Contenu
- Évolution du projet
- Associant
- Crayon et encre
- Remettre les clés
- Espace créatif
- Triple impression
- La touche finale
- Matériel de rugissement
- Aimait ça? Lisez-les!
L'art du tatouage est très populaire maintenant, et Laurence King Publishing l'a reconnu. Ayant produit d'autres livres de coloriage pour adultes, mettant en vedette des choses comme des baskets et des graffitis, il a voulu ajouter un livre de tatouage dans le mélange.
À l'origine, il a chargé quelqu'un de trouver des œuvres d'art auprès de plusieurs tatoueurs. Il y a eu une bonne réponse, mais ce n’était pas la meilleure façon de le faire pour diverses raisons. Le projet a été mis de côté pendant un certain temps, mais l'éditeur a estimé que le livre avait vraiment besoin d'être fait - et la meilleure façon d'avancer était qu'une seule personne s'occupe de tout.
Je leur ai montré beaucoup de mes dessins de tatouage existants, puis j'ai rencontré le directeur éditorial Jo Lightfoot et le rédacteur en chef Donald Dinwiddie. Ils ont dit que tant que la qualité était aussi bonne que ce que je leur avais montré, c'était à peu près un briefing ouvert en termes de ce que je dessinais.
L'idée était d'avoir une bonne sélection d'œuvres d'art, mais c'était vraiment mon choix. Par exemple, je n’aurais pas fait de dessins tribaux car ce n’est pas vraiment mon truc.
Le livre se compose d’art d’inspiration japonaise et d’Americana, tels que les marins Sailor Jerry, les ancres et les hirondelles, car c’est le genre de chose qui m’intéresse.
Évolution du projet
Associant
Très tôt, j'ai recommandé à mon collègue ilovedust Johnny McCulloch comme concepteur de livres pour ce projet. Il adore le tatouage et je savais qu’il aimerait y travailler avec moi. En plus de faire tout le travail d'InDesign, il a rassemblé des tonnes de documents de référence et les a catégorisés pour que je les utilise comme point de départ.
Crayon et encre
J'ai utilisé des crayons mécaniques Pentel et des stylos Uni Pin Fineliner, collés sur trois largeurs afin de donner à tous les dessins une sensation cohérente. Je voulais garder tous les originaux, donc je les ai fait sur du joli papier cartonné. Parce qu'il y en avait tellement à produire, je suis souvent passé directement du croquis au crayon initial à l'art final.
Remettre les clés
Tout ce qui est entré dans le livre a été dessiné à la main et numérisé. J'ai apporté quelques modifications mineures à chaque image dans Photoshop, en l'utilisant pour effacer, dessiner quelques petits morceaux et ranger les choses, mais je n'ai pas vectorisé tout ou redessiner beaucoup du tout. Je dirais qu'environ 97% de toutes les œuvres d'art présentées dans le livre ont été réalisées à la main.
Espace créatif
Dans le livre, nous avons décidé de donner aux gens l'espace pour devenir plus créatif et dessiner leurs propres trucs. Par exemple, il y a une planche avec une poupée gigogne russe - elle est entièrement illustrée d'un côté, avec un contour vide de l'autre. Ces pages apparaissent périodiquement tout au long du livre.
Triple impression
J'ai envoyé au client des lots d'environ 20 modèles à la fois.La seule chose qu'ils ont changée a été de supprimer le texte que j'ai mis dans certains d'entre eux.Les livres allaient dans différents pays, et cela aurait nécessité des fichiers de polices supplémentaires, etc. Actuellement, il existe trois tirages: britannique, français et américain.
La touche finale
Ce projet était très collaboratif et Laurence King Publishing a vraiment dépassé mes attentes avec sa volonté d'utiliser des finitions spéciales. Nous avons utilisé une feuille de blocage pour les flammes qui sortent de la tête du tigre sur la couverture, et quelques touches d'une couleur d'accompagnement Pantone or antique sur les dessins à l'intérieur du livre.
Matériel de rugissement
Au départ, le client a exprimé son intérêt à utiliser un motif de contour sur la couverture, mais je pensais que cela passerait inaperçu sur l'étagère. Nous avions besoin d'une image emblématique pour donner un impact à la couverture. Ils ont adoré les affiches colorées que j'avais créées pour le centre du livre et ont demandé quelque chose de similaire sur la couverture.
Mots: Ollie Munden
Ollie Munden est actuellement concepteur senior chez ilovedust, un rôle qu'il occupait auparavant chez McFaul. Il travaille également à la pige en tant que Megamunden, prenant des commandes pour produire des illustrations, des peintures murales et des dessins de tatouage. Ses clients incluent Nike, Toshiba, Vodafone, Penguin Books et Levi’s.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 220 de Computer Arts.
Aimait ça? Lisez-les!
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