Conseils de développement visuel: racontez une histoire avec vos œuvres d'art

Contenu

• 01. Rassembler les références
• 02. Produire des croquis miniatures
• 03. Améliorer la composition de base
• 04. Placez des losanges et des zig-zags
• 05. Études de valeur parfaite
• 06. Groupe valorise raisonnablement
• 07. Créer un contraste grâce à l'utilisation d'opposés
• 08. Construire la structure de la scène
• 09. Créer une impression d'espace
• 10. Considérations relatives aux couleurs locales
• 11. Affinez les couleurs et ajoutez de l'éclairage
• 12. Commencez à peindre dans l'environnement
• 13. Identifier les défauts de composition
• 14. Lisez-le une fois, puis relisez-le

Qu'est-ce que le développement visuel? Eh bien, il s'agit de concevoir tout ce qui peut aider à visualiser une histoire. Dans cet atelier, je me concentrerai sur le développement pré-visuel, qui consiste à peindre des décors.

Dans la phase de développement pré-visuel, les artistes peignent de nombreuses scènes qui peuvent aider à visualiser le monde de l'histoire. Je vais couvrir les différentes techniques artistiques sur lesquelles vous devez vous concentrer lorsque vous travaillez sur votre peinture. Je considère cela comme l'un des rôles les plus agréables dans le travail de vis-dev, et je recommande à tout le monde de s'essayer à le faire.

Lorsque vous peignez, la chose la plus importante à considérer est le concept de valeurs (consultez le guide de CB sur la théorie des couleurs pour en savoir plus). Mon mentor chez Pixar m'a dit un jour: "Un tableau aura toujours l'air bien - même avec de mauvaises couleurs - tant que sa valeur est parfaite." Dans cet atelier, je vous transmettrai mes conseils sur les valeurs, la composition et les couleurs qui contribueront à améliorer votre art.

Passons en revue les étapes pour vous aider à visualiser vos mondes imaginaires…

01. Rassembler les références

L’un de mes passe-temps est le voyage, et je prendrai des photos quand je verrai un paysage qui m’inspire à peindre quand je rentre à la maison. Même si vous n'aimez pas les voyages ou la photographie, vous avez toujours besoin d'une bonne source de référence dans le monde réel pour vous aider à peindre de l'art imaginatif. Essayez de chercher en ligne des références qui vous aideront à faire passer votre projet de peinture à la prochaine étape de développement.

02. Produire des croquis miniatures

Je commence à dessiner des miniatures sur des rectangles gris qui correspondent aux proportions d’un écran de cinéma (2,39: 1). Je préfère travailler au ratio de films cinématographiques car cela m'aide à vérifier que mes idées auront l'air intéressantes sur grand écran. J'ai tendance à travailler petit, donc je peux voir toute la composition dans le cadre. J'identifie puis corrige tout problème de composition à ce stade.

03. Améliorer la composition de base

La composition aide à diriger les yeux du spectateur là où vous le souhaitez. L'outil de composition de base est la règle des tiers, qui divise votre peinture en sections. Il est recommandé de placer votre point focal sur les lignes de division, que vous superposez sur votre cadre.

04. Placez des losanges et des zig-zags

Vous pouvez placer un cadre en diamant autour de votre point focal en créant des lignes de direction. Chaque forme existe pour aider le spectateur à la suivre. Les zig-zags vous aident à organiser vos formes et à créer une variété visuelle. Ils encouragent également les yeux du spectateur à se déplacer dans certaines directions.

05. Études de valeur parfaite

C'est la partie la plus importante du processus de peinture. Les valeurs doivent paraître correctes avant l'ajout de lumière ou de couleur. Les téléspectateurs doivent pouvoir lire vos points focaux même à distance. Assurez-vous de travailler petit pour pouvoir les vérifier. Votre point focal doit être le plus clair ou le plus sombre de votre étude des valeurs, ou les deux.

06. Groupe valorise raisonnablement

Même s'il y a de la lumière ou de l'ombre, la valeur fonctionne toujours dans une plage de valeurs similaire. Ni la lumière ni l'ombre ne doivent rompre la plage de valeurs avec laquelle vous choisissez de travailler, à moins qu'il y ait une bonne raison. Par exemple, les formes comprises dans cette plage de valeurs peuvent également aider à attirer l'attention du spectateur.

07. Créer un contraste grâce à l'utilisation d'opposés

Vous pouvez mettre en contraste la valeur en utilisant les couleurs les plus claires et les plus foncées de la scène. Ils capteront immédiatement l’attention du spectateur. Nos yeux ont tendance à se concentrer soit sur la couleur la plus saturée de la peinture, soit sur le gris entouré de couleurs vives. Les opposés attirent le regard, et le même principe s'applique également aux formes.

08. Construire la structure de la scène

Je divise toujours mes valeurs en trois sections: avant, milieu et arrière-plan. Chaque structure se divise en plusieurs valeurs dans la plage du groupe. Vous pouvez générer plus de profondeur en créant un chevauchement de formes. Je recommande de concevoir vos formes dans une structure plus grande.

09. Créer une impression d'espace

Mon image vous aidera à voir comment je crée une impression d'espace entre chaque structure au sol. Le chevauchement des valeurs claires et sombres aidera à créer de la profondeur. Vous pouvez ajuster votre plage de valeurs dans Image> Réglage> Luminosité / Contraste. Cette approche vous aidera à regrouper vos valeurs.

10. Considérations relatives aux couleurs locales

Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais il est essentiel de vous concentrer sur votre structure de valeur. En outre, essayez d’utiliser une couleur ou une teinte côte à côte sur la roue chromatique. Cela aidera à créer une harmonie dans la scène. N'ayez pas peur de jouer avec les couleurs. Vous pouvez toujours utiliser un calque Teinte / Saturation pour les modifier.

11. Affinez les couleurs et ajoutez de l'éclairage

J'ajoute plus de bleu et de violet à mes couleurs locales. Vous pouvez modifier vos couleurs à l'aide de l'outil Teinte / Saturation ou des calques de réglage de l'équilibre des couleurs. Ensuite, j'utilise un calque de réglage Hard Light pour éclairer la scène: cela mélangera les couleurs de la lumière et la couleur locale de votre choix.

12. Commencez à peindre dans l'environnement

Tout d'abord, j'utilise le pinceau Mixer pour générer des variations de couleurs. J'ajoute les couleurs locales d'un objet, puis je conçois des formes qui vous permettent de diriger les yeux du spectateur. Notez que pour y parvenir, vos formes doivent rester dans une zone de valeur similaire.

Travailler avec la couleur est identique à la création d'une structure de valeur, et vous pouvez passer du temps à jouer avec des couleurs individuelles dans cette gamme de couleurs particulière, pour voir ce qui fonctionne le mieux.

13. Identifier les défauts de composition

Je fais un énorme changement à ce stade. La valeur de la fille fantôme est trop proche de la colonne au dos. Ma solution est de supprimer la colonne et de créer une forme de zig-zag à la place (reportez-vous à mon conseil de l'étape quatre).

N'oubliez pas que la lumière sur les formes sombres génère de la profondeur et rend un objet plus facile à lire. Ici, le ciel et la forêt sont des éléments de cadrage qui travaillent ensemble pour mettre en valeur mon point focal.

14. Lisez-le une fois, puis relisez-le

La première chose qui attire vos yeux dans cette peinture est la fille fantôme, et la seconde, ce sont les objets du côté de la tombe à côté de la colonne au premier plan. Les chaussures rouge vif de la fille aident à établir le lien avec la pierre tombale. Et donc cette scène est celle d'une petite fille décédée dans cet étang. Elle regarde l'étang, mais elle ne peut pas voir son reflet. Et c’est mon histoire en un seul tableau!

Cet article a été initialement publié dans ImagineFX, le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous à ImagineFX.