Contenu
- Eddie Opara
- Que recherchez-vous dans un portfolio?
- Y a-t-il quelque chose qui manque généralement dans les portefeuilles que vous voyez?
- Qu'en est-il de la conception et de la mise en page du portfolio?
- Un autre conseil pour un excellent portfolio?
- Lou Hunter
- Comment devriez-vous aborder la conception d'un portfolio?
- Devriez-vous inclure le travail personnel?
- Comment pouvez-vous faire ressortir votre portefeuille?
- Comment y parvenez-vous?
Postuler à un emploi dans le monde du design peut être une entreprise frustrante. Vous êtes certain dans votre esprit que vous pourriez avoir ce rôle; pourquoi les employeurs ne peuvent-ils pas vous croire sur parole? En réalité, personne ne vous emmènera, ni ne vous invitera jamais à une entrevue, tant que vous ne les aurez pas séduits pour la première fois avec un portfolio de design époustouflant.
Mais que se passe-t-il si vous êtes déjà assez satisfait de votre portfolio et de votre CV créatif et que vous n'obtenez toujours pas d'entretiens? Ce que vous recherchez probablement, c'est ce quelque chose en plus qui vous permet de vous démarquer de la foule.
Pour savoir ce que veulent les personnes qui recrutent, nous avons demandé à deux experts: Eddie Opara, associé chez Pentagram, et Lou Hunter, directeur créatif chez Superunion, ce qu'ils recherchent dans un portefeuille et comment vous pouvez transformer le vôtre en bien. trop génial.
Eddie Opara
Que recherchez-vous dans un portfolio?
Il y a des choses fondamentales. Je recherche du savoir-faire. Y a-t-il là les aspects fondamentaux de l'artisanat, en termes de typographie, de composition, de direction artistique, etc.? Et tout aussi important, je cherche à voir si votre travail a résolu le défi qui vous a été présenté.
Au-delà de cela, il y a les avantages supplémentaires; les choses qui amènent votre travail à un autre niveau. Que vous avez étendu votre approche en ce qui concerne cette composition, d'une manière différente de ce que les gens auraient pu imaginer. Qu'il y a un sentiment d'énergie et de dynamique dans le travail, en fonction de ce qu'est le travail et du contexte. Et de mon point de vue, je recherche aussi l’expérimentation; l’idée que vous n’avez pas peur de faire un acte de foi.
Je ne recherche pas tous les portefeuilles que je vois pour cocher chacune de ces cases. Certains designers ne sont que des «ancres», avec un très haut degré de savoir-faire. Ils peuvent baser leurs principes sur le minimalisme, la simplicité, la fonction avant la forme, et vous avez vraiment besoin de ce genre de concepteurs. Mais alors vous avez cet autre type de designer, qui peut y apporter un tout autre aspect. Je crois que vous avez besoin d'un équilibre entre les deux; Je l'appelle le rugueux avec le lisse. Tant que j’obtiens l’équilibre à la fin, c’est très bien.
Y a-t-il quelque chose qui manque généralement dans les portefeuilles que vous voyez?
Il y a un élément clé que je ne vois plus vraiment, et c’est le processus. Comment avez-vous conçu le travail? Avez-vous écrit à ce sujet, vous êtes-vous interrogé vous-même, où en est la recherche? On m’a toujours dit de montrer mon fonctionnement, comment j’ai tout mis ensemble, la raison d’être, et vous ne comprenez plus cela. Ou du moins, je ne l'ai pas vu depuis un certain temps.
Alors je veux savoir: quels ont été les échecs? Quels ont été les succès? Pourquoi avez-vous choisi cette approche particulière plutôt qu'une autre? Je veux voir que vous avez vraiment réfléchi à ces choses, surtout si vous avez eu du mal avec cela, mais que vous avez ensuite trouvé une solution. Cela m'en dit plus sur vous qu'un travail final.
Ce n’est pas que les concepteurs ne pensent pas à ces choses, c’est qu’ils ne semblent plus écrire à leur sujet dans leurs portefeuilles. Lorsque je m'assois et que je discute avec les gens, ils commencent généralement à parler de processus.
Je peux me contenter de cela, mais j'aimerais en voir plus dans le portfolio. Je veux voir le grand récit que l'on peut montrer; que la conception graphique n’est pas seulement ce travail «Instagram». Il y a beaucoup de merde dans tout ça. Est-il arrivé instantanément là-bas? Bien sûr que non! Alors, quel a été le processus, quels sont les défis, quelles sont les conversations que vous avez eues? Comment en êtes-vous fondamentalement arrivé là?
Qu'en est-il de la conception et de la mise en page du portfolio?
Ce qui pose problème, c’est que tout le monde utilise le même système. Où est le plaisir dans chaque portfolio ayant le même aspect et la même sensation? Je trouve cela assez bouleversant. Y a-t-il une autre façon dont vous pouvez penser pour montrer votre travail?
En ce moment, nous vivons à une époque d'image. C’est une cacophonie, elle a imprégné nos rétines et notre cerveau, et dans une certaine mesure nous en sommes fatigués, mais cela continue à venir. Je remarque donc l’homogénéisation du travail qui se produit. Je ne suis pas le seul à en avoir parlé. Si je vois cela dans votre portfolio, je m'inquiète: est-ce que ce designer en particulier va constamment faire ça?
Je conseillerais donc aux gens: même si c’était une idée qui a été rejetée, montrez-la. Montrez qui vous êtes plutôt que ce que vous voulez que les gens pensent que vous êtes.C’est vraiment important. Nous disons toujours que le design consiste à résoudre des problèmes, vous entendez constamment cela. Le graphisme est une profession artistique et créative. Alors utilisez votre portfolio pour vous exprimer. Essayez quand même.
Un autre conseil pour un excellent portfolio?
Lorsque j’ai effectué des revues de portefeuille lors de conférences ou d’écoles, je vous demande: avez-vous voyagé? Avez-vous quitté votre ville natale, votre comté, votre ville, votre pays? Si oui, êtes-vous allé dans des studios pour sortir et parler aux gens? Si la réponse est non, c’est l’une des choses que vous devez faire. Vous devez étirer votre état d’esprit. C’est une diversité de pensée; c’est ce qui fait un bon designer.
Lou Hunter
Comment devriez-vous aborder la conception d'un portfolio?
Le travail est le héros, vous présentez donc les projets que vous avez réalisés et vous voulez que ce travail chante. Mais cela dit, vous voulez que ce travail chante d'une belle manière. Si vous postulez pour un emploi de design, vous voulez que les gens aient l'impression que votre portfolio a été conçu, plutôt que: `` Voici quelques images et voici une copie. '' Vous voulez qu'il se sente un peu plus conçu, car c'est votre métier .
Vous ne voulez pas qu’il soit surdimensionné, bien sûr. La majorité des portefeuilles que nous voyons sont assez propres et simples, ce qui fonctionne normalement le mieux. Mais vous devez porter une attention particulière aux détails. Par exemple, si vous avez un paragraphe de copie avec une petite veuve - un seul mot - et que vous parlez d’avoir une passion pour la typographie, personne ne vous croira. Ce sont de petites choses comme celle-là qui font la différence.
Devriez-vous inclure le travail personnel?
Je pense que c’est une excellente idée, vraiment. Parce que souvent, vous aurez une idée fantastique, mais dans le monde du design commercial, parfois, elle ne finit pas comme vous l’aviez imaginée au départ, pour un certain nombre de raisons. Donc, oui, je pense que montrer un travail personnel dans votre portfolio qui montre comment vous pensez des idées, votre approche du travail, etc., parallèlement au travail de votre client, est un excellent moyen de montrer les autres choses que vous pouvez faire. Vous ne voulez pas qu'il domine, mais inclure des pièces personnelles peut être une bonne façon de parler de ce que vous aimez et démontre que vous êtes quelqu'un avec un peu de passion.
Comment pouvez-vous faire ressortir votre portefeuille?
Lorsque j'obtiens un portfolio, je veux sentir que la personne qui l'envoie aime son portfolio. Parce que c’est quelque chose qui vous représente en tant que personne. Si je regarde quelque chose et que j'ai le sentiment que quelqu'un est fier de partager cela, c'est ce que je recherche, essentiellement, quel que soit votre niveau, que ce soit au niveau junior ou au niveau du directeur de la conception.
Comment y parvenez-vous?
Je pense qu’il s’agit en grande partie de consacrer du temps et des efforts. En vérité, les gens peuvent dire quand un concepteur a prodigué du soin et de l’attention sur un portfolio, plutôt que simplement jeté du travail dans une mise en page et c’est tout. Il y a une considération à la longueur et aux projets qui sont inclus, ce n'est pas trop dense, et c'est presque comme si vous racontiez votre histoire. Si un portfolio a ce sentiment, il devient définitivement plus engageant.
Image principale par Thomas Burden.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 279 de Arts informatiques, le magazine de design le plus vendu au monde. Acheter le numéro 279 ou alors abonnez-vous ici.
