Contenu
- Vous êtes l’illustrateur le plus en vue de l’ère Trump. Qu'est-ce qui a retenu l'attention du monde dans votre travail?
- Qu'est-ce qui vous pousse à créer de telles images politiquement chargées? Qu'est-ce que vous espérez réaliser grâce à votre travail?
- Selon vous, laquelle de vos illustrations a été la plus puissante ou la plus provocante?
- Dans quelle mesure votre travail est-il motivé par le désir de montrer que les États-Unis sont toujours un endroit où les gens peuvent s'exprimer?
- Au niveau de l'artisanat, comment créer des images que tout le monde - peu importe son éducation, sa formation ou sa langue - peut comprendre et auquel il peut s'identifier?
- Parlez-nous de votre couverture alternative pour Fire and Fury…
- Le feu est un thème récurrent dans vos illustrations de Trump. Qu'est-ce que cela symbolise pour vous?
- Comment le travail dans un environnement aussi politiquement et socialement chargé affecte-t-il votre santé mentale ou vos perspectives?
- Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui veut se lancer dans l'activisme créatif et qui a une vraie passion pour encourager le changement, mais qui ne sait pas par où commencer?
Est-ce que l’artiste le plus détesté d’Edel Rodriguez Donald Trump? C'était une question posée par Hollywood Reporter en février 2017 - et la réponse est très probablement oui.
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L'illustrateur d'origine cubaine a lancé un commentaire visuel dévastateur sur la politique américaine depuis que Trump a été élu président. Il a imaginé Trump en train de fondre, comme un bébé entouré d'ogives nucléaires et de drapeaux américains en feu. Mais ce sont ses couvertures provocantes pour le magazine allemand Der Spiegel - Trump vêtu d'une cagoule KKK; Trump décapitant la Statue de la Liberté - qui a suscité l'indignation du public.
Rodriguez est arrivé aux États-Unis en tant que réfugié politique à l'âge de neuf ans. Il ne parlait pas anglais, le dessin est donc devenu une langue universelle. Et plus de deux décennies plus tard, sa capacité à transcender la langue et le contexte grâce à des graphiques simples et audacieux reste une caractéristique de son travail.
Lors de la conférence Design Indaba du Cap, où nous avons rencontré Rodriguez, il a été décrit par Michael Bierut, partenaire de Pentagram, comme "un artiste qui réagit en temps réel aux événements que nous voyons dans l'actualité et les traduit en moments indélébiles de commentaire social". Ici, nous découvrons comment une petite campagne personnelle de graphiques en ligne s'est répandue sur les couvertures de magazines avant de se retrouver lors de manifestations à travers le monde - et comment Rodriguez est devenu une partie de l'histoire.
Vous êtes l’illustrateur le plus en vue de l’ère Trump. Qu'est-ce qui a retenu l'attention du monde dans votre travail?
Edel Rodriguez: Je ne pense pas que le monde ait jamais vu un président comme Trump, donc ils ne savaient pas quoi faire, quoi dire, comment y faire face. Il y a eu beaucoup de choc à propos de ce qui se passait. Lorsque les gens sont en état de choc, ils se figent parfois, essayant de comprendre comment réagir. Les actions de Trump étaient un barrage, une attaque constante et quotidienne contre tout ce à quoi les démocraties étaient habituées.
Quand mes visuels ont commencé à apparaître, face à cet homme, je pense qu'il y a eu une libération d'émotion et d'indignation. Cela donnait aux gens quelque chose à retenir, à rejeter sur la cause de leur angoisse. Les gens en avaient assez, et ces images leur ont donné les armes dont ils avaient besoin pour se défendre.
Le fait que de grands magazines comme TIME et Der Spiegel publient les images l'a élevé à un autre niveau. Certaines personnes se demandaient probablement si elles étaient seules, mais les magazines ont confirmé que leur indignation était bien placée.
Qu'est-ce qui vous pousse à créer de telles images politiquement chargées? Qu'est-ce que vous espérez réaliser grâce à votre travail?
J'ai des réactions gutturales très immédiates à un comportement abusif. Si je marche dans la rue et que je vois qu'on profite de quelqu'un, je vais probablement faire quelque chose à ce sujet. J'ai pourchassé des voleurs de sacs à main, des voleurs, des choses comme ça. Mon père est de la même manière. J'ai passé une grande partie de ma jeunesse sur une dépanneuse avec lui, et il m'a beaucoup appris sur le bien et le mal. Il répondrait aux personnages louches, aux trafiquants de drogue, etc., s'il n'aimait pas ce qui se passait.
J'ai été témoin de beaucoup de mauvaises choses aux États-Unis au cours des deux dernières années: les moqueries d'un vétéran, John McCain, et d'un journaliste handicapé, des insultes visant les parents d'un soldat mort, un langage dégoûtant sur les femmes, et Je réagis simplement de la même manière.
Mes principaux objectifs sont d’informer les gens qui pourraient ne pas suivre l’actualité aussi attentivement que les autres, d’encourager ceux qui veulent lutter contre ce qui se passe et d’empêcher le comportement de ce président de se normaliser.
Selon vous, laquelle de vos illustrations a été la plus puissante ou la plus provocante?
La couverture de America First pour Der Spiegel, qui montre Trump décapitant la Statue de la Liberté. Lorsque l'interdiction musulmane a été annoncée, j'ai été indignée. Interdire aux gens d'entrer dans le pays en raison de leur religion, pendant qu'ils voyageaient - comme les avions étaient dans les airs - est le comportement d'un dictateur, d'un tyran. Ce n’est pas ce que l’Amérique devrait jamais faire, en particulier avec la longue histoire du pays d’accueillir des personnes persécutées en raison de leur religion.
J’ai eu une image antérieure que j’avais faite d’un terroriste armé d’un couteau, se décapitant, un commentaire sur le niveau de violence de Daech. En réaction à l'interdiction musulmane, j'ai pris l'image terroriste existante et j'ai collé la tête de Trump dessus, avec la statue décapitée d'une part et le couteau préexistant de l'autre. Je le comparais à un extrémiste, qui avait tué le rêve américain.
Je l'ai mis en ligne et il a reçu beaucoup d'attention. Quelques jours plus tard, Der Spiegel m'a appelé pour me donner une mission de couverture sur l'interdiction musulmane. J'ai fait un certain nombre de croquis mais aucun n'était tout à fait là. Ils ont vu l'image de décapitation que j'avais postée et ont dit qu'ils voulaient la faire figurer sur leur couverture. J'ai fait quelques révisions mineures et ils sont allés de l'avant et l'ont publié.
Avant que le magazine ne soit dans les kiosques, les gens ont commencé à le télécharger à partir de leur fil Twitter et à imprimer des affiches géantes de l'image. Il est apparu lors des manifestations à l'aéroport cette nuit-là et le lendemain matin, et a donné lieu à de nombreux articles de journaux et à une couverture télévisée.
Le plus grand défi était de gérer les équipes de tournage, les stations de radio et les demandes des journalistes, tout cela. De plus, gérer tous les messages de colère et la haine des personnes qui n'étaient pas d'accord avec la couverture.
Dans quelle mesure votre travail est-il motivé par le désir de montrer que les États-Unis sont toujours un endroit où les gens peuvent s'exprimer?
La plupart de mon travail politique sur le pays est motivé par cette motivation. Je crois aux idéaux de ce pays et je suis reconnaissant pour toutes les libertés ici. Je veux que le monde voie ce qui est possible ici: l’idée qu’une personne peut directement confronter le président, commenter librement ce qui se passe et n’est pas emprisonnée pour cela. Ce n’est pas possible dans de nombreux pays du monde.
Au niveau de l'artisanat, comment créer des images que tout le monde - peu importe son éducation, sa formation ou sa langue - peut comprendre et auquel il peut s'identifier?
Je n'ai pas de processus spécifique; cela varie en fonction du sujet et de la mission. Parfois, l'idée vient de nulle part, complètement formée; d'autres fois, je finis par faire de nombreux croquis au crayon jusqu'à ce que je trouve la bonne direction.
Je souhaite que mes images communiquent à tout le monde, quel que soit leur niveau d'éducation visuelle. Parfois, j'ai l'impression que les designers font des choses pour être vues ou appréciées par d'autres designers. Le langage visuel devient très abstrait, ou multicouche, et le point - ou la communication - est souvent perdu.
Pour moi, la communication est la clé, communiquer directement avec tout le monde. L'art est au service de l'idée. C'est pourquoi les images sont si graphiquement simples, pourquoi certains éléments se répètent d'une image à l'autre. J'ai maintenant créé une familiarité avec le langage visuel et je souhaite aborder l'idée aussi directement que possible.
Parlez-nous de votre couverture alternative pour Fire and Fury…
Lorsque le livre est sorti, les visuels de la couverture étaient très plats. J'ai commencé à recevoir des messages de personnes disant que j'aurais dû être invité à le faire, ou se demandant ce que j'aurais fait avec la couverture. Je n'aime pas avoir des questions à poser là-bas - je me demandais ce que j'en aurais fait moi-même.
J'ai donc créé une couverture de livre à partir d'une idée que j'avais après la marche de la torche néo-nazie à Charlottesville. L'esquisse originale avait un grand feu Trump provenant des torches tiki, que j'ai enlevées et remplacées par un paysage de Washington DC. Je l'ai posté sur mon compte Twitter en m'attendant à une petite réaction.
Au lieu de cela, c’est l’image la plus partagée que j’ai créée - plus que les couvertures de magazines. De nombreuses personnes ont téléchargé l'image et l'ont collée dans leurs livres car [elles] ne voulaient pas regarder celle qui existait déjà.
Le feu est un thème récurrent dans vos illustrations de Trump. Qu'est-ce que cela symbolise pour vous?
Il est comme un feu de forêt: imprévisible, sautant d’un endroit à un autre, dangereux pour le pays. J'ai utilisé le feu dans une grande partie de mon travail depuis de nombreuses années. J'ai grandi à Miami autour de voitures de course, de flammes rayées d'épingles, de magasins de peinture et de carrosserie, etc. Ma famille travaillait dans le secteur des voitures d'occasion et des dépotoirs, et j'adorais les courses de hot rods. Je pense que cela a quelque chose à voir avec le visuel.
Comment le travail dans un environnement aussi politiquement et socialement chargé affecte-t-il votre santé mentale ou vos perspectives?
J'ai une personnalité assez équilibrée et satisfaite. Peu m'affecte ou me fait tomber. J'ai la capacité de rester calme pendant tout cela; c'est ma nature, je suppose. J’apprécie également énormément la liberté d’expression et respecte le droit d’autrui d’avoir une opinion, même si elle est pleine de vulgarités ou d’insultes.
Je n'ai jamais été impliqué dans un projet en cours où je me sentais [comme] j'étais du bon côté de l'histoire plus que je ne le fais maintenant. Je n'ai aucun doute là-dessus. Il s'agit de ce qui est juste et juste. Lorsque vous avez la justice de votre côté, rien ne vous affecte. Vous avancez simplement.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui veut se lancer dans l'activisme créatif et qui a une vraie passion pour encourager le changement, mais qui ne sait pas par où commencer?
Si vous ressentez le besoin de parler de sujets qui vous touchent, alors allez-y. Ne demandez pas la permission; n’attends pas. Mettez-le là-bas et voyez ce qui se passe. Ayez de l'empathie pour les autres et parlez au nom de ceux qui ne le peuvent pas. Mettez le travail au service des autres. Vous serez peut-être surpris du nombre de personnes qui s'y connecteront.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 280 de Arts informatiques, le magazine de design le plus vendu au monde. Achetez le numéro 280 ici ou alors abonnez-vous à Computer Arts.
