Ce que les concepteurs Web peuvent apprendre de Disney

Auteur: Peter Berry
Date De Création: 18 Juillet 2021
Date De Mise À Jour: 13 Peut 2024
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Rogie King est une existence divisée: vivre dans la nature sauvage du Montana avec une partie de son cœur pour toujours dans les grandes villes technologiques; équilibrant sa production entre le flux émotionnel de l'illustration et les possibilités plus cérébrales du design. Nous étions ravis de passer du temps à décortiquer les contradictions avec lui.

Commençons par une question simple: pourquoi ne vous présentez-vous pas?

Je suis Rogie King, designer, développeur frontend et co-fondateur de NeonMob et illustrateur à Helena, Montana. Oui, c'est presque l'aisselle de la technologie, mais il y a une vue incroyable et de superbes chasses et flotter sur la rivière ... et de bonnes microbrasseries pour démarrer.

Quelles sont vos réalisations professionnelles les plus fières ou les plus notoires?

Travail de conception sur neonmob.com et conception de l'application de bureau Fantastical. Un autre travail fier que je citerais est l’évolution de la conception et de l’illustration des personnages: j’ai passé beaucoup de temps dans le carnet de croquis.


À quoi ressemble votre journée moyenne?

Je travaille à la maison, donc c’est une tonne de bébés qui pleurent, qui emmènent les enfants à l’école, puis en selle pour le travail de conception pour NeonMob. La vie sur le bord n’est pas facile, tu sais… un siège confortable, un peu de bière et dubstep / electronica toute la journée. Le soir, j’ai sorti le Cintiq et dessiné des personnages.

Est-il vrai que Disney a suscité votre intérêt pour le design?

En partie. L'informatique et la programmation m'ont ouvert les yeux sur le Web; cela m'a intéressée à Flash, ce qui m'a fait découvrir le Web et le design. Disney a toujours été une source d'inspiration dans tout ce que je fais: son engagement envers la qualité, le thème, l'environnement et la narration. Vous ne pouvez pas vous tromper en faisant quoi que ce soit.

Disney a déclaré: "Les temps et les conditions changent si rapidement que nous devons garder notre objectif constamment concentré sur l'avenir." Ce sentiment est-il applicable au Web aujourd'hui?

Il était applicable il y a 10 ans (quand j'ai commencé) et est facilement applicable aujourd'hui. La toile est cet océan insensé, qui monte et qui coule tout le temps. Si vous voulez travailler dans cet environnement, vous devez avoir cet appétit et cette curiosité insatiables, dont je sais que Walt Disney était un grand fan.



Encore une fois, Disney a déclaré: "Je n’ai jamais qualifié mon travail d’art. Cela fait partie de l’activité de création de divertissements." Faites-vous de l'art ou travaillez-vous dans une entreprise?

Travailler dans une entreprise: nous racontons des histoires et laissons les gens raconter leurs histoires à l'aide de NeonMob. Mais nous sommes dans le domaine de la création de divertissements, tout comme Disney. Nous essayons de créer une plate-forme de plaisir et de sensations fortes: la chasse et la collection d’art numérique en édition limitée.

Les designers ne devraient jamais penser qu’ils font uniquement de l’art ou de l’esthétique. Vous résolvez des problèmes et essayez de rendre les tâches plus faciles grâce à des modèles familiers, à une expérience intuitive et à l'invocation d'émotions chez leurs opérateurs.

Y a-t-il eu un moment où vous avez mis en balance l'illustration par rapport au code et avez décidé que le stylet était plus puissant - ou plus amusant - que le clavier?

Cela va et vient. Je trouve que parfois, lorsque mon cerveau est épuisé par la programmation, j'ai soif de l'expression brute et émotionnelle de l'illustration et de l'art. Trop de ce côté, et je rebondis à vouloir construire des choses. Bien que l’art et l’illustration soient incroyables en ce qu’ils peuvent générer et susciter une réponse émotionnelle, je ne peux tout simplement pas oublier à quel point il est cool de pouvoir construire vos propres machines de vos propres mains.



Le web semble être fait soit sur la côte ouest, soit à New York. Comment vivez-vous la vie à Helena, dans le Montana?

L'interaction avec tous les nerds me manque. J'adore aller dans la grande ville et me détendre avec des designers et des illustrateurs partageant les mêmes idées. Mais parfois, c’est incroyable d’aller à la pêche ou de flotter, loin de la technologie. Comme l'art / le code, je trouve que ma vie apprécie l'équilibre.

Pensez-vous que l'endroit où vous vivez a un effet sur votre créativité?

Ouais, je pense que oui. De nombreux clients apprécient une vie équilibrée. Comme les employeurs, ils peuvent voir si vous vous dirigez vers l'épuisement professionnel: travailler le quart de jour, travailler le quart de nuit. Je suis triste quand je vois des gens faire ça: c’est comme s'ils manquaient la vie à cause de l’agitation.

J'apprécie le travail acharné, mais il ne s'agit pas uniquement de rechercher la notoriété et les Benjamins. Donc, oui, beaucoup de clients y voient un avantage. J'ai eu à plusieurs reprises des clients qui ont dit que je ne suis pas au milieu du secteur de la technologie comme une bonne chose.


Travailler pour NeonMob a tendance à être beaucoup plus de travail à distance, d'autant plus que toute l'équipe est basée à San Francisco et que je suis la seule personne ici.

La collaboration a tendance à être un peu plus difficile à travailler avec de mauvaises connexions, le manque de connexion humaine réelle, des fuseaux horaires différents, etc. Cependant, la solitude de ne pas être entouré de gens tout le temps peut vraiment aider cette étincelle de créativité. Parfois, trop de stimulation n’est pas le meilleur moyen d’encourager la créativité.

Vous avez beaucoup d'abonnés sur Twitter. Pensez-vous que la recherche d'un score élevé dans le jeu des statistiques sociales peut distraire les concepteurs?

Absolument: les gens ont le sentiment que lorsqu'ils atteignent un grand nombre d'adeptes, ils ont atteint un Saint Graal, pour découvrir que le paysage est à peu près le même. Il semble y avoir une distraction avec l'adaptation de vos créations ou de vos pensées à la mentalité de la foule - il est plus difficile d'aller à contre-courant qu'avec lui. Moins de suivi social réduit cette pression pour se conformer, ce qui libère la créativité et les distractions.

Je suis reconnaissant d’avoir la visibilité que je fais - cela m’a permis de mieux subvenir aux besoins de ma famille ou de promouvoir les autres - mais je ne suis pas sûr que cela ait aidé dans d’autres domaines de ma vie.

Vous cherchez à travers le monde créatif au sens large, dont le travail vous fait «wow»?

J'ai gagné le respect pour les personnes sans nom qui prennent des décisions incroyablement intelligentes, mais qui ne sont pas vues pour cela. Comme les ingénieurs derrière Facebook qui mettent à l'échelle toutes ces données. C’est un génie insensé. Je ne les connais pas, mais je les salue.

En ce qui concerne l'art, Brittany Lee des films Disney conçoit des personnages incroyables, Lou Romano de Pixar fait des choses géniales avec la couleur, la lumière et le thème. Olly Moss est un autre artiste qui ne cesse de pousser un art à couper le souffle. D'autres notables dans l'espace art / personnage sont Cory Loftis, Elsa Chang et Mingjue Helen Chen.

Dans le monde de l'illustration, Lab Partners a ce style incroyable, minimaliste et rétro que j'adore.

Pouvez-vous nous parler des projets dans lesquels vous êtes impliqué?

NeonMob est ma passion à plein temps en ce moment. C’est là que je dépense la plupart de mon temps et de mes efforts. Tout comme vous avez collecté des cartes de baseball ou Pokémon quand vous étiez enfant, NeonMob est un endroit pour collectionner de l'art numérique en ligne.

Il contient beaucoup des mêmes choses dont vous vous souvenez des objets de collection physiques: des éditions limitées; raretés; le frisson de tirer un objet de collection vraiment difficile à trouver. Vous construisez votre collection d'ensembles d'art en réclamant des cadeaux quotidiens ou en échangeant avec les membres de la communauté. C'est un plaisir à utiliser et un plaisir à travailler.

Fine Goods est mon magasin en ligne: une vitrine pour tous les produits que je pourrais produire, que ce soit une chemise amusante, une œuvre d'art ou quelque chose de numérique pour les développeurs et les designers.

Qu'en est-il de Future 52? Et pourquoi les projets 52 choses par an sont-ils si populaires?

Future 52 est un récit collaboratif en ligne qui se déroule en 2297 (en savoir plus ici), qui raconte une histoire à travers les contributions artistiques de 52 œuvres d'art différentes, soumises par des gens vraiment talentueux.

C’est l’idée d’Alex Griendling - le même gars génial derrière Raygun52 - un artiste pixel et illustrateur. J'ai proposé d'aider Alex à créer le site car j'aimais l'idée et il avait besoin d'un développeur.

Une semaine est un laps de temps idéal pour publier des articles / illustrations. Il n’est pas trop difficile de suivre le rythme dans ce monde au rythme fou, mais cela vous laisse suffisamment de temps pour vous enthousiasmer et avoir envie de la prochaine version. De plus, les projets artistiques thématiques et collaboratifs semblent être très populaires. Cela donne aux artistes talentueux en herbe un endroit où briller et leur donne un peu de trafic. Gardez un œil sur moi pour en savoir plus.

Quels conseils donneriez-vous à un jeune créateur désireux de se lancer?

Deux choses sont très importantes: la curiosité et la rétroaction. Les designers curieux sont ceux qui ne le laisseront pas reposer. Ils veulent toujours essayer une dernière chose. La curiosité est le carburant d'un moteur interne qui permet la croissance.

Le design est un processus, pas une seule maquette. Cela prend du temps, des conversations, des retours et beaucoup de critiques. Parfois, de superbes designs échouent lorsque vous commencez à les utiliser. Il est si important de vous entourer de personnes qui peuvent vous rendre plus intelligent; pousser vos créations à être meilleures.

Oh, et humilité. Lorsque vous êtes jeune, vous vous blessez lorsque quelqu'un critique votre design. Acceptez la critique.

Et comment bannir le doute de soi?

Gardez la tête basse, travaillez dur et arrêtez de comparer.

Quel est le secret d’un bon hamburger?

Je suis un énorme snob de hamburgers et j'ai passé des années à essayer de peaufiner les recettes. Vous devez faire cuire votre hamburger sur une cuisinière / friteuse, pas sur un gril, pour saisir l'extérieur et retenir l'humidité. Obtenez du bon sel gemme et assaisonnez bien l'extérieur du hamburger, faites griller vos petits pains et ajoutez un fromage fort: je recommande English Coastal ou Dubliner.

Au-delà de cela, il y a du bacon, des oignons sautés, des tomates de serre tranchées épaisses et quelque chose de croustillant ou de croquant pour compenser la texture douce du hamburger. Et installez-vous pour le long terme - c'est une science.

Mots: Martin Cooper

Cet article a été initialement publié dans le numéro 255 du magazine net.

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