Contenu
- 01. Lost & Found par Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay par Purple Creative
- 04. Stamma
- 05. Rock the Farm
- 06. Parfois toujours
- 07. Mother Design pour AIGA
- 08. C'est Pacifica pour Surf City Festival
- 09. Annik Troxler pour le Jazz Festival Willisau
- 10. Superunion pour le Globe de Shakespeare
- 11. Pronomade (s)
- 12. Affiche du concert de Knochenbox
- 13. Identité Noise x GIF Fest
- 14. Solo: une histoire de Star Wars
- 15. Ready Player One
- 18. Choses étranges
- 19. Affiche adaptative Ford
- 20. Iris
- 21. Maze Runner: essais de brûlure
- 22. Homme vert
- 23. Il suit
- 24. Le homard
- 25. 1462 jours d'Atout
- 26. Héros d'époque
- 27. Appelez-moi chanceux
La conception d'affiche offre aux concepteurs et aux artistes une toile vierge pour provoquer et inspirer. Les affiches n'atteignent pas toujours la bonne cible, mais lorsqu'elles réussissent, les affiches peuvent être vraiment puissantes.
Les affiches publicitaires et promotionnelles ont lancé la tendance dans les années 1870. Au départ, ils étaient en noir et blanc et fortement basés sur du texte, mais l’introduction du procédé d’impression lithographique à trois pierres de Jules Cheret a permis aux artistes de développer rapidement des affiches colorées et frappantes.
Pour des publicités plus étonnantes, consultez notre tour d'horizon des panneaux publicitaires si bons qu'ils peuvent arrêter le trafic. Ici, nous avons rassemblé une sélection de nos modèles d'affiches préférés. Cette page célèbre les conceptions d'affiche modernes issues de projets commerciaux et d'entreprises indépendantes, ou cliquez sur la page deux pour voir une gamme de conceptions d'affiche classiques qui ont résisté à l'épreuve du temps.
Cliquez sur l'icône en haut à droite de chaque image pour voir l'affiche en taille réelle.
01. Lost & Found par Alva Skog
L'illustratrice suédoise Alva Skog a créé cette affiche vibrante pour une commande du marché Lost & Found - un grand marché vintage à Barcelone. On a demandé à Skog de créer des images d'un homme et d'une femme buvant de la bière Estrella et portant quelque chose qu'ils avaient acheté au marché. Sa réponse a été de dessiner les personnages afin que vous ne puissiez pas dire qui est l'homme et quelle est la femme.
Les couleurs vives des blocs sont délibérément choisies parce que Skog estime que les couleurs peuvent sembler genrées. «J'essaie de trouver un équilibre entre les roses, les bleus et les verts dans mon travail», a-t-elle déclaré à Computer Arts.
Et le message réside dans le détail, dit Skog. "L'ajout de clous peints et d'une bague sur un personnage, ainsi que de boucles d'oreilles et de ce qui pourrait être interprété comme un haut plus féminin sur l'autre, rend difficile de distinguer si c'est un homme ou une femme."
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal est un graphiste et un créateur de caractères qui s'inspire des designers suisses et des créations du passé. Cette sélection d'affiches comprend des travaux créés pour la Typografische Monatsblätter (un journal qui célèbre la typographie suisse), ainsi que des expériences typographiques imprimées sur papier transparent à l'aide de la sérigraphie.
03. Alisa Bay par Purple Creative
Cette affiche accrocheuse a été créée pour Alisa Bay, une distillerie non conventionnelle exploitée par des chimistes. L'entreprise utilise la technologie pour évaluer les propriétés chimiques du whisky, puis les machines génèrent des données liées au processus. Purple Creative a utilisé ces données pour créer de l'art génératif pour l'identité visuelle.
«Nous avons adoré l'idée que les données de distillerie puissent être réinterprétées en tant qu'art génératif et avons pu capturer l'essence et la personnalité d'Ailsa Bay, qui est scientifique, technique mais aussi créative», a déclaré Gary Westlake, associé fondateur et directeur créatif de Purple Creative.
«Cela a été un défi créatif passionnant pour nous. Nous avons dû en apprendre beaucoup sur les algorithmes et le code réactif, mais j'espère que l'imagerie et les applications dynamiques ont valu tout le travail acharné!»
04. Stamma
Zag a créé une campagne pour la British Stammering Association qui cherche à améliorer la compréhension et la perception de la maladie par le public. L'organisation elle-même a également été rebaptisée Stamma dans le but d'atteindre les personnes qui bégaient plus tôt dans leur vie.
La conception de l’affiche est centrée sur la phrase écrite «Je bégaie», qui est étirée par endroits pour représenter les pauses qui se produisent sur divers modèles, y compris des affiches. Les espaces sont remplis de pensées et de frustrations qui traversent souvent l'esprit de quelqu'un qui balbutie pendant ces moments. Le but est de corriger les idées fausses courantes, comme l'idée que les gens bégayent parce qu'ils sont nerveux.
05. Rock the Farm
Cette conception d'affiche est incluse pour son approche innovante de la police de caractères et de la marque. Créée par Shoptalk pour Chase Distillery, qui produit du gin et de la vodka créés à partir de produits cultivés dans sa ferme Herfordshire, la campagne se concentre sur la pomme de terre. En fait, la typographie personnalisée a été réalisée à partir de gravures de pommes de terre.
«À Chase Distillery, tout commence par l’humble spud, nous avons donc estimé qu’il était important que la nouvelle marque et l’identité le fassent aussi», déclare James Wood, cofondateur et directeur créatif de Shoptalk. "Nous nous sommes inspirés des caisses de pommes de terre au pochoir, des sacs en jute et des panneaux émaillés que l'on peut trouver sur Chase Farm, et avons conçu une police de caractères unique en utilisant la sculpture de pommes de terre."
Les impressions de pommes de terre ont été affinées numériquement pour créer la police sans spud à utiliser sur des affiches, des cordons, des plates-formes numériques, du matériel promotionnel et des panneaux de signalisation. Nous sommes également fans de l'imagerie à effet de collage et de l'utilisation des espaces blancs.
06. Parfois toujours
Parfois Always, un studio de design graphique basé entre São Paulo et Berlin, a récemment dévoilé une série impressionnante d'affiches pour la collection AW 2019 de la boutique de mode de São Paulo Cotton Project, nommée Contra. Le fondateur du studio, Gabriel Finotti, explique que la collection «explore l'esprit de contre-culture derrière la montée du surf et de l'escalade» - des sports qui, selon lui, ont «remis en question une société conservatrice et consumériste» en participant à des activités plus «de style de vie libertaire et hédoniste» depuis les années 1950. Les images n'utilisent que du noir et blanc, avec une mise au point typographique aux côtés des images prises par le photographe et réalisateur brésilien Hick Duarte.
Gabriel ajoute que l'esthétique puise dans un «moment magique» de l'histoire du sport: «un âge d'or» défini ni par l'argent ni par le statut social mais «porté par un groupe de jeunes vivant en marge de la société, remettant en question les mœurs et s'aventurer dans l'inconnu. "
07. Mother Design pour AIGA
L'agence de création Mother Design a été mise au défi de créer le matériel visuel pour le rassemblement annuel de la principale association de design américaine, AIGA, à un moment où l'organisation a entrepris une nouvelle vision pour devenir un centre pour des groupes créatifs plus larges. Une série d'affiches dynamique a été un moment fort.
«Notre solution de conception est devenue une métaphore de l'organisation et de la conférence annuelle elle-même: évoluant au fil du temps et embrassant les façons magnifiques, désordonnées et parfois inattendues de rassembler les gens et les idées en un seul endroit», explique le directeur de la création Jason Miller.
«Conceptuellement, le« cube »AIGA représentait un centre de gravité magnétique, rassemblant les disciplines du design», poursuit Miller, «tout en dimensionnant et en favorisant toutes sortes d'interactions et de collisions inspirantes en cours de route.»
08. C'est Pacifica pour Surf City Festival
Make Waves est une série d’affiches en trois dimensions sur papier de soie avec revêtement en fibre de verre (en gros plan sur l’image du héros de l’article), créée par l’agence de communication This is Pacifica pour le Festival international de Surf City qui se tient à Barcelone.
Le processus de création des affiches était similaire à celui de la construction d'une planche de surf. «Pour façonner les affiches, un shaper professionnel de planche de surf a été invité à créer une série de moulages structurés qui lui ont permis de façonner chaque affiche avec différentes formes d'ondes et volumes, transformant une pièce graphique généralement plate en une affiche avec des vagues tridimensionnelles». explique Pedro Serrão, directeur créatif de Pacifica.
Dans l'ensemble, il décrit la collection comme «une pièce formelle de design et l'esprit du surf réunis dans une représentation singulière et humaine de la mer».
09. Annik Troxler pour le Jazz Festival Willisau
La designer suisse Annik Troxler a créé l'identité visuelle du Jazz Festival Willisau 2018, et ses conceptions d'affiches combinent ludique avec une cohérence stricte et une attention à la fonctionnalité.
En développant son vocabulaire de conception pour ce projet, Troxler a fait référence aux systèmes de rythmes et de formes dans la musique, créant des formes et des éléments typographiques avec son interprétation unique. L'intention de Troxler était de rendre le mouvement «visible» en utilisant un dispositif simple: des éléments circulaires tournant avec et contre l'autre sur différentes couches de la surface.
L'identité de conception du festival a commencé par un accident. «Lorsque j'ai zoomé sur une zone, un« motif de pixels »est apparu. J'ai tout de suite su que je voulais en faire quelque chose en utilisant des densités, des luminosités et des typographies variables », explique Troxler.
Les œuvres d'Annik Troxler sont généralement vibrantes et colorées, mais pour cette identité, elle a choisi le noir et blanc avec des accents argentés. "Je pense que les formes et les motifs ont plus d'impact en noir et blanc - mais lorsque j'ai ajouté de l'argent à la sérigraphie, cela a donné à l'image l'élégance de la lumière réfléchissante."
10. Superunion pour le Globe de Shakespeare
Le changement radical de marque en 2018 du Shakespeare’s Globe a abouti à un design d’affiche vraiment saisissant. Toute la série d'affiches est d'une complexité trompeuse dans sa simplicité audacieuse.
Le symbole à 20 faces, utilisé sur chacune des affiches d'une manière différente, représente la forme du globe lui-même, et a été physiquement fabriqué à partir d'un frottement du bois d'origine. Il y a aussi des raisons pour le choix de la palette de couleurs et de la police de caractères. Pour en savoir plus sur l’inspiration de la stratégie de marque, consultez notre article sur Comment Superunion a modernisé le Shakespeare’s Globe.
Nous avons choisi l'affiche Hamlet pour figurer sur cette liste, en raison de la façon dont elle met intelligemment à jour le symbole classique du crâne bang, en utilisant le nouveau logo du Globe pour créer un thème tribal qui reflète la diversité de l'interprétation du réalisateur.
11. Pronomade (s)
L'équipe de design Helmo - Thomas Couderc et Clément Vauchez - a créé cette série dramatique d'affiches pour un événement de mode aux Galeries Lafayette à Paris. Le concept est centré sur l'idée de l'instinct animal contre l'instinct de la mode. Les affiches étaient exposées à grande échelle, au-dessus des vitrines et du dôme du magasin.
12. Affiche du concert de Knochenbox
Les salles de concert ne sont pas beaucoup plus indépendantes ou expérimentales que Knochenbox à Berlin - elles occupent une crypte sous une chapelle. Il est donc normal que cette affiche de concert s'éloigne également de la norme. L'affiche sérigraphiée en édition limitée est l'œuvre de Palefroi, duo de designers français basé à Berlin Damien Tran et Marion Jdanoff.
"Palefroi a produit une sérigraphie avec la ligne sinueuse, la composition tachée et les digressions excentriques d'une impression d'art", a commenté le célèbre écrivain de design Rick Poynor, dans un article pour le magazine Computer Arts. "Il s'agit d'une communication indirecte ludique des franges sous-culturelles pour les musiciens qui commandent un public restreint mais extrêmement fidèle.
13. Identité Noise x GIF Fest
Noise x GIF Fest est le plus grand festival GIF de Singapour. En ce qui concerne la création de l'identité forte de l'événement, le studio local BÜRO UFHO a réalisé que la conception devrait fonctionner à la fois comme une impression statique et comme une animation. «Il était à peu près défini dès le départ que l'affiche devrait être un GIF animé», se réjouit Jun T., directeur de la création de BÜRO UFHO.
L'équipe a créé 13 variantes de logo différentes qui, lorsqu'elles sont jouées en séquence, créent une illusion de mouvement. Pendant ce temps, les textures se déplacent sur l'affiche de l'événement pour produire une impression de profondeur et d'animation. "Nous avons également construit le visage en 3D", ajoute Jun T, "résultant en une affiche GIF en boucle qui correspond au thème et au concept."
14. Solo: une histoire de Star Wars
Cette affiche teaser est l'un d'une série de quatre conçus pour émoustiller les fans qui attendent avec impatience le prochain film Star Wars consacré à Hans Solo. Le masquage des visuels à l'intérieur des titres typographiques est un traitement efficace, chaque affiche présentant un caractère différent. Cependant, comme beaucoup de choses à voir avec la production de ce film, la sortie de l'affiche du teaser ne s'est pas déroulée sans heurts. Il ne fallut pas longtemps avant que quelqu'un remarque une étrange ressemblance avec une gamme de pochettes d'albums Sony Music France sortis en 2015, et un scandale de plagiat a rapidement suivi.
15. Ready Player One
Illustrateur Olly Moss est bien connu pour ses conceptions d'affiche intelligentes et minimalistes. En plus de cette affiche sérigraphiée sous licence officielle pour une projection de The Evil Dead en 2010, il a également créé des affiches pour les affiches Harry Potter, The Jungle Book, Star Wars Trilogy et plus encore.
18. Choses étranges
L'un des plus grands événements télévisés de 2016, Stranger Things est sorti de nulle part et a attiré l'attention de tous grâce à son histoire surnaturelle captivante et ses styles rétro parfaits, et Kyle LambertL ’affiche époustouflante de la marque était un élément essentiel de l’ ensemble. Formé pour créer une affiche de style des années 1980 rappelant les illustrations de films classiques peintes à la main, il l'a créée à l'aide d'un iPad Pro et de Procreate. Vous pouvez en savoir plus sur son processus ici.
19. Affiche adaptative Ford
Créée par Ogilvy & Mather Istanbul (aujourd'hui Ogilvy), l'intelligent «affiche adaptative» de Ford a été utilisée pour promouvoir la nouvelle technologie d'éclairage adaptatif de l'entreprise.Utilisant une illusion d'optique, l'affiche a été conçue pour permettre aux gens de faire l'expérience de son système d'éclairage avant adaptatif qui réagit à l'entrée de la direction dans les virages.
Au fur et à mesure que le spectateur se déplace autour de l’affiche multicouche, la perspective change et permet au spectateur de «voir» au coin de la rue. Il a été lancé chez les concessionnaires Ford agréés et dans certains endroits en Europe - et vous pouvez voir comment cela a été fait dans la vidéo ci-dessus.
20. Iris
Sorti en 2015, Iris est un film documentaire célébrant la vie de l'icône de la mode Iris Apfel, et cette affiche de Gravillis Inc est l’une des meilleures que nous ayons vues. Iris elle-même apparaît en noir et blanc, tandis qu'un fond à motifs vibrants montre son amour de la mode. Un concept astucieux et original qui ne déçoit pas dans les enjeux de style.
21. Maze Runner: essais de brûlure
Un autre film qui n'a pas enflammé le monde du cinéma était l'offre de science-fiction de 2015 Maze Runner: Scorch Trials. Bien que les créateurs aient publié des conceptions d'affiches plus typiques, le public a également été traité avec cette conception plus à gauche, qui utilise intelligemment l'espace négatif. La forme du flacon de laboratoire est un clin d'œil à l'intrigue du film, tandis que l'utilisation audacieuse du rouge dans la bande centrale intensifie la sensation de chaleur dans la scène.
22. Homme vert
Les affiches de concert sont une arène dans laquelle les graphistes peuvent vraiment s'adonner à leur passion pour l'art et la musique. C’est donc toujours un plaisir de voir des festivals de musique et des designers se réunir pour produire quelque chose d’incroyablement spécial; c’est exactement ce que le festival Green Man et le Association des affiches du Royaume-Uni ont fait ici.
«Le festival nous a demandé de créer une série de tirages en édition limitée pour certains des artistes du festival», explique le designer Luke Drozd. "Huit actes ont été choisis au total, et ils montrent la diversité des actes qui jouent le festival ainsi que la diversité des talents exposés au stand de l'UKPA. Chaque affiche a été créée sous la forme d'une sérigraphie A2 en édition limitée."
23. Il suit
Tout le monde sait que faire regarder un personnage directement à partir d'une affiche de film est un moyen infaillible d'attirer l'attention des passants. Brillamment illustré par Akiko Stehrenberger, cette affiche du hit d'horreur 2014 It Follows augmente l'intensité en encadrant les yeux de la figurine dans le reflet d'un miroir de pare-brise de voiture. Stehrenberger a conçu des affiches pour une vaste gamme de sorties indépendantes et commerciales, et il est facile de comprendre pourquoi il est si demandé.
24. Le homard
Qui ne pouvait pas s’arrêter et regarder celui-ci? Une conception d'affiche non conventionnelle pour un film non conventionnel, l'artiste Vasilis Marmatakis a capturé les personnages embrassant des silhouettes vides les uns des autres. Marmatakis a également conçu les titres de Dogtooth et a travaillé sur une gamme d'autres affiches de films.
25. 1462 jours d'Atout
Donald Trump est président des États-Unis. Quand Trump a été élu, Kurt McGhee a calculé qu'un terme de quatre ans est de 1 462 jours, et il a créé cette affiche pour ramener ce fait à la maison et pour vous donner une thérapie minimale lorsque vous passez chaque jour qui passe. «Cela peut ne pas sembler si long avant de voir ce laps de temps en jours», dit-il. "Peu importe qui c'est, beaucoup de choses peuvent mal tourner en 1 462 jours."
26. Héros d'époque
Grégoire Guillemin, amateur de bandes dessinées et passionné de jeux vidéo, crée souvent des designs inspirés des super-héros et ces affiches vintage minimalistes ont frappé au bon endroit en matière de design graphique inspirant.
Les goûts de Batman, le Green Hornet et le Silver Surfer sont tous inclus dans les ré-imaginations rétro. La magnifique typographie associée aux illustrations de super-héros brillamment esquissées nous a fait tomber éperdument amoureux de la série.
27. Appelez-moi chanceux
Nous adorons quand l’illustration est au centre de la scène avec des affiches de cinéma et celle de ‘Call Me Lucky’ est un plaisir absolu à regarder. Contrastant une palette de couleurs minimale avec une exécution complexe, le design a été évoqué par Vodka Creative, avec Jesse Vital prendre soin de l'œuvre d'art elle-même.
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