Contenu
- 01. Lumières, caméra, action!
- 02. Comme les couches d'un oignon
- 03. Diable dans le détail
- 04. Rayon de lumière sous-marin
La lumière sous-marine n’est pas la même que celle vue à la surface. Elle est plus diffuse et variable, principalement à cause du mouvement constant de l’eau. Je dois garder à l'esprit que l'eau fonctionne comme un filtre pour la lumière, donc mon éclairage doit être affecté en conséquence. Les couleurs sont également différentes: elles sont moins vives et sont plus proches de leurs vrais tons.
La palette de couleurs est la partie la plus difficile à obtenir, et le bon choix est la clé du succès pour une scène sous-marine. Tout d'abord, je décide du plan d'eau; une mer n’a pas la même teinte qu’un lac.
Un autre facteur est la profondeur de la scène. S'il a lieu près de la surface, le schéma d'éclairage sera plus lumineux et plus dynamique. Si elle est en profondeur, elle sera diffuse et sombre.
Comme je l'ai dit, le choix de la couleur est crucial, mais pour vous aider à générer le bon effet et l'atmosphère, il existe quelques petites astuces que vous pouvez utiliser. Par exemple, le calque de réglage du filtre photo dans Photoshop est utile pour ajouter plus d'unité de couleur à la scène.
Vous pouvez essayer d'utiliser le filtre par défaut - pour une scène sous-marine typique, le refroidissement ou les bleus / verts sont parfaits - ou choisir vos propres nuances. Vous pouvez également utiliser le calque de réglage de la balance des couleurs, ce qui est idéal pour corriger les petites erreurs, en ajoutant plus de bleu dans les tons moyens, par exemple.
01. Lumières, caméra, action!
J'ai choisi de placer cette scène sous-marine dans la mer plutôt que dans un lac ou une rivière, donc la couleur principale qui passe devrait être le bleu. La peau de la femme sera légèrement rose, avec quelques touches de rouge orangé ajoutées pour ajouter plus de variation et de vie. La principale source de lumière, qui provient du soleil au-dessus de la surface, sera d'un bleu pâle.
02. Comme les couches d'un oignon
J'ajoute maintenant d'autres effets sous-marins, tels que le rayon de lumière descendant d'en haut. Je décide de les peindre sur un autre calque et de le définir sur Color Dodge avec une faible opacité.
Même un petit pas comme celui-ci ajoutera plus de dynamisme à l'image, alors n'hésitez pas à jouer avec le mode Calques.
03. Diable dans le détail
Maintenant, j'ajoute des reflets de lumière aqueuse sur le personnage. Ce sont principalement des coups de pinceau sauvages sur un calque défini sur Dodge couleur. Pour cela, j'utilise une brosse Basic Round avec une dureté d'environ 30 à 50%. J'ajoute également quelques bulles d'air autour de la femme, histoire d'apporter plus de détails et de mouvement à la composition.
04. Rayon de lumière sous-marin
Ce type de pinceau est très pratique lorsque vous devez peindre de nombreux rayons lumineux sous-marins. La meilleure chose à faire est de créer quelques pinceaux de formes différentes pour éviter les répétitions dans la peinture, injectant ainsi un effet d'éclairage intéressant dans votre image.
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX.
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