores de la peau doivent-ils être visibles? Il y a une ligne fine entre faux et "réel mais retouché". Essayez donc de faire correspondre le style du retoucheur à celui du client.

Tanner Almon dit ...

11. À faire - Prenez du temps avec la direction artistique et le repérage des lieux

Mettez beaucoup de temps et d'efforts dans ces deux domaines avant de prendre vos photos, afin de pouvoir garder les choses simples et agréables une fois que vous aurez commencé à les utiliser dans Photoshop.

Si je dois faire beaucoup plus que modifier le contraste et la balance des couleurs une fois que je suis entré dans Photoshop, je suis déçu, comme si je n'avais pas fait assez de devoirs. Faites vos devoirs et le produit final sera beaucoup plus authentique et, espérons-le, enrichissant.

12. Ne le faites pas - devenez fou avec les filtres

Le produit final est censé être une photographie. Il est facile de se laisser emporter par tous les gadgets "whiz bang" proposés par Photoshop, mais la modération est la clé si vous voulez que votre photo reste comme une photographie.

Pour moi, la seule fonctionnalité qui profiterait à la prochaine version de Photoshop est un filtre de «subtilité».

Paul Hutchison dit ...

13. À faire - Utilisez votre œil

Même les meilleures images ont besoin de quelques ajustements, et je fais tout cela à l'œil nu. Je n'ai pas de formule définie, chaque image est différente et en fonction de l'utilisation prévue, des soins différents sont nécessaires.

Cela dit, je nettoie généralement les saletés ou les imperfections en premier, en prenant soin de ne pas en faire trop, tout en gardant l’image «réelle». La prochaine étape serait de regarder la luminosité / contraste et les niveaux.

14. Ne le laissez pas inonder

Travaillez toujours avec une copie de votre image RVB sélectionnée. Tous les réglages sont effectués alors que l’image est toujours dans l’espace colorimétrique RVB, et les grandes zones unies de noir nécessitent une attention particulière pour que l’image finale ne submerge pas trop d’encre sur le papier.

Chaque imprimante a un processus différent, donc je les consulte toujours et ne présume jamais rien.

Tim Green dit ...

15. À faire - Utiliser des courbes

Utilisez toujours les calques de réglage à leur meilleur avantage, en particulier le paramètre Courbes.

Jouer avec les différents niveaux du mode RVB peut produire des effets très frappants et audacieux qui rappellent la photographie Lomo, qui connaît actuellement un regain de popularité parmi les créatifs.

16. N'ayez pas peur de superposer des photos ensemble

En utilisant efficacement les options de fusion des calques, vous pouvez rassembler une sélection de mauvaises photos, les coller les unes sur les autres et créer une superbe photo et un travail unique.

Parfois, superposer une sélection de différentes photos du même sujet peut étonnamment créer un aspect beaucoup plus intéressant que celui d'un simple portrait.

Lambertz et Pietsch disent ...

17. À faire - Brûlez soigneusement les cils et les ombres à paupières

Il est instinctif de toujours regarder les yeux en premier, mais en raison de la plage de contraste relativement faible de la plupart des caméras, il n'y a souvent pas assez de détails capturés. Je travaille souvent sur les yeux à l'aide de l'outil Graver, avec une taille de pinceau de 1px ou 2px et une exposition de 50-75%.

18. Ne faites pas - Over-esquiver les yeux

Lorsque les yeux d’un modèle sont clairs et lumineux, l’ensemble de l’image est plus net et mieux éclairé. En plus de brûler les ombres, il vaut également la peine de les éclaircir un peu dans Lightroom ou Photoshop avec l'outil Dodge.

Mais ne faites jamais trop: il est préférable de commencer l’esquive avec une exposition de 10% dans les tons moyens.

Chuck Anderson dit ...

19. À faire - Saisir la lumière

Obtenez une compréhension de base du fonctionnement de la lumière en photographie et de son comportement dans la vie quotidienne, par exemple pourquoi elle se reflète sur certaines surfaces ou à quelle distance une source de lumière doit être d'une surface pour se refléter d'une manière donnée. Il existe de nombreux livres qui explorent le fonctionnement de la lumière.

20. Ne faites pas, sautez simplement

En termes de Photoshop, il est important de comprendre exactement ce que vous voulez que la photo fasse. Est-ce que ça va être simple avec un soupçon de lumière ici, ou plus lourd? La pratique vous aide à comprendre que les photographies sont constituées de couches.

Et c’est tout ce à quoi vous êtes traité pour le moment. Assurez-vous de revenir pour les fonctionnalités mises à jour. Avez-vous trouvé cela utile? Faites-nous savoir dans la zone de commentaires ci-dessous!

Cette fonctionnalité a été publiée à l'origine dans le numéro 146 de Computer Arts Projects.

Recommandé Pour Vous
Créez une application mobile native avec React Native
Lire

Créez une application mobile native avec React Native

Le développement d'application mobile native e t un environnement difficile. Il exi te différent y tème d'exploitation, une va te gamme de fabricant de combiné et une va te...
Premiers pas avec NFC sur Android
Lire

Premiers pas avec NFC sur Android

NFC ou «Near Field Communication» e t une technologie qui permet la communication de donnée an fil à proximité entre de élément tel que de téléphone , de a...
Texturer le type Web avec CSS
Lire

Texturer le type Web avec CSS

Connai ance néce aire : C et HTML de ba eA be oin: Éditeur de texte et navigateur WebKit (Chrome ou afari)Temp de projet: 30 minTélécharger le fichier ourceCet article a ét...