Comment dessiner du mouvement: 16 meilleurs conseils

Contenu

• 01. Tracez une ligne d'action
• 02. Montrez ce que pense le personnage
• 03. Contrastes droites et courbes
• 04. Tirez parti de la vie
• 05. Utilisez des gestes
• 06. Utiliser le langage des formes
• 07. Inclinaison et torsion
• 08. Appliquer la courge et étirer

En tant qu'artiste, beaucoup d'entre nous sont attirés par l'expression d'idées à travers la conception de personnages. Je cherche constamment à m'améliorer et, au fil des ans, j'ai trouvé des astuces utiles pour concevoir des personnages plus attrayants et plus expressifs. Il est important de concevoir non seulement l'apparence de vos personnages, mais également la façon dont ils racontent une histoire avec leurs gestes et leurs mouvements.

Ceci est particulièrement crucial dans l’industrie de l’animation, car les personnages que vous conceptualisez sont destinés à jouer comme s’ils étaient un acteur dans un film ou une émission de télévision. Voici quelques conseils pour dessiner un personnage plus attrayant.

01. Tracez une ligne d'action

Imaginer une seule ligne superposant votre dessin peut être un moyen simple de créer une sensation de mouvement. Cette ligne d'action peut être droite ou courbe; les deux peuvent donner une sensation de mouvement différente. Alors qu'une ligne droite est généralement très rapide et directe, une ligne courbe peut créer une ambiance plus gracieuse. Cependant, il est préférable d’éviter une ligne d’action verticale parfaitement droite, qui peut rendre le dessin statique.

02. Montrez ce que pense le personnage

Tout comme nous imaginons que nos personnages de télévision et de cinéma préférés sont réels, nous devrions essayer d'imaginer que les personnages que nous créons ont leur propre esprit. Si un personnage dans un dessin bouge ou joue, il devrait avoir une raison de le faire.

Qu'il s'agisse d'une action large comme le sprint ou d'un maniérisme subtil, comme faire tournoyer une mèche de cheveux, le personnage présenté aurait probablement une raison consciente ou inconsciente de le faire. Garder cela à l'esprit vous aidera à rendre votre personnage plus intéressant et plus facile à comprendre.

03. Contrastes droites et courbes

Le contraste entre les lignes droites et les lignes courbes est un élément essentiel du design. Une esquisse composée de lignes droites semblerait trop tendue, tandis qu'un dessin utilisant principalement des lignes courbes manquerait de structure.

Les courbes sont généralement utilisées pour suggérer la partie la plus charnue de la figure, tandis que les lignes droites sont plus couramment utilisées pour imiter les segments stables et solides. Par exemple, comparez l’utilisation d’une ligne droite pour le dos d’un personnage et la courbe douce de son ventre.

04. Tirez parti de la vie

Dessiner de la vie est un outil d'observation extrêmement utile, que ce soit dans une salle de classe ou dans votre café local. Dessiner et observer les gens autour de vous peut être bénéfique pour apprendre à dessiner la figure humaine et les nombreuses émotions qu'elle peut présenter.

Alternativement, il existe des cours de dessin de vie. Celles-ci consistent généralement en un mélange de poses longues et courtes - des poses définies sur une période plus longue vous permettent de capturer des détails et d'étudier l'anatomie humaine, tandis que les poses rapides sont mieux adaptées à la technique de dessin gestuel (voir ci-dessous).

05. Utilisez des gestes

Le dessin gestuel est un moyen rapide de capturer le message global d'une figure. Ces dessins d'observation sont souvent réalisés en très courts segments - dans un cours de dessin de vie, le modèle ne peut poser que pendant 30 secondes, obligeant l'artiste à enregistrer ses premières impressions sur papier.

Dans ce processus de création de lignes délibérées et rapides, essayez de ne pas vous soucier de l'apparence de votre art ou de la capture des détails. Vous voulez vous concentrer sur l'action ou la sensation de la pose.

06. Utiliser le langage des formes

L'utilisation de différentes formes est un outil majeur dans la conception de personnages. En plus d'aider à transmettre la personnalité, les formes peuvent également suggérer des mouvements ou des émotions.

Un personnage composé de carrés peut sembler plus lent et stable, alors qu'un personnage composé de triangles peut dégager une sensation plus excitante. Les cercles ou les courbes sont souvent utilisés pour des personnages plus sympathiques et peuvent les rendre amicaux et dynamiques.

07. Inclinaison et torsion

Un moyen simple de créer une pose plus dynamique consiste à s'entraîner à utiliser des inclinaisons et des torsions. Pour éviter une pose statique, essayez d'utiliser différents angles. Par exemple, l’angle des épaules du personnage pourrait contraster avec l’angle de ses hanches. Au lieu de dessiner avec des angles parallèles, des angles contrastés donnent au dessin une sensation de fluidité et de rythme.

08. Appliquer la courge et étirer

En tant que l’un des 12 principes de l’animation, «squash and stretch» ​​est une technique utile pour donner plus de vie et d’énergie à votre dessin. Dans l'animation, un squash est souvent utilisé comme anticipation pour une action plus large: l'étirement.

La même chose peut être utilisée dans un dessin statique: une pose étirée agit comme un moment où le personnage crée son action la plus large, tandis qu'une courge dans un dessin suggère une tension.

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