Contenu
- 01. Préparez vos lignes
- 02. Créez votre propre référence
- 03. Comprenez votre référence
- 04. Utilisez des couleurs plates comme guide pour peindre
- 05. Attaquez-vous aux formes les plus marquantes
- 06. Vérifiez la ressemblance
- 07. Vérifiez vos valeurs
- 08. Bounce light on white
- 09. Gardez à l'esprit les qualités des cheveux
- 10. Créez des yeux réalistes
- 11. Équilibrez l'apparence des lèvres
- 12. Appliquer une combinaison d'approches au travail de bordure
- 13. Les détails les plus fins
- 14. Effectuez une dernière vérification
L'éclairage est l'une de ces choses qui peuvent faire ou défaire une illustration. Il peut créer l'ambiance, créer un sentiment de photoréalisme, raconter une histoire et même guider le spectateur vers certains domaines de votre travail. Pour bien comprendre le fonctionnement de la lumière, vous devez l'étudier en détail, et un excellent moyen de le faire est de créer votre propre référence d'éclairage.
Parce que j'ai tendance à peindre beaucoup de guerriers, à la fois pour les clients et pour le travail personnel, je finis toujours par demander à mes amis amis HEMA (arts martiaux européens historiques) de poser pour moi. Les références que vous voyez ici proviennent de ces séances photo.
Quelles que soient vos compétences en photographie, vous pouvez le faire vous-même avec à peu près n'importe quel appareil photo - dans la plupart des situations d'éclairage, même l'appareil photo de votre smartphone fera l'affaire. Trouvez les conditions d'éclairage parfaites pour votre dossier de référence et commencez à prendre ces photos avec vos amis. Une fois à la maison, vous pouvez utiliser l'outil Pipette pour échantillonner une palette de couleurs.
Ce faisant, essayez de capturer tous les angles possibles. Les parties du corps qui sont exposées au ciel peuvent avoir des couleurs d'ombre très différentes de celles des zones orientées vers le bas. Même dans les minuscules courbes et rides du visage, vous constaterez que la lumière se disperse, se reflète et rebondit.
Je vais vous montrer mon processus et vous orienter dans la bonne direction. Travaillez avec ou adaptez-le à votre propre processus - le choix vous appartient entièrement!
01. Préparez vos lignes
Créez une esquisse de dessin au trait dans un style qui vous convient le mieux. J'aime mettre en évidence les zones qui indiquent les pièces qui s'avanceront ou seront repoussées. Cela m'aide à déterminer comment ombrer le personnage plus tard. Aucun de ces dessins au trait ne sera visible dans l'image finale, il n'est donc pas nécessaire de le rendre joli ou propre.
02. Créez votre propre référence
Demandez à l'un de vos amis de poser pour vous. J'ai la chance d'avoir un groupe d'amis très photogéniques qui aiment poser pour moi. Je sors souvent et fais des photoshoots avec eux pour mes packs de référence Gumroad. Lorsque vous prenez ces photos, il est bon d'avoir un plan sur ce que vous aimeriez peindre. Si votre personnage est dans une forêt, partez en voyage dans la forêt pour les bonnes conditions d'éclairage.
03. Comprenez votre référence
J'étudie ma référence et crée une palette de couleurs basée sur les couleurs et l'éclairage. Considérez la lumière de rebond dans les ombres. Une ombre sous le menton aura une couleur différente de celle du front ou de la pommette.
04. Utilisez des couleurs plates comme guide pour peindre
En tant qu'étape intermédiaire, je crée généralement une version en couleur plate de mon travail avant d'appliquer l'éclairage. Cela signifie que je donne simplement à tout sa couleur d'objet neutre. Cela peut s'avérer utile plus tard, lorsque vous devrez peut-être mélanger les couleurs.
05. Attaquez-vous aux formes les plus marquantes
Je commence par utiliser un gros pinceau pour peindre grossièrement les ombres et les lumières les plus importantes. Ne restez pas coincé sur les petits détails comme les poils minuscules, les paupières ou les rides pour le moment. Rester simple. De plus, assurez-vous de peindre en effectuant un zoom arrière. Ayez toute votre illustration visible à l'écran à tout moment au cours de cette première étape.
06. Vérifiez la ressemblance
Gardez un œil sur la référence de votre personnage (si vous en utilisez un), pour vous assurer que la ressemblance est sur la bonne voie. Parfois, en appliquant de la lumière et de la couleur à une esquisse de ligne, l'essence de votre personnage peut être perdue. C'est pourquoi je commence par travailler sous le dessin au trait. Pour cette étape, vous pouvez commencer à travailler sur un nouveau calque, au-dessus de votre dessin au trait.
07. Vérifiez vos valeurs
Accédez à Image> Réglages> Noir et blanc. Assurez-vous que ce calque d'effets est au-dessus de tous les calques. Cette vue en noir et blanc ou en niveaux de gris vous permet de comparer les valeurs de votre peinture avec celles de votre photo de référence. S'il y a une grande différence dans un domaine particulier où elle ne devrait pas être, vous devriez être en mesure de la repérer.
08. Bounce light on white
Le blanc et les autres couleurs claires réagissent différemment à une source lumineuse par rapport aux couleurs foncées. Dans les tons clairs, ils conservent généralement la couleur de l'objet d'origine.
09. Gardez à l'esprit les qualités des cheveux
Les cheveux sont toujours intéressants à peindre. Qu'ils soient foncés ou clairs, les cheveux sains sont brillants et ont également une qualité translucide. Plus les cheveux sont foncés, plus ils contiennent de pigment, ce qui signifie généralement qu'ils sont également moins translucides. Pourtant, lorsque la lumière frappe les cheveux de quelqu'un, elle se répand à travers. Ainsi, chaque fois que vous peignez des cheveux, pensez à leur translucidité, à leur brillance et à leurs éventuels reflets de lumière.
10. Créez des yeux réalistes
À moins que le maquillage ne soit impliqué, les yeux manqueront de lignes sombres. Même les cils foncés seront probablement peints avec des coups de pinceau interrompus. Regardez votre photo de référence et notez les dégradés qui façonnent les courbes et les rides des paupières. Le globe oculaire lui-même a une texture brillante, il ne sera donc pas composé d'une seule couleur singulière. Les yeux clairs peuvent même apparaître assez sombres dans certaines conditions d'éclairage.
11. Équilibrez l'apparence des lèvres
Représenter des lèvres peut être difficile, en particulier lorsque vous peignez des lèvres avec un teint naturel. Ils peuvent facilement finir par donner l'impression que la personne porte du rouge à lèvres! C'est pourquoi les dégradés jouent un rôle essentiel. Avec la lèvre inférieure ou supérieure, ou même les deux, mélangez les bords avec le teint. Commencez par le coin de la bouche et peignez vers le centre.
12. Appliquer une combinaison d'approches au travail de bordure
Je fais toujours un effort conscient pour placer correctement les arêtes vives et les bords doux dans mes peintures. Ma stratégie habituelle est que les bords forts et bien éclairés reçoivent une floraison douce, tandis que les bords très sombres sont doucement mélangés avec la couleur d'arrière-plan. Tout ce qui se trouve entre l'obscurité ou la lumière peut être doux ou dur, selon l'humeur dans laquelle je suis.
13. Les détails les plus fins
C'est là que je m'engage à peindre les textures de la peau, les globes oculaires, les vêtements et tout autre matériau pouvant être inclus dans l'image. Je garde à l'esprit qu'un peintre intelligent garde le rapport de détails le plus élevé et les plus petits coups de pinceau dans la zone la plus importante (la zone focale) et laisse les parties les moins importantes libres et libres de causer une distraction.
14. Effectuez une dernière vérification
Avant d'appeler une peinture terminée, suivez toutes ces étapes. La ressemblance est-elle correcte? Le contraste? La lumière de rebond provenant de l'environnement? Les dégradés de couleurs? L'expression matérielle? Le rapport de détail? Ces jours-ci, nous sommes souvent trop désireux de partager notre nouvelle pièce avec le monde. Gardez-le pour vous pendant une semaine et croyez-moi, vous trouverez des éléments à améliorer avant d'être prêt à le montrer.
Cet article a été initialement publié dans numéro 159 d'ImagineFX, le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Acheter numéro 159 ici ou abonnez-vous à ImagineFX ici.
