Contenu
- Dessinez des animaux comme un pro avec Aaron Blaise
- 01. Observez d'abord
- 02. Faites vos recherches avant d'y arriver
- 03. Prenez une photo mentale
- 04. Divisez le corps en sections
- 05. Comprendre l'anatomie comparative de base
- 06. Surveillez vos proportions
- 07. Utilisez de l'encre noir et blanc sur du papier à demi-teintes
- une). Créer une esquisse approximative
- b). Ajouter des ombres au dessin
- c). Utilisez de l'encre blanche pour les reflets
- 08. Restez lâche et trouvez le flux
- 09. Capturez de bonnes silhouettes
- 10. Utilisez des formes qui se chevauchent pour créer de la profondeur
- 11. Créer de l'action et du théâtre
- 12. Faites attention à la lumière et à l'ombre
- 13. Recherchez d'abord les grandes formes
- 14. Recherchez l'émotion et la personnalité
- 15. Soyez sélectif lorsque vous dessinez les poils et la fourrure de votre animal
Apprendre à dessiner des animaux fait partie intégrante de l'illustration. Des scènes d'animaux sauvages du monde entier aux portraits d'animaux de compagnie, il existe une myriade de possibilités une fois que vous maîtrisez la compétence.
Ce guide, du célèbre animateur, réalisateur et artiste animalier Aaron Blaise, offre des conseils d'experts sur la façon de réussir à dessiner des animaux. Avec un peu de pratique, le règne animal sera à portée de main. Pour plus de cours d'art, consultez notre sélection des meilleurs tutoriels sur la façon de dessiner, mais pour l'instant, faites défiler vers le bas pour profiter des conseils d'experts de Blaise.
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Dessinez des animaux comme un pro avec Aaron Blaise
Bien avant d'être réalisateur et animateur chez Walt Disney Feature Animation, j'étais un amoureux de la faune. En grandissant comme un enfant sauvage dans les marais du sud de la Floride, je serais généralement trouvé en train de courir à travers les bois, pieds nus bien sûr, à suivre des animaux. Je les dessinais dans mes carnets de croquis ou même rassemblais les os d'animaux tués et les conservais pour une étude ultérieure.
J'ai toujours rêvé d'être illustrateur pour National Geographic et de voir le monde. Au lieu de cela, je suis allé à Disney et à une carrière d'animation réussie, mais j'ai quand même trouvé un moyen de poursuivre mon amour du dessin des animaux en travaillant sur des films classiques comme Le Roi Lion et Frère Ours. Maintenant, je veux partager certaines des connaissances de mes années d'étude des animaux avec vous!
01. Observez d'abord
Avant de commencer à dessiner, arrêtez-vous et regardez vraiment. Prenez un moment pour observer et étudier l'animal. Comment ça bouge? Souvent, vous remarquerez des schémas de mouvement. Que fait l’animal?
Pouvez-vous prévoir où ce sera le prochain? S'il fait chaud, il se peut, par exemple, que vous vous dirigiez vers l'ombre. Ces types de détails peuvent être cruciaux pour vous aider à capturer des détails, car les animaux ne restent souvent pas immobiles et ne posent pas pour vous, en particulier dans la nature!
02. Faites vos recherches avant d'y arriver
Je fais mes devoirs sur les animaux que je verrai dans une région particulière. Par exemple, lors d'un voyage en Alaska, je vais peut-être essayer d'apprendre tout ce que je peux sur les grizzlis, le bœuf musqué et l'orignal avant d'arriver. J'étudierai des livres et ferai des recherches pour en savoir plus sur leurs muscles, leurs squelettes et leurs motifs. Je vais même regarder les webcams en direct d’une région pour me donner une idée de l’environnement. Ces informations me seront utiles lorsque je serai sur place et me feront gagner beaucoup de temps.
03. Prenez une photo mentale
Les animaux ne restent souvent pas immobiles. Pour lutter contre cela, j'ai développé une technique consistant à prendre un instantané mental. Je ne regarde pas l’animal pendant tout le temps que je dessine. Au lieu de cela, je jetterai un coup d'œil sur l'animal, puis je détournerai rapidement les yeux vers ma page.
En faisant cela, la dernière image de l'animal que j'ai vue est figée dans mon esprit. Combiné à mes recherches sur l'anatomie, je suis en mesure d'obtenir un dessin précis sur la page.
04. Divisez le corps en sections
C’est une observation que j’ai faite au fil des ans. La plupart des quadrupèdes peuvent être divisés en six zones principales: la tête, le cou, les pattes avant et les épaules, le corps, les pattes arrière et les hanches, et enfin la queue. Cela peut sembler une simple observation, mais une fois que vous divisez l'animal de cette façon, vous pouvez chevaucher ces zones dans n'importe quelle orientation dans l'espace.
05. Comprendre l'anatomie comparative de base
Les gens me demandent comment puis-je connaître tous ces détails sur les animaux que je dessine? La réponse est: non! Mais je connais l'anatomie comparée. La plupart des animaux, en particulier les mammifères, ont tous les mêmes «parties» - juste espacées différemment. Et cela est également vrai pour les humains. Une fois que j'ai compris ça
J'ai fondamentalement les mêmes parties qu'un lion, juste à des endroits différents, ce fut un moment eureka dans ma capacité à les dessiner.
06. Surveillez vos proportions
Maintenant que vous comprenez que la plupart des animaux ont les mêmes os et groupes musculaires que vous, il suffit de jouer avec les proportions et de les corriger. C'est avant tout une question de pratique et de répétition. Mais une fois que vous aurez commencé à obtenir l’espacement et les proportions corrects, vous pourrez dessiner votre sujet dans n’importe quelle pose ou angle.
07. Utilisez de l'encre noir et blanc sur du papier à demi-teintes
Comment mettre en valeur un dessin au crayon d'une tête de lion avec des encres et lui donner vie:
une). Créer une esquisse approximative
Déposez d'abord un dessin au crayon en gardant à l'esprit tous les conseils que vous avez déjà appris jusqu'à présent. C’est normal d’être lâche à ce stade. Cela peut donner à votre travail un avantage dynamique! Vous affinerez l'image dans les étapes ultérieures.
b). Ajouter des ombres au dessin
Ensuite, utilisez un stylo pinceau et / ou un stylo à bille pour poser les tons foncés. Utilisez de l'encre imperméable ici au cas où vous voudriez ajouter de l'aquarelle ou un lavis plus tard. Essayez de travailler dans une direction cohérente afin de ne pas maculer l’encre.
c). Utilisez de l'encre blanche pour les reflets
Maintenant, utilisez un stylo blanc (j'aime les stylos Sakura Gelly Roll pour cela) et ajoutez des accents et des reflets finaux. Parce que vous avez commencé avec un ton moyen et non sur du blanc, vous pouvez aller plus léger et le faire ressortir! Utilisez des marqueurs pour ajouter plus d'ombrage.
08. Restez lâche et trouvez le flux
Ceci est similaire à l'étape six si vous voulez faire un geste de votre pose tout de suite. L'animal est susceptible de bouger sur vous, vous devez donc obtenir l'essence de la pose rapidement. Si vous dessinez un tigre ou un lion, vous devez passer à l’action et ne pas vous soucier de chaque rayure et moustache. Recherchez plutôt la ligne d'action et le rythme de la pose.
09. Capturez de bonnes silhouettes
Les bases d'un bon dessin animal ne sont pas si différentes que de dessiner un bon personnage humain. Vous voulez que leur pose soit lue de manière aussi claire et concise que possible. Si votre silhouette n'est pas claire, le dessin ne sera pas compris par le spectateur. C’est la même chose que vous dessiniez un éléphant, un ours ou tout autre animal.
10. Utilisez des formes qui se chevauchent pour créer de la profondeur
Une fois que vous êtes heureux de capturer les différentes formes de l'animal que vous avez choisi, essayez de les superposer. Cela donnera à votre image une impression de profondeur et d'espace dans le cadre. Le chevauchement adéquat de chaque forme donnera à vos dessins un sentiment de crédibilité et de vie.
11. Créer de l'action et du théâtre
Les animaux sont des créatures vivantes. Si vous avez été dans le dessin sauvage, vous aurez remarqué qu’ils sont toujours en mouvement. Vous devriez également le capturer dans vos dessins. Bien qu’il n’y ait rien de mal à avoir un bon portrait d’animal (pour ainsi dire), j’ai constaté que les images d’animaux en action obtiennent toujours une plus grande réponse et ont plus d’impact. Travaillez dur pour développer un sens du drame et de la vie dans vos images.
12. Faites attention à la lumière et à l'ombre
Une bonne utilisation de la lumière et des ombres dans votre image peut aider à améliorer le sentiment dramatique dont nous avons discuté à l'étape 11. Je vais souvent pousser ou exagérer l'éclairage de la nature pour intensifier ce sentiment. Utilisée correctement, une ombre projetée de manière spectaculaire peut améliorer profondément l'ambiance de votre image et lui donner une idée du temps et du lieu.
13. Recherchez d'abord les grandes formes
Une erreur typique que je vois que les artistes font est qu'ils sont tout de suite trop pris dans les détails. Vous n’avez pas besoin de faire cela. Au lieu de cela, commencez par les grandes formes. Par exemple, si vous dessinez un éléphant, trouvez la grande "forme de haricot" du corps et posez-la, suivie du triangle ou de la forme en coin de la tête. Faites leur placement correctement et le reste se réunira rapidement.
14. Recherchez l'émotion et la personnalité
Que vous dessiniez un animal réaliste ou un dessin animé, essayez d’introduire le plus de personnalité possible dans l’image. En tant qu'humains, nous recherchons cela naturellement et gravitons vers lui. Utilisez cela à votre avantage dans la mesure du possible. Un peu d'exagération ou d'insistance peut aller très loin.
15. Soyez sélectif lorsque vous dessinez les poils et la fourrure de votre animal
Il n’est pas nécessaire d’être trop détaillé ici. Vous n’avez pas besoin ou ne voulez pas dessiner tous les poils d’un animal. Au lieu de cela, faites des marques aux endroits clés pour le suggérer. Les endroits où le corps se penche sont un excellent endroit pour indiquer une rupture de cheveux.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 183 de ImagineFX, le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Acheter le numéro 183 ou abonnez-vous à ImagineFX.
