Contenu
- 01. Peinture d'après la photo
- 02. Dessinez un contour de crayon
- 03. Démarrez le dessin à l'encre
- 04. Terminez le dessin à l'encre
- 05. Hatch dans l'ombre
- 06. Peindre le ciel
- 07. Commencer le premier plan
- 08. Commencer un premier lavage sur les bâtiments
- 09. Finaliser le lavage
- 10. Ajoutez un lavis d'ombre
- 11. Apportez la touche finale
- 12. Profitez de votre travail
Les églises médiévales, les pâturages verts et les maisons de ferme aux toits d'ardoise sont synonymes des villages qui jonchent la campagne britannique. Ici, je vais utiliser mes propres «cinq C de la peinture» - Concept, Composition, Contraste, Couleur, Achèvement - comme étapes logiques pour peindre la magnifique église médiévale St Laurence à Weston Underwood, le village voisin d’où je vis dans les Cotswolds.
La photographie de l'église a été prise par une journée ensoleillée mais fraîche d'avril depuis le bord d'un champ à l'arrière de l'église. J'ai mis une grille 3x3 sur la photo pour aider à dessiner ma composition. Pour ce faire, dessinez une bordure de 14 x 10 pouces sur votre papier aquarelle et ce sera exactement proportionnel aux dimensions de la photographie. Une fois cela fait, dessinez légèrement une grille 3x3 avec un crayon B sur le papier aquarelle, qui correspondra proportionnellement à la grille sur la photo et vous permettra de transférer l'image avec précision.
Pour cette peinture, j'ai utilisé:
- Aquarelles professionnelles Winsor & Newton en terre de Sienne brute, terre de Sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, bleu cobalt, bleu outremer, garance brune, rouge clair.
- Bockingford Pas 140 lb (300 g / m2) 11 x 15 pouces.
- Pinceau Isabey Squirrel Mop (taille 10) pour les lavages larges et Escoda Perla taille 8 et taille 12 à utiliser sur les détails architecturaux.
- Pour un stylo, essayez une allumette aiguisée (comme Bryant & Mays Extra Long Matches) trempée dans une bouteille d'encre indienne imperméable. L'allumette permet de réaliser facilement une ligne avec du caractère.
- Crayon B.
- Caoutchouc mastic.
01. Peinture d'après la photo
Le premier C est Concept (ce que vous voulez dire dans le tableau). Le concept ici est une église de campagne anglaise au bord d'un village. Je décide d'affiner le concept pour créer une peinture d'automne chaude en contraste avec la sensation printanière fraîche de la photographie; le concept est maintenant une église de campagne anglaise en automne.Je décide également d'avoir un fort soleil de gauche pour éclairer la façade gauche de l'église et créer des ombres fortes pour un contraste de ton au centre d'intérêt.
02. Dessinez un contour de crayon
La composition est le prochain C et fait référence à l'agencement du tableau. Un contour au crayon des éléments principaux est dessiné en se référant à la grille 3x3 sur la photographie et en plaçant des points sur la grille de papier aquarelle où les éléments principaux frappent les lignes de la grille. Ensuite, il s’agit de joindre les points - pas de détail, juste le contour des objets. Pour plus de clarté, j'ai dessiné le quadrillage, les points et le contour au crayon 4B épais, mais vous devez dessiner ces lignes avec un crayon B aussi légèrement que possible.
03. Démarrez le dessin à l'encre
La ligne et le lavage sont particulièrement utiles pour les détails sur les bâtiments et le dessin des arbres. Pour produire une ligne avec du caractère, j'utilise une allumette aiguisée trempée dans de l'encre de Chine noire imperméable. C'est particulièrement amusant de feuilleter les troncs et les branches des arbres d'automne nus. Lorsque le dessin à l’encre est terminé en premier, il est essentiel que l’encre soit étanche et ne coule pas lorsque les lavages à l’aquarelle sont appliqués. Comme je suis gaucher, je commence à dessiner sur le côté droit du papier pour éviter de maculer l’encre; si vous êtes droitier, commencez par la gauche.
04. Terminez le dessin à l'encre
Vous noterez que j'ai fait quelques ajustements à partir de la photo: j'ai laissé de côté le buisson plutôt laid au centre gauche de la photo, qui me semblait être en concurrence avec l'église. J'ai également indiqué des sillons de labour au premier plan pour créer le sentiment d'automne, mais j'ai inversé la direction des sillons pour donner des lignes de perspective directionnelles menant l'œil vers le centre d'intérêt - l'église. J'ai également ajouté une colline éloignée pour améliorer la composition et ajouter de la profondeur.
05. Hatch dans l'ombre
Le prochain C à explorer est le contraste (valeurs de tonalité). Cela fait référence à l'obscurité ou à la légèreté des objets dans la peinture; Je crée le plan tonal de la peinture au stade du dessin à l'encre en hachurant dans les ombres à l'aide de lignes verticales. Le soleil vient de la gauche donc il y aura des ombres sur le côté droit de la tour, le contrefort et le pignon de l'église, ainsi qu'une ombre d'avant-toit causée par le toit en surplomb. Si vous souhaitez effacer les lignes de la grille, c'est le moment.
06. Peindre le ciel
La couleur est le prochain C à considérer, en particulier si elle est chaude ou froide. J'ai opté pour une peinture principalement chaude pour que le ciel soit des nuages gris clair chauds avec des taches bleues. Je mélange un gris clair chaud de bleu cobalt et rouge clair et une autre casserole de bleu cobalt fort. À l'aide de ma brosse à vadrouille, j'applique de l'eau propre là où je veux les nuages et laisse le papier sec pour les taches bleues. Pour souligner le centre d'intérêt, j'ai mis du ciel bleu derrière le clocher de l'église, laissant la coupole en forme de dôme du blanc du papier. Ensuite, je peins rapidement le lavis gris clair sur le papier humide, créant des nuages aux bords doux et déposant d'autres taches bleues en un seul lavage humide sur humide.
07. Commencer le premier plan
L'une de mes décisions conceptuelles a été de changer la saison en automne et de créer un champ fraîchement labouré au premier plan dans des bruns et des rouges riches pour donner de la chaleur à la peinture. Les sillons de la charrue ont été dessinés à l'encre, donc à ce stade, un fort lavage de Burnt Umber et Burnt Sienna est appliqué avec ma brosse à vadrouille. Les ombres créées par les sillons sont déposées alors que le linge est encore humide.
08. Commencer un premier lavage sur les bâtiments
J'ajoute une touche de Raw Sienna à mon nuage gris pour imiter le gris jaune terne de la pierre de Cotswold. À l'aide de mon pinceau rond numéro 12, je peins les murs et la tour de l'église en plus des pierres tombales.
09. Finaliser le lavage
L'église, le toit du chalet et le toit en dôme de la coupole sont tous peints avec un mélange fort de bleu outremer et de rouge clair mélangé sur le papier pour varier le lavis. J'utilise ensuite à nouveau du gris clair pour le toit en plomb de l'extension de parement et je peins les murs du chalet en rouge clair. Le grand buisson devant l'église utilise du bleu outremer et de la terre de Sienne brute, et l'autre buisson est Burnt Sienna. Les deux sont installés tandis que le lave-mur de l'église est légèrement humide pour donner un effet de bord doux. La longue herbe morte au bord du champ est une terre d'ombre brûlée aqueuse.
10. Ajoutez un lavis d'ombre
Les ombres hachurées sont renforcées avec un lavage d'ombre puissant, qui allumera le soleil. Les ombres ne sont pas grises; il s'agit d'un ton plus sombre de la couleur de l'objet plus un peu de violet du ciel et de la lumière réfléchie par les éléments adjacents. Pour les ombres, j'utilise un mélange transparent de bleu outremer et de Brown Madder; la transparence du délavage d'ombre permet à la couleur de transparaître, que je renforce avec une couleur forte déposée dans le mélange d'ombre humide, par exemple, Raw Sienna dans l'ombre de la tour.
11. Apportez la touche finale
L’achèvement est le C. final. À ce stade, j’approche de la fin du tableau et il y a un risque d’en ajouter trop. Les arbres ont besoin d'une indication de forme, donc en utilisant des coups rapides vers le bas, je sèche le pinceau dans un peu d'ombre brûlée légère. Ensuite, je souligne les sillons au premier plan avec des ombres de nuage ondulées en utilisant le même mélange d'ombres qu'avant et en laissant tomber une Sienne brûlée soignée comme couleur locale.
12. Profitez de votre travail
À ce stade, je renvoie à mon concept; Église de campagne anglaise en automne. Ai-je réalisé mon concept? Je pense que oui, donc la peinture est terminée.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 11 dePeinture et dessinmagazine, offrant des conseils et de l'inspiration pour les artistes du monde entier.Achetez le numéro 11 ici.
