Contenu
- 01. Travaillez avec les logiciels et les outils dont vous disposez
- 02. Restez motivé et gardez vos compétences pertinentes
- 03. Assurez-vous que votre travail met en valeur vos compétences
- 04. Les compétences traditionnelles en anatomie sont importantes
- 05. Élargissez vos compétences en dehors de la modélisation
- 06. Comprenez que moins est généralement plus
- 07. Donnez à votre personnage une histoire cohérente
- 08. Apprenez à montrer votre modèle sous le meilleur jour
- 09. Revoir l'histoire de la mode et du textile
- 10. Trouvez des moyens de vous démarquer de la foule
L'artiste de personnages Gavin Goulden a travaillé pour de grands studios de jeux vidéo tels que Bioware, Capcom et Irrational Games. Ici, il partage ses conseils d'experts sur la création de personnages remarquables.
01. Travaillez avec les logiciels et les outils dont vous disposez
Arrêtez de passer du temps à chercher de l'inspiration ou à rechercher des choix de logiciels. Prenez les outils et les connaissances dont vous disposez et créez votre premier personnage. Ce sera horrible, mais ensuite vous en créez un autre, et un autre. Avec suffisamment de pratique, vous arriverez à un niveau louable.
02. Restez motivé et gardez vos compétences pertinentes
N'oubliez jamais ce qui vous a inspiré pour devenir un artiste de caractère. Je reste motivé professionnellement en étant compétitif. Je veux toujours rester pertinent et ne pas me laisser distancer. J'ai travaillé incroyablement dur pour être là où je suis maintenant, et si je ne faisais pas attention à la prochaine grande chose, ce serait un mauvais service.
03. Assurez-vous que votre travail met en valeur vos compétences
Soyez commercialisable. Votre travail doit montrer des compétences claires et la capacité de faire le travail qu'une équipe peut avoir besoin de vous. Par expérience, il sera difficile de pénétrer dans un studio de premier plan avec un portefeuille uniquement de pixel art.
04. Les compétences traditionnelles en anatomie sont importantes
Apprenez l'anatomie. Faites des études pratiques où vous sculptez la forme humaine; une fois que vous avez une bonne compréhension de l'anatomie humaine, vous pouvez ensuite la traduire en personnages fantastiques.
05. Élargissez vos compétences en dehors de la modélisation
Ne comptez pas uniquement sur ZBrush. Les artistes de personnages d'aujourd'hui doivent être capables de faire plus que de sculpter de jolis modèles. Vous avez besoin d'une compréhension technique des éléments qui fonctionneront dans un jeu sur l'étagère, ainsi que de montrer que vous pouvez peindre des textures.
06. Comprenez que moins est généralement plus
Faites de grandes déclarations. Lorsque vous regardez votre travail, l'œil a besoin d'un endroit pour se reposer. Un personnage bruyant deviendra peu attrayant et difficile à lire. Choisissez quelques éléments différents de votre personnage pour sortir et cela en dira plus qu'une couverture de petits détails.
07. Donnez à votre personnage une histoire cohérente
Lorsque vous créez un personnage, demandez-vous pourquoi vous ajoutez des détails. Que fait ce personnage? Qui sont-ils? L'histoire n'est pas définie par l'ajout d'usure. Réfléchissez à vos choix et assurez-vous qu'ils contribuent tous à l'histoire personnelle de votre personnage.
08. Apprenez à montrer votre modèle sous le meilleur jour
Lorsque vous présentez votre personnage, faites un effort supplémentaire; posez le personnage hors de sa pose de liaison rigide, créez une base simple sur laquelle se tenir debout, installez une belle plate-forme légère et restituer l'image dans un modèle final étiqueté avec vos informations de contact.
09. Revoir l'histoire de la mode et du textile
Étudiez la mode. Apprenez comment différentes tenues sont construites et comment les vêtements, le maquillage et le style ont changé au fil du temps. Cela vous aidera à faire des choix plus intelligents lors de la création d'un nouveau personnage sans recourir à l'empilement de pièces jointes.
10. Trouvez des moyens de vous démarquer de la foule
Brisez les règles. Lorsque quelqu'un voit votre travail pour la première fois, il ne s'émerveille pas du faible nombre de triangles ou des textures efficaces - tout est question de bonbons pour les yeux. Faites ce qu'il faut pour créer la meilleure pièce possible qui soit encore considérée comme raisonnable pour le matériel actuel.
Mots: Gavin Goulden
Cet article a été initialement publié dans le numéro 177 de 3D World.
