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Disney Animation est peut-être mieux connu pour ses animateurs légendaires et ses films d'animation très appréciés, mais au sein de la communauté de l'infographie, le studio est également reconnu pour ses innovations techniques. Les nouveaux outils développés pour les effets du prochain film Moana repoussent une fois de plus l'état de l'art.
«Kyle et moi étions tous les deux sur Big Hero 6», explique le superviseur technique Hank Driskill, faisant référence au superviseur des effets visuels Kyle Odermatt. «Nous avons pensé à cela comme un film à effets parce que 46% de ce film avait des effets. Mais 80% de Moana a des effets», révèle Hank.
Moana se déroule en Polynésie, ce qui signifie que l'eau est devenue l'un des effets les plus importants en termes de temps et de difficulté à l'écran. Les personnages principaux, Moana et le demi-dieu Maui, sont souvent en bateau sur l'eau, sur la plage près de l'eau ou dans l'eau.
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Parfois, le Pacifique passe au second plan. Parfois, l'eau est le moteur de l'histoire, et cela devient même un personnage. Un nouveau solveur baptisé Splash a rendu l'eau numérique possible.
«Nous voulions faire un pas en avant par rapport à ce que nous avions fait auparavant», explique Hank. "Heureusement, nous avons deux sociétés sœurs, Pixar et ILM [Industrial Light & Magic], et nous avons pu avoir des conversations précoces avec elles. Nos pipelines ne sont pas partagés et ce que nous recherchons n'est pas le même. Mais , ils nous ont aidés à nous donner des idées. "
Lorsque le bateau se déplace dans un grand plan d'eau, le défi consistait à simuler cette interaction sans avoir à simuler l'océan entier. Afin d'éviter cela et de réduire le temps de calcul, l'équipage a mis au point une méthode pour découper l'eau autour et derrière le bateau, puis, en utilisant Hyperion au moment du rendu, la replacer de manière transparente en pleine mer.
Cependant, ce n’était pas la solution pour chaque scène. Lorsque l'océan se met en colère et anime l'histoire avec ses eaux orageuses et ses grosses vagues, une simulation peut produire un milliard de particules qui s'écrasent.
«Nous savions que nous aurions des moments où nous générerions des centaines de millions de particules», déclare Hank. "Nous avons donc utilisé l'informatique distribuée pour résoudre la simulation sur plusieurs machines."
Il était essentiel de donner aux artistes d'effets le temps de gérer les simulations les plus difficiles. Pour cette partie du processus, l’équipage a développé une technique utilisée pour Big Hero 6. Ils l’appellent «effets de base».
Faire sensation
Pour Big Hero 6, les effets de base étaient des effets temporaires que les maquilleurs utilisaient pour montrer aux réalisateurs, animateurs et autres le timing et le placement. Les artistes d'effets remplaceraient ces effets temporaires par des effets réels plus tard.
Pour Moana, les artistes d'effets ont poussé l'idée plus loin. Ils ont construit une bibliothèque d'effets entièrement réalisés et prêts à être rendus, tels que des éclaboussures d'eau et des trombes d'eau, que les maquilleurs ont ensuite pu placer. Ces effets de fondation passeraient intacts à travers la production. "Les artistes d'effets n'ont pas eu à passer du temps dessus", dit Hank. "Ils ont pu se concentrer sur les problèmes les plus difficiles, tels que Maui qui fait tourner un bateau dans l'eau."
L'équipe créait généralement des ensembles de données pour les effets de fondation dans Houdini. Des outils personnalisés ont donné à ces effets la possibilité de voyager.
Lorsque l'océan est devenu un personnage, cependant, de simples plates-formes permettaient aux animateurs de créer des formes de marionnettistes que les animateurs d'effets remplissaient d'eau.
Habituellement, cependant, l'eau était l'environnement. C'est cet environnement en mouvement qui, grâce à de nouveaux outils et effets artistiques, a contribué à rendre crédible cette histoire mythique.
Voici comment l'équipe a créé le moment où Moana fait un high-fives the sea:
01. La forme de base
Sur cette photo, Moana et une vague océanique échangent un cinq. À l'aide d'une plate-forme simple, les animateurs ont posé une forme de base et défini le timing afin que Moana et l'océan puissent interagir.
02. Simulation de fluide
Les artistes d'effets ont envoyé une simulation fluide le long de la surface extérieure et l'ont accentuée avec des éclaboussures. À l'intérieur, une autre simulation de fluide imitait l'eau à l'intérieur d'un sac en plastique secoué jusqu'à ce que des bulles se forment.
03. Hyperion
Une version optimisée du logiciel propriétaire de traçage de chemin de Disney Animation Hyperion a été utilisée pour rendre la scène finale, donnant vie à l'environnement en tant que nouveau personnage.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 213 du magazine 3D World, achetez-le ici.
