Contenu
- 01. Connaissez vos crayons
- 02. Prenez le contrôle de votre crayon
- 03. Essayez différentes méthodes de marquage
- 04. Variez vos lignes
- 05. Évitez les bavures
- 06. Contrôlez vos bords
- 07. Utilisez un bâton de mélange pour un ombrage lisse
- 08. Appliquer la règle 70/30
- 09. Rendez-le (presque) symétrique
- 10. Différencier les différentes textures
Rassembler un smogasboard de conseils de dessin pourrait permettre une transformation de votre créativité. Comme la plupart des créatifs le savent, la peur de la page blanche peut être trop réelle, même les croquis bruts se sentant hors de portée sans quelques conseils. Pour vous aider tout au long du processus, nous avons rassemblé des conseils d’experts en matière de croquis auprès d’une multitude d’artistes chevronnés.
Vous découvrirez toutes les étapes nécessaires pour commencer sur cette page, mais si vous dessinez déjà régulièrement, vous pouvez passer à la page 2 pour comprendre comment développer vos compétences existantes. Vous aurez peut-être besoin de conseils techniques ou simplement de moyens de vous inspirer. Quoi qu'il en soit, nous sommes sûrs d'avoir ce qu'il vous faut.
Alors préparez votre carnet de croquis et vos crayons (consultez notre guide des meilleurs crayons et des meilleurs carnets de croquis si vous en avez besoin de nouveaux), et préparez-vous à apprendre à dessiner.
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01. Connaissez vos crayons
Avoir le bon crayon pour commencer à dessiner votre croquis au crayon est l'un des conseils de dessin les plus essentiels. La dureté du graphite est indiquée sur le côté du crayon: les crayons «B» sont plus doux, «H» sont plus durs et «HB» se trouve au milieu - il y a une grande différence entre un 4H et un 4B. «Je recommande de commencer quelque part sur l'échelle H en tant que base, puis de terminer avec l'échelle B plus sombre», déclare l'artiste itinérant Tim Von Rueden.
Lorsque vous apprenez à dessiner, il vaut également la peine d’envisager d’utiliser des crayons mécaniques à côté des crayons traditionnels. «Les crayons mécaniques sont généralement mieux adaptés pour la précision, tandis que les crayons traditionnels sont parfaits pour poser de grandes surfaces de texture», déclare Von Rueden. "Gardez à l'esprit que la plupart des crayons mécaniques sont livrés avec HB pré-inséré, ce qui ne vous donne que la gamme moyenne pour travailler."
Découvrez les meilleurs crayons mécaniques ici.
02. Prenez le contrôle de votre crayon
«Si vous placez votre main plus près de l'extrémité du crayon, vous avez plus de contrôle et de précision, mais des traits plus lourds (marques plus foncées)», explique l'illustratrice Sylwia Bomba. "Tirer plus haut le crayon vous donnera moins de contrôle et de précision, mais des traits plus légers (marques plus claires)."
Pour plus de conseils, lisez notre article sur la façon de tenir correctement un crayon.
03. Essayez différentes méthodes de marquage
Il existe de nombreux conseils et techniques d'esquisse pour vous aider à obtenir différents styles et effets. Ci-dessus, quelques exemples illustrant différentes manières de créer forme et profondeur. «Il est important d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous, non seulement pour compléter mais améliorer votre style», explique Von Rueden. "Bien que je préfère des transitions de valeur plus douces avec les traits de crayon se fondant dans un contour fin, vous pouvez être plus enclin aux hachures croisées contre un contour audacieux."
04. Variez vos lignes
Utilisez des lignes variées, explique l'illustratrice Rovina Cai. "Toutes les lignes ne sont pas égales. Des changements subtils dans la largeur et l'obscurité de vos lignes créeront un dessin dynamique et visuellement intéressant. Contrôler le type de marque que vous posez peut être difficile au début, mais avec de la pratique, vous serez en mesure de créer une variété de marques qui fonctionnent ensemble pour créer une image cohérente. Expérimentez avec différentes qualités de crayon (de 3H à 6B) et en tenant le crayon sous différents angles. "
05. Évitez les bavures
«Lors de l'ombrage, utilisez un morceau de papier supplémentaire sous votre main», conseille l'artiste Brun Croes. "Cela réduira au minimum le degré de maculage de votre main sur vos traits de crayon. Si vous êtes droitier, commencez à ombrer de gauche à droite; si vous êtes gaucher, commencez par la droite et déplacez-vous vers la gauche.
"Il n'y a rien de plus frustrant que d'essayer de créer un dessin propre qui perd de son éclat et de sa valeur grâce au maculage. Utilisez plutôt le maculage à votre avantage de temps en temps pour lisser l'ombrage. Vous pouvez le faire avec plusieurs outils.J'utilise un simple morceau de papier de soie pour faire le travail. "
06. Contrôlez vos bords
Von Rueden utilise quatre techniques d'esquisse différentes pour définir les bords des objets: fins, durs, perdus et indéfinis. Des bords fins et durs donnent aux objets des bordures solides. Les arêtes perdues se produisent lorsque l'objet et les valeurs d'arrière-plan commencent à se mélanger, de sorte que l'arête est implicite plutôt que définie. Les bords non définis doivent être déchiffrés par le spectateur lui-même. Il suggère d'explorer les quatre types et de les combiner pour créer de l'intérêt pour votre travail.
07. Utilisez un bâton de mélange pour un ombrage lisse
Il est possible de créer des effets lisses et mélangés à l'aide de crayons - par exemple, pour capturer un ciel. «Parfois, il est préférable que vos ombres soient moins fragmentaires et plus lisses et subtiles», déclare l’artiste Marisa Lewis. "Les lignes de crayon ne se mélangent pas parfaitement à moins que vous ne soyez très prudent."
Pour éviter que vos gribouillis initiaux n'apparaissent, Lewis utilise une technique particulière - voir plus de techniques artistiques ici. «Utilisez du papier de rechange pour griffonner un grand échantillon de crayon graphite doux ou de charbon de bois, puis utilisez un gros bâton de mélange pour ramasser la poussière douce à utiliser pour votre image», explique-t-elle. "Continuez à utiliser le bâton de mélange et ajoutez plus de gribouillis car vous avez besoin de plus de graphite." Vous pouvez ensuite créer des zones plus sombres pour créer une définition.
08. Appliquer la règle 70/30
L'un des conseils d'esquisse les plus importants est que moins peut être plus! La règle 70/30 vous aide à créer des compositions efficaces. L'idée est que 30% de votre croquis sont remplis avec l'objectif principal et les détails, et les 70% restants sont du remplissage. Cette zone moins intéressante aide à attirer l'attention sur le sujet principal de votre œuvre. Vous pouvez voir la règle en action dans l'esquisse de Von Rueden ci-dessus.
09. Rendez-le (presque) symétrique
«J'aime les dessins symétriques, mais ils ont souvent l'air ennuyeux trop vite», dit Croes. "Un bon moyen d'éviter cela est d'ajouter quelques changements subtils et de ne garder que les lignes générales symétriques au lieu de refléter chaque petite partie. Garder certains éléments asymétriques permet d'éviter les répétitions ennuyeuses."
10. Différencier les différentes textures
Pour afficher différentes textures dans votre croquis, vous devez ajuster votre technique. «Vous ne voudriez pas ombrer la peau de la même façon que vous ombragez les métaux ou la fourrure. Ils ont chacun des propriétés uniques et une capture qui rehaussera vos dessins en raison de la précision représentée», déclare Von Rueden.
Un bon point de départ est de déterminer si la texture est rugueuse ou lisse, puis si elle absorbe ou réfléchit la lumière. «Une texture réfléchissante et lisse, telle que le chrome, a généralement des contrastes plus élevés et des reflets proéminents, tandis qu'une texture absorbante et rugueuse comme le coton a de faibles contrastes et peu ou pas de reflets présents», poursuit-il.
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