Contenu
- Regardez le tutoriel complet
- 01. Produire des vignettes
- 02. Recherche
- 03. Choisir une miniature
- 04. Pose dans l'espace
- 05. Configurez vos grilles de perspective
- 06. Création de vos propres textures
- 07. Pose de vos textures
Bienvenue! Cet atelier ne décrira pas seulement la manière de base de démarrer une scénographie, mais présentera également la réflexion derrière la scénographie pour l'animation.
L'un des aspects les plus importants de tout ensemble d'animation est le fait qu'il devrait fonctionner comme une scène pour les personnages et l'histoire, ainsi que pour toute action qui s'y déroule. Lorsque vous repensez à certaines des animations classiques de longs métrages, vous remarquerez que chaque image est conçue de manière à contenir la meilleure composition pour raconter l’histoire. Votre scénographie ne doit pas être différente: elle doit avant tout être conçue pour la caméra et l'histoire.
Je trouve que le moyen le plus simple de commencer est d'imaginer une scène ou un plan réel du film final avec un point d'histoire fort, et de le mettre en scène de la manière la plus claire possible. Ensuite, vous pouvez procéder à l'ingénierie inverse de la conception réelle de l'ensemble et des accessoires.
En tant qu'artiste du développement visuel, une grande partie du travail consiste à être capable de visualiser à quoi le film pourrait ressembler esthétiquement, en utilisant des techniques telles que l'éclairage, la texture et la stylisation pour faire passer cette vision.
Le temps dont dispose le public pour digérer les informations est une autre considération importante qui concerne spécifiquement le film par rapport à l'illustration traditionnelle. Dans une illustration, le but est de capter l’attention du spectateur le plus longtemps possible; pour susciter leur appréciation des petits détails et des coups de peinture.
Cependant, dans le film, le spectateur ne dispose que d'un temps limité pour digérer les informations visuelles émises par la caméra dans une prise de vue. Essentiellement, chaque seconde compte!
Regardez le tutoriel complet
01. Produire des vignettes
Avant de commencer, je choisis une histoire simple - une histoire facile à lire et un point de départ amusant. Une fille seule passe son temps dans le grenier d'un orphelinat ou d'une famille d'accueil, et c'est ici qu'elle rencontre un autre habitant du grenier.
Cette histoire simple fournit juste assez de contexte pour démarrer sur un plateau. Je produis généralement quatre ou cinq vignettes pour faire avancer les choses.
02. Recherche
Ensuite, je passe du temps à chercher des références pour différents aspects de la peinture; il peut s'agir de photographies de l'espace réel, d'accessoires ou même de l'éclairage.
Au moment où je commence à chercher des références, j’ai déjà pris des décisions clés concernant la pièce, comme le fait que je veux que la source de lumière principale soit une lumière chaude de bougie.
03. Choisir une miniature
J'ai choisi une vignette dans laquelle les personnages se détachent du fond de support.Je décide également de l'aménagement d'un grenier car il a beaucoup plus d'intérêt visuel que dans une chambre, à cause des formes créées par les lucarnes.
04. Pose dans l'espace
C'est l'étape la plus importante pour moi, car c'est là que je me situe dans les plans clés de l'ensemble, ainsi que l'éclairage initial. Il détermine non seulement la taille de l'espace, mais aussi le degré d'obscurité ou de lumière de la pièce finale.
Chaque coup que je fais par la suite sera jugé en fonction de la valeur et de la couleur de cette première couche de peinture.
05. Configurez vos grilles de perspective
Je ne me fie pas souvent aux grilles de perspective: si je les suis de trop près, je trouve que le résultat final semble trop rigide pour l’animation.
Cependant, je les mets tôt, pour pouvoir regarder en arrière et me rappeler quelle perspective je pense que la pièce devrait être. La décision de la perspective à utiliser a déjà été déterminée dans ma vignette lâche.
06. Création de vos propres textures
J'ai tendance à ne pas utiliser de photographies dans mes peintures, car elles semblent rarement correctes à côté des personnages plus cartoonesques. Donc, pour répéter des motifs et des textures, j'ai commencé à trouver des moyens de créer les miens.
Le danger, cependant, c'est trop de répétition, donc je m'assure que les choses ne sont pas trop uniformes: par exemple, les largeurs du bois.
07. Pose de vos textures
Ensuite, j'applique la texture le long de ces grands plans de l'ensemble que j'ai établi très tôt. Je tire régulièrement ma grille de perspective pour m'assurer qu'elle la suit plus ou moins.
J'utilise souvent ces textures dans un mode de calque tel que Multiplier et ajuster l'opacité. Il est important de peindre sur la texture posée, car sinon elle ressemblera à une texture plate qui a été superposée, assez drôle!
Page suivante: les étapes restantes
