Contenu
- L'importance des matériaux
- Qualité et poids de la ligne
- Expérimenter avec des médiums
- ÉCONOMISEZ 10 £ sur le contenu du didacticiel vidéo de 2 heures de Miss Led
Je fais du crayon depuis mon enfance, quand je portais un crayon et du papier avec moi. La coloration et la peinture, cependant, sont des compétences que j'ai développées plus lentement. Quand j'ai commencé à créer une œuvre sous le nom de Miss Led en 2006, j'étais trop pétrifiée pour la colorier. Avec un scanner de base, j'avais l'habitude de créer des versions numériques en utilisant mes connaissances limitées de Photoshop et de les colorier à l'aide des outils Paint Bucket et Lasso.
Même si j'ai eu une tablette numérique en 2011, ce n'est que lorsque j'ai travaillé sur des campagnes publicitaires avec Braun puis Wacom en 2014 que j'ai commencé à créer des illustrations exclusivement numériques. Avec la peinture en direct et l'organisation d'ateliers avec les peintures Liquitex, en tant que l'un de leurs ambassadeurs mondiaux, je n'ai pas pu me relâcher sur le côté traditionnel et souvent difficile du travail d'illustration. Au lieu de cela, j'ai appris à développer les deux formes, parfois opposées, pour se compléter. Et mon style numérique traditionnel est né.
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L'importance des matériaux
Si vous souhaitez obtenir une sensation nette et une finition serrée, il est essentiel de disposer des outils appropriés pour le travail, y compris le papier, les crayons et les outils appropriés pour ajouter de la couleur. Un beau travail au trait peut être gâché par une couleur striée ou tachetée, et un travail de dessin absolument parfait peut sembler gris et plat sans une attention particulière aux détails.
Lors de la création de Nina dans le cadre de mon tutoriel Illustration for Fashion, j'ai exclusivement utilisé du papier Daler-Rowney. J'aime travailler au format A3, donc je peux m'étaler et avoir aussi une charge d'espace négatif, ce qui a tendance à encadrer l'œuvre.
J'utilise du carton Bristol ou même du papier Xerox lorsque je veux les lignes les plus épurées. Lorsque vous utilisez une mine 0.03 super douce, il est agréable de ne pas avoir de texture. Cependant, pour le tutoriel, je voulais un peu de texture pour compenser la finition numérique de la pièce finale, alors j'ai opté pour une cartouche A3, que j'achète dans le cadre d'un carnet de croquis à reliure spirale. Le papier calque est extrêmement important pour moi. Il est facile à acheter et à ranger, et merveilleux à utiliser. Je l’utilise lorsque je planifie les étapes suivantes et que je peux créer des formes autour d’un dessin. Pour cette pièce, je voulais m'assurer que mes angles étaient corrects. En plaçant le papier calque sur la référence, j'ai pu créer les lignes directrices de base. Avec le papier trace et ses lignes directrices limitées sur du papier propre, je peux clairement voir la forme du visage ou du corps.
J'adore utiliser des crayons rétractables et j'ai une large gamme de marques, de tailles et une boîte pleine de mines en graphite. Si vous envisagez d’acheter une gamme, je vous recommande de vous procurer les marques Pentel, Faber-Castell et Zebra, en particulier celles avec un dégradé de graphite - il est facile de mélanger vos F et vos 3B lorsque vous les utilisez beaucoup.
Pour ajouter de la couleur, vous ne pouvez vous tromper avec aucun des produits acryliques Liquitex. J'aime une finition propre et fraîche et les encres acryliques sont parfaites pour cela. Comme ils ont des pigments si forts, vous avez juste besoin d'une petite quantité pour créer des remplissages ou des marques audacieux et sans couture. Ces encres sont également très bonnes pour le travail en ligne, avec un pinceau fin (j'ai tendance à utiliser les pinceaux aquarelle Winsor & Newton Cotman) ou même des stylos à encre, que vous pouvez obtenir dans un pack avec une variété de pointes dans la plupart des magasins d'art.
Ce qui est génial avec la finition à l’encre, c’est que vous pouvez très bien travailler sur le dessus avec des lignes fines ou avec les stylos à peinture Liquitex. J'ai utilisé le stylo de peinture dans mon didacticiel pour illustrer la forme géométrique sur le tissu, car il a une pointe pointue qui crée une ligne nette, qui contraste avec ma base de couleur jaune éclaboussante.
Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couleur ou une marque forte, vous définissez un nouvel équilibre et un nouvel ordre des choses. Il est donc bon de comprendre à l'avance les domaines et les fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence.
Qualité et poids de la ligne
Il est important d’explorer différentes façons d’utiliser votre crayon pour créer des marques. Je commence par utiliser une ligne très douce, puis je crée des couches - pas si différentes que lorsque je peins. Je crée d'abord les lignes principales, en commençant assez doucement pour faire des guides, puis en augmentant la densité pour créer des lignes complètes, qui peuvent être effacées. Il y a beaucoup de ce que j'appelle des «pauses» dans mon travail en ligne. Ces lignes manquantes créent l'illusion de la lumière. Pour moi, les lignes que j'ajoute sont aussi importantes que les lignes que je choisis de supprimer. Je voulais que cette pièce soit lumineuse et ait un fort sens de la lumière, et cette technique m'a aidé à y parvenir.
La façon dont vous tenez votre crayon dans votre main crée différentes marques. Je tiens le crayon plus haut et à faible angle lors de la création des lignes ultra-douces qui composent l'ombrage autour du visage. Ceux-ci sont soigneusement superposés et contrastent fortement avec les fortes lignes sombres qui décrivent la mâchoire. Ce contraste est caractéristique de mon travail, j'aime associer des lignes nettes à un chaos plus éclaboussant, ou des lignes denses ou sombres à un espace négatif.
Les lignes qui se rencontrent et s'étendent montrent la profondeur et l'ombre des cheveux autour du cou et sous l'oreille, ce qui élève encore plus la légèreté du visage. Plutôt que de dessiner toutes les lignes, je crée une suggestion - en particulier sur le motif du chapeau. Je veux que les lignes que j’ai créées à l’aide d’une petite règle (très doucement) reconnaissent les courbes des cheveux et les épaisseurs de lignes complexes. Décider de tracer toutes les lignes aurait changé l'équilibre dans ce domaine. Ainsi, les lignes de chapeau soutiennent mais ne nuisent pas aux lignes de cheveux.
Expérimenter avec des médiums
Je vais me concentrer ici sur les techniques d’aquarelle. C'est un média qui est beaucoup utilisé dans le travail d'illustration en ce moment, en particulier dans la publicité, le storyboard et le travail éditorial. La majorité de mes élèves aiment travailler avec des aquarelles, non pas parce qu’elles sont nouvelles pour eux, mais parce qu’ils veulent apprendre à être plus expressifs avec. Dans mon didacticiel vidéo, je commence la section aquarelle en suggérant au spectateur d'éteindre son téléphone, de se déconnecter du courrier électronique et de toutes les autres distractions, de se déconnecter et d'avoir de l'espace pour jouer avec le matériel.
En utilisant une autre feuille de papier (il est important que ce soit le même papier que vous utilisez pour votre pièce, car vous testez également la façon dont votre papier répond au support), prenez un grand pinceau et utilisez de l'eau pour couvrir la moitié de votre papier. papier «expérimental». Laissez le reste sécher. Regardez quelles marques vous pouvez faire avec un pinceau plus petit en appliquant de la peinture aquarelle à la fois sur la moitié humide et ensuite sur la partie sèche. Créez des lignes et des courbes, exercez une pression sur le pinceau, puis relâchez la pression et utilisez une légère touche. Regardez le papier avec des éclaboussures, laissez tomber la couleur et laissez tomber de l'eau. Quels types de textures et de marques peuvent être obtenus si vous prenez le papier et le déplacez sous différents angles? Les couleurs coulent-elles et se mélangent-elles? Jouez avec votre peinture et votre papier jusqu'à ce que vous trouviez un style que vous aimez.
N'oubliez pas que ces feuilles de test ne sont pas toutes des notes. Je n’en jette aucun. Conservez ces feuilles pour le mois prochain, lorsque je vous montrerai comment les utiliser dans votre travail d'illustration. C’est toujours une bonne idée d’avoir une gamme de couleurs, de marques et d’expressions différentes pour ce travail. Alors ne vous arrêtez pas maintenant, continuez à jouer!
ÉCONOMISEZ 10 £ sur le contenu du didacticiel vidéo de 2 heures de Miss Led
Le didacticiel vidéo de Miss Led, produit par l'équipe Train To Create, vous emmène à travers ce projet d'illustration, des premiers traits de crayon à une gamme d'étapes de couleurs mixtes traditionnelles, y compris les nettoyages numériques et le collage photographique dynamique. Le didacticiel à 59,99 £ comprend des fichiers d'illustrations en couches Photoshop complets et des pinceaux numériques, ainsi qu'un accès exclusif à des webinaires et des ateliers dans le cadre de la communauté créative I4F, et vous pouvez économiser 10 £ en utilisant ce code: I4F_CA.
Cet article a été initialement publié dans Arts informatiques issue 260; achetez-le ici.
