Contenu
- 01. Recueillir des images par habitude
- 02. Muse sur les idées et les thèmes
- 03. Composition du test
- 04. Injecter l'imagination
- 05. Laissez-vous inspirer par la couleur
- 06. Ajoutez de la lumière et de l'ombre
- 07. Appliquer les textures finales
- 08. Demander des commentaires
Comprendre la meilleure façon de transformer la photographie en illustration ouvrira un monde de possibilités pour vos œuvres d'art. Bien que pouvoir produire une pièce basée uniquement sur des scènes créées par votre imagination peut donner un merveilleux sentiment d'accomplissement, c'est un long voyage pour y arriver - même en tant qu'illustrateur professionnel.
Il y a toujours des moments où vous vous asseyez devant une toile vierge, sans savoir par où commencer. L'illustratrice professionnelle Cindy Kang vous suggère de prendre du recul et de regarder des photos sur votre téléphone. Dans ce didacticiel, elle partage des informations sur la façon dont les photos peuvent aider à déclencher un nouveau projet, puis elle aide à chaque étape de la création d'une illustration, de la visualisation de ces idées initiales à l'ajout de touches finales.
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01. Recueillir des images par habitude
Même lorsque je ne fais que me promener, je prends habituellement d’innombrables photos tout en sachant que je vais souvent devoir libérer de la mémoire. Mon téléphone regorge d'images de paysages urbains et naturels lors de mes visites dans des endroits proches et lointains. Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo ou d'un smartphone coûteux (mais si vous en voulez un nouveau, voici les meilleurs téléphones avec appareil photo), et la photo n'a pas besoin d'être un chef-d'œuvre. Je prends simplement des photos des bâtiments, du coucher de soleil ou de petits objets aléatoires que j’ai rencontrés avec mon téléphone.
Conserver des photos est également un moyen de capturer des expériences et des souvenirs sous une forme visuelle. Le fait de regarder ces images me ramène au moment où je m'arrête pour penser à quelque chose, et elles peuvent conduire à de nouvelles idées passionnantes.
02. Muse sur les idées et les thèmes
Une photographie contient une gamme d'informations, non limitées à l'heure de la journée, la météo et le lieu. On peut également deviner les relations entre les gens et même leurs sentiments. En utilisant les informations fournies par une photo, nous pouvons créer une histoire amusante qui commence par ce qui est déjà sur la photo.
Par exemple, en regardant les grands immeubles de New York et le métro qui les relie, j'ai pensé à une idée de la façon dont la nature est manquée parmi les bâtiments surpeuplés et les gens vivant un mode de vie trépidant en ville (qui a inspiré l'article ci-dessus). La moindre chose dans une photographie peut enflammer votre créativité et apporter un récit intéressant à l'illustration.
03. Composition du test
Travailler à partir de photographies nous permet de tester efficacement la composition avant de passer à une étape d'esquisse. En effectuant un zoom avant et arrière ou en recadrant la photo de différentes manières, vous pouvez trouver le formulaire qui fonctionne le mieux. La photo ci-dessus a inspiré la pièce ci-dessous.
(Image: © Cindy Kang)
Parfois, je trouve plus intéressant de se concentrer sur le coin de la photo et de le dessiner à partir de là, ou de recadrer le ciel au-dessus du bâtiment sur la photo d'un paysage urbain pour que la composition fonctionne plus efficacement.
La composition globale et les espaces négatifs jouent un rôle essentiel dans la création d'une illustration équilibrée. Avec une bonne photo de référence, vous pouvez rapidement déterminer quelle composition fonctionne le mieux en jouant avec elle dans le cadre photo rectangulaire. Une fois que je suis satisfait de la composition, je développe un croquis basé sur la photographie modifiée.
04. Injecter l'imagination
Dessiner la photographie dans mon style est toujours un défi amusant, mais simplement en ajoutant des éléments imaginaires, l'histoire de l'illustration peut prendre vie.
Sur la base de la photographie que j'ai comme référence, j'ai rapidement posé les croquis sur un calque supplémentaire sur Photoshop. Tout ce qui retient mon attention ou toute impression que je retire de la photo pourrait servir d'inspiration pour des idées.
Quand j'ai travaillé sur la pièce California Dream (ci-dessus), le grand ciel bleu sur la photo (en haut) m'a fait penser à la liberté, aux aventures folles et aux défis audacieux. Pour les montrer visuellement, j'ai dessiné l'image d'une fille atteignant l'échelle céleste qui descendait du ciel. Ajout d'actes de
L'imagination pure sert de mode d'expression aux idées que je souhaite représenter à travers mon travail d'illustration.
05. Laissez-vous inspirer par la couleur
Parfois, je tombe amoureux des couleurs présentes dans certaines photographies et je les utilise directement dans mon art. De plus, j'édite souvent les couleurs de la photo pour s'adapter aux tons et à la chaleur de l'ambiance que je souhaite créer dans l'illustration, comme dans l'exemple présenté ici (photo ci-dessus, illustration ci-dessous). Je suis alors en mesure de créer une palette de couleurs basée sur la photo modifiée que je peux appliquer à l’illustration.
Une simple teinte de la couleur peut créer une ambiance très différente, donc je travaille sur les couleurs plus que toute autre étape. Parce que j'aime créer une histoire et une atmosphère chaleureuses, j'utilise principalement des images de couchers de soleil comme référence de couleur.
Même lorsque l’œuvre n’est pas entièrement basée sur des photographies - il s’agit peut-être d’une illustration plate avec un arrière-plan coloré simple -, vous pouvez toujours trouver une source d’inspiration colorée utile à partir de photographies. Vous pouvez identifier des couleurs qui confèrent une sensation de fraîcheur à l'image, quelles couleurs sont présentes dans les ombres et ces couleurs qui fonctionnent parfaitement ensemble.
06. Ajoutez de la lumière et de l'ombre
Vers la fin du processus d'illustration, j'étudie à nouveau la référence de la photo pour découvrir les formes de lumière et d'ombre (l'illustration ci-dessus est sans ombre, avec des ombres ajoutées dans celle ci-dessous). Les ombres peuvent avoir un fort impact visuel sur l'atmosphère d'une composition. La forme de l'ombre peut être facilement trouvée sur la photo de référence. Lorsque vous travaillez sur une pièce conceptuelle qui n’est pas basée sur une photographie particulière, vous pouvez toujours prendre une photo de référence de n’importe quel objet devant vous et comprendre comment l’ombre est formée par la lumière.
Ces détails donnent de la profondeur et une impression surréaliste à l'illustration. En combinant l'arrière-plan réaliste, les ombres et une histoire ou une situation imaginative, vous serez en mesure de donner à l'œuvre le sens d'un rêve vivant.
07. Appliquer les textures finales
La dernière étape de mon processus d'illustration consiste à ajouter les derniers coups de pinceau et la texture du papier. Bien qu’il soit possible de configurer les pinceaux numériques pour que leurs traits présentent la texture d’un support traditionnel, je préfère appliquer la texture du papier à l’ensemble de la toile. J'utilise une photo numérisée du papier pour que vous puissiez voir la pâte de bois mélangée à la surface. Cela donne une texture organique à l'œuvre d'art. J'ajoute le calque de la photo numérisée sur Photoshop, puis change le mode de fusion du calque sur Multiplier. En ajustant l’opacité ou la balance des couleurs, je peux contrôler la quantité de texture que je souhaite voir apparaître dans l’illustration.
08. Demander des commentaires
Les photographies ont été utilisées de différentes manières à chaque étape du processus d'illustration. Les éléments photographiques tels que la composition, l'arrière-plan, les couleurs et d'autres petits détails contribuent tous à fournir le point de départ pour explorer des idées.
Je trouve inspirant et extrêmement utile de commencer à créer des illustrations à partir de photographies, et le processus devient également plus intéressant lorsque le travail est partagé avec les téléspectateurs. Certaines personnes peuvent reconnaître les lieux ou s'identifier aux situations que j'ai capturées dans mon art. L'illustration devient un excellent outil de communication, qui encourage les gens à partager leurs histoires et à se sentir connectés les uns avec les autres à travers l'œuvre d'art. Il offre une nouvelle expérience en recréant nos souvenirs - tout comme les photographies le font aussi.
Ce contenu a été initialement publié dans le magazine Computer Arts.
