Contenu
- Vous avez décrit votre travail comme un mélange de doux contre effrayant et de clair contre sombre. Comment cette esthétique est-elle née?
- Vous travaillez dans de nombreux médias différents. Cette variété est-elle quelque chose dont vous rêvez?
- Green Day, Beck, Modest Mouse et les Melvins ne sont que quelques-uns des groupes avec lesquels vous avez travaillé. Êtes-vous musical vous-même?
- Vous avez étudié l'astronomie et l'astrophysique à l'université. Vous êtes-vous toujours intéressé à la fois à la science et à l'art?
- Qu'est-ce qui vous a ramené à l'art?
- Votre stage à Futurama en école d'art vous a-t-il influencé?
- Cotton Candy Machine a ouvert ses portes en 2011, que vous décrivez comme une "boutique d'art". Pourquoi l'appeler ainsi?
- Vous avez dit que vous essayez d’apprendre quelque chose de nouveau pour chaque exposition personnelle. Comment cette philosophie s'applique-t-elle aux luminations errantes?
- Aimait ça? Lisez-les!
Des affiches de concert et des publicités aux peintures à l'huile et aux jouets en vinyle, Tara McPherson évoque une esthétique doucement effrayante - pensez à des images gothiques avec une bonne dose de fantaisie enfantine. Ses commandes musicales incluent des projets indie-cool comme la conception artistique pour le festival All Tomorrow’s Parties organisé par le groupe de rock alternatif américain The Breeders, et la création de l'affiche de Melvins présentée dans le film oscarisé Juno. Pas étonnant qu'Elle Magazine l'ait appelée une fois «la princesse héritière de l'affiche».
Cependant, ce n'est qu'une corde dans un arc créatif très encombré. D'une manière ou d'une autre, McPherson trouve également le temps d'organiser des expositions d'art et des événements mensuels en plus des projets des clients, du travail personnel et de la gestion de sa boutique d'art Cotton Candy Machine, basée à Brooklyn. Au moment où nous parlons, elle met actuellement la touche finale à Wandering Luminations, une prochaine exposition personnelle à la Jonathan LeVine Gallery de New York - la maison de l'artiste depuis qu'elle a quitté sa Californie natale en 2005 ...
Vous avez décrit votre travail comme un mélange de doux contre effrayant et de clair contre sombre. Comment cette esthétique est-elle née?
"C'est en partie dû à mon intérêt pour l'art japonais. J'adore la façon dont il dépeint les monstres, mais aussi ces filles mignonnes et douces qui sont vraiment méchantes. J'ai toujours aimé représenter des femmes fortes. C'est un équilibre vraiment amusant - si je fais quelque chose c'est tout doux, je sens que ça n'a pas d'avantage et qu'il manque quelque chose.
«J'ai travaillé dans un magasin de jouets japonais à LA à la fin de mon adolescence, ce qui m'a vraiment transformé en artistes et en animation japonais. J'adore Yoshito Monara, Takashi Murakami et j'adore Hayao Miyazaki et le Studio Ghibli.
"Mon travail n'est définitivement pas de ce monde. C'est très illustratif, surréaliste et onirique, et je m'intéresse à la culture pop, donc le terme 'pop surréaliste' englobe vraiment ce que je fais. Certaines personnes parlent de 'lowbrow art' , mais je n'aime pas ce terme. Mon travail n'est rien de "bas". "
Vous travaillez dans de nombreux médias différents. Cette variété est-elle quelque chose dont vous rêvez?
"C'est bien de changer les choses. En ce moment, je travaille sur environ 10 peintures à la fois pour cette exposition, toutes à l'huile - après, ce serait bien de faire une affiche et de dessiner davantage et de parcourir des livres pour des idées de caractères. . Le changement m'intéresse. Il y a trop d'une chose et je brûle. J'aime sauter. Vous devez le faire avec des huiles car une image sèche, une autre est prête et une autre est mouillée. "
Green Day, Beck, Modest Mouse et les Melvins ne sont que quelques-uns des groupes avec lesquels vous avez travaillé. Êtes-vous musical vous-même?
"Je joue de la basse, mais je n'ai pas joué dans un groupe depuis quelques années. J'écoute de la musique en studio mais, quand je travaille sur une émission, j'ai tendance à m'ennuyer vers la fin et à faire des documentaires à la place. . C'est quelque chose à penser pendant que je peins. J'ai grandi en écoutant du rock and roll et du heavy metal. J'adore les Melvins. C'est le groupe pour lequel j'ai fait le plus d'affiches et c'est génial de travailler avec. C'est super cool pour moi - mon moi de 15 ans paniquerait. "
Vous avez étudié l'astronomie et l'astrophysique à l'université. Vous êtes-vous toujours intéressé à la fois à la science et à l'art?
«J'ai toujours aimé la science. J'ai demandé un microscope quand j'étais enfant. Je détestais les mathématiques, mais j'adorais étudier la chimie. J'ai quitté le lycée tôt parce que je m'ennuyais et j'ai commencé le collège communautaire à 17 ans. en photographie à l'époque et je pensais que je voulais faire carrière dans ce domaine. Tous les cours d'art du collège étaient pleins, je devais donc choisir parmi ce qui restait. Je me suis inscrit à l'astronomie et j'ai adoré. Les théories de la relativité sont super-fascinantes pour moi . Les théories d'Einstein sur le fonctionnement de notre univers, de notre temps et de notre espace se sont avérées exactes à titre posthume - c'est la créativité suprême. "
Qu'est-ce qui vous a ramené à l'art?
«J'ai commencé à faire beaucoup de gravure et j'ai atteint un carrefour:« Qu'est-ce que je veux vraiment faire pour le reste de ma vie? Qu'est-ce qui va me rendre plus heureux? »Quand je me suis assis et y ai vraiment pensé, j'ai su que je voulais être un artiste. J'ai changé ma spécialité et je me suis concentré sur la création d'un bon portfolio afin de pouvoir postuler à une école d'art de quatre ans. Art Center College of Design à Pasadena, Californie, c'était comme l'armée. C'était vraiment un travail difficile : délais et sens précis. Je travaille très bien dans cet environnement, c'est probablement pourquoi le freelance me convient. "
Votre stage à Futurama en école d'art vous a-t-il influencé?
«J'ai travaillé chez Rough Draft Studios, qui fait le spectacle, en tant qu'assistant de production. J'ai été payé, ce qui était génial. Cela a influencé ma façon de dessiner et m'a donné un aperçu du monde de l'animation, de son fonctionnement et de la conception des personnages. sont faits.
"J'ai aidé le coloriste et j'ai pu voir comment faire des retournements - créer les vues de face, de côté, de trois quarts et de dos des personnages. Je n'ai rien dessiné pendant que j'étais là-bas, mais j'ai tellement appris."
Cotton Candy Machine a ouvert ses portes en 2011, que vous décrivez comme une "boutique d'art". Pourquoi l'appeler ainsi?
"Nous vendons des livres, des cadeaux et des produits sympas, ainsi que des imprimés, des cartes à jouer, des t-shirts, des oreillers - de toutes sortes. Nous ne voulons pas nous étiqueter spécifiquement comme une galerie parce que c'est bien plus que cela.
«La boutique se trouve dans mon ancien studio. J'y ai travaillé pendant cinq ans, mais j'ai déménagé chez moi après avoir eu mon petit garçon il y a près de 18 mois. Je voulais maximiser mon temps et ne pas courir d'avant en arrière.
«J'ai créé l'entreprise avec mon petit ami Sean Leonard. Il gère des pop-up stores dans tout le pays - c'est son domaine d'expertise - et j'avais une vitrine et toute cette marchandise, donc cela semblait être une progression naturelle. Sean prend soin de lui du côté commercial et j'aide essentiellement à organiser les expositions d'art. "
Vous avez dit que vous essayez d’apprendre quelque chose de nouveau pour chaque exposition personnelle. Comment cette philosophie s'applique-t-elle aux luminations errantes?
«J'ai fait des recherches sur la bioluminescence et l'océan. C'est le genre de choses qui m'ont toujours intéressé - mon amour pour la science influence vraiment mon travail. Je fais référence à de nombreuses photos spatiales et je regarde des arcs-en-ciel, des vers luisants et créatures de l'océan.
"C'est une continuation du triptyque Le poids de l'eau, qui suit trois filles dans des environnements gazeux, liquides et solides - du brouillard brumeux à un lac gelé. Je pensais à la façon dont les molécules d'eau traversent différents états d'être tout en conservant leur intégrité, et comment cela est en corrélation avec nos émotions et nos cycles de vie.
«J'expérimente différentes techniques pendant que je peins. J'ai l'impression que mon travail peut devenir très précis, serré et raffiné. Je me bats toujours avec ça. Je veux un look soigné mais je veux aussi me détendre, alors je ' Je me pousse à expérimenter. Je veux dire: "Il n'y a rien de mal à laisser apparaître les coups de pinceau." "
Mots: Anne Wollenberg
Cet article a été initialement publié dans le numéro 220 de Computer Arts.
Aimait ça? Lisez-les!
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