Est-ce payant de se spécialiser en tant qu'artiste?

Auteur: Monica Porter

Date De Création: 17 Mars 2021

Date De Mise À Jour: 17 Peut 2024

Est-ce payant de se spécialiser en tant qu'artiste? - Créatif

Contenu

Ne forcez pas
Cibler votre public
Hors du cadre
Acte de jonglerie
Style et substance
Trouver vos pieds
Identifiez votre spécialité

Cela peut être un dilemme lorsque vous êtes un artiste professionnel: devez-vous vous «boxer» et vous adresser à un créneau spécifique? Ou est-ce payant de se spécialiser?

Pour certains, une niche vient naturellement - une obsession de longue date du macabre ou une histoire d'amour avec les fées et les licornes. Pour d'autres, il peut y avoir une pression pour s'éloigner d'une passion initiale et essayer de nouvelles choses qui ne stimulent pas toujours leur imagination aussi rapidement.

Nous nous sommes entretenus avec un éventail d'artistes professionnels pour leur demander leur avis sur la question de savoir si le fait d'avoir une niche a été bénéfique pour leur carrière ou si le fait d'être plus flexible leur a valu le travail.

Ne forcez pas

«En regardant certains des artistes dont je convoite la carrière, tous conseillent de se spécialiser», déclare Cris Griffin, désireuse de trouver sa place.

Cependant, «si vous essayez de forcer un style ou une spécialité, cela ne viendra pas», déclare l'artiste conceptuelle, Samantha Hogg. "C'est quelque chose qui est en quelque sorte intégré à vous et à la façon dont vous expérimentez vos contenus. Certains le trouvent plus rapidement que d'autres, c'est sûr!

«J'ai eu de la chance avec mes emplois, ils m'ont permis de développer un très large éventail de compétences. Il vous suffit de comprendre ce qui allume vraiment votre bougie et ce qui n'est qu'une phase passagère, cela a toujours été la chose délicate pour moi."

"Je suis toujours allé avec la règle de suivre ce que je désire vraiment peindre le plus, et que si je l'aimais suffisamment, alors cela se montrerait à travers l'art, et un public me trouverait", révèle Stephanie Law. "Et jusqu'à présent * doigts croisés * cela a été mon expérience (peut-être charmée?) Depuis le début."

Stephanie a trouvé une niche dans sa spécialisation de l'aquarelle traditionnelle, bien qu'elle ne commence pas par le numérique.

Si vous essayez de forcer un style ou une spécialité, cela ne viendra pas

"Je ne me suis jamais vraiment inscrit dans les niches établies que je voyais. Cela m'a parfois déçu au début parce que je voulais que mon art corresponde aux marchés que je pouvais voir, mais pas mes désirs artistiques."

À long terme, cependant, cela a valu la peine de s’en tenir à sa propre vision. «Les portes que je pouvais voir n'étaient pas les seules à l'extérieur», ajoute-t-elle.

Cibler votre public

"Je ne peux pas parler pour le marché de l'illustration, mais je dirai qu'être un * bon * homme à tout faire a très bien fonctionné pour moi en tant qu'artiste conceptuelle professionnelle", déclare Samantha Hogg.

"Je trouve que le fait de pouvoir montrer aux gens des exemples d'un large éventail de styles et de genres m'a été très utile pour les emplois pour lesquels j'ai postulé."

Samantha adapte son portefeuille à des clients spécifiques. «J’ai l’impression qu’il est plus difficile de se faire remarquer si vous êtes un homme à tout faire, car les gens ne peuvent pas forcément toujours reconnaître immédiatement votre travail.

"Cela signifie également que si les gens s'associent vraiment à une œuvre de votre art, ils risquent de ne pas rester pour en voir plus s'il s'agit d'une pièce unique. Donc, si vous vous spécialisez, vous augmentez probablement votre audience plus facilement autour de cela. Il est plus difficile pour les AD de vous associez immédiatement à des emplois spécifiques. "

Cependant, admet-elle, «cela peut aussi signifier qu’un AD se sentira à l’aise de vous lancer quoi que ce soit parce qu’il sait que vous êtes flexible», donc cela peut être une épée à double tranchant.

"Je pense qu'il y a une vérité à faire une chose vraiment bien, et c'est vraiment unique et vous serez prêt. Mais il faut que ce soit super unique", ajoute Emily Hare.

Gwenevere Singley est d’accord, "vous avez de la chance si vous pouvez vous contenter d’une chose. Cela vous facilite la vie." Je connais des gens qui sont plutôt satisfaits de faire principalement des environnements, ou des créatures, ou quoi que ce soit, plus de pouvoir pour eux. Mais je sais par longue expérience que ce n’est pas moi. Je suis plus heureux avec le chaos total. "

Hors du cadre

«Un artiste doit constamment évoluer, malgré une niche», propose Cris Griffin.

Angela Sasser est d'accord: «Je pense que cela vaut la peine d'avoir une niche car cela aide un public, un collectionneur, un directeur artistique, etc. à se souvenir de qui vous êtes et vous permet de vous commercialiser plus facilement en tant que marque.

"Cependant, cela ne devrait pas vous empêcher de vous développer et d'explorer si vos passions sont ailleurs. Il est facile de se faire classer tôt et de se rendre compte que ce n'est peut-être pas vraiment là que réside votre inspiration plus tard. C'est un piège dans lequel il est facile de rester coincé. , surtout si le créneau que vous avez trouvé paie bien. "

Iris Compiet est d'accord, «essayer de me boxer, c'était comme contraindre mes idées ou même calmer ma voix en tant qu'artiste.

Avoir une niche ne devrait pas vous empêcher de vous développer et d'explorer si vos passions sont ailleurs

C’est comme ça: j’adore faire des trucs pour les enfants, des créatures drôles étranges qui sont mignonnes et câlines (avec une torsion de toi) mais j’aime aussi les trucs plus sombres. Arrêter de faire l'un ou l'autre serait, pour moi, de la torture. "

Cependant, Iris conserve toujours son angle et sa «voix» uniques, ce qui est peut-être l'aspect que vous ne devriez pas abandonner. "Tout ce que je fais a un petit avantage. Quelque chose de différent. Donc, s'il y a un créneau, je suppose que c'est tout, c'est mon" truc "… ce petit côté de bizarrerie."

Elle croit en l'expérimentation et l'évolution, tout en conservant sa voix, elle a toujours la liberté d'expérimenter avec tout nouveau matériau qui l'excite.

"Le style est important pour moi et ce style ne doit pas se limiter à une seule chose", déclare Compiet. «Je fais des trucs pour les enfants, je fais de l'art de galerie, des couvertures de livres et des sculptures, je fais même des costumes et tout le reste et dans tout ce que je fais, j'ai ma propre façon de faire ces choses.

"Vous n’avez pas à vous limiter, développez simplement votre voix. Et le développement, c’est la formation, l’apprentissage, le référencement, c’est copier et finalement tout mettre en pratique sur cette scène et être le meilleur que vous puissiez être."

"Et pour ce qui est du" maître de rien ", je pense personnellement que c’est une charge de taureau. Tout demande de la pratique et vous pouvez maîtriser plusieurs choses, il vous suffit de travailler dur, d’évoluer et d’apprendre.

"Rien n’est facile. Et le niveau de maîtrise n’est pas quelque chose d’atteint dans ma vie, j’espère que je continuerai toujours à pousser, à évoluer et à apprendre."

D'autre part, Crystal Sully aime être "boxée". Elle est connue pour ses monstres d'horreur, et ses dragons en particulier. «Il me semble que je reçois toujours des courriels de sociétés de jeux qui veulent spécifiquement des dragons ou des monstres de ma part, alors je suppose que cela semble bien fonctionner parce que j'aime beaucoup les peindre. C'est plutôt agréable que les gens pensent à moi pour quelque chose en particulier. "

Acte de jonglerie

Le pigiste est toujours un acte de jonglerie, mais même si vous avez un solide travail 9-5 dans un studio, l'esprit d'un artiste n'est jamais réglé. Avec votre travail si enchevêtré dans vos propres sentiments et votre personnalité, il est difficile de le garder cohérent, d'autant plus que les humains ne le sont tout simplement pas.

Alors que chaque artiste jongle avec ce qu'il fait et ce qu'il ne veut pas faire, parallèlement à ses aspirations professionnelles, apprendre à le faire efficacement peut être inestimable pour votre carrière.

Angela Sasser a travaillé dans les médias traditionnels et numériques, et tout le reste. «J'ai fini par être connue très tôt dans mon développement pour mon travail traditionnel via mon livre Angelic Visions, qui a fait ma marque en tant qu'aquarelliste aimant dessiner les anges et l'Art nouveau», dit-elle.

Dernièrement, elle a exploré des éléments fantastiques plus sombres et adore le travail. Elle dit que cela lui a apporté les niveaux d'inspiration et de motivation que le travail pour lequel elle est connue n'a jamais fait.

"J'adorerai toujours le travail plus ancien que j'ai fait et je ne cesserai pas de le faire quand l'humeur le fera", admet-elle, alors elle a créé ses propres niches en séparant ces parties d'elle-même en sites Web distincts qui plaisent à différents publics. .

«C'est difficile, mais c'est gérable et je pense que mon public dans son ensemble est reconnaissant pour la division afin qu'ils sachent exactement ce qu'ils obtiennent lorsqu'ils regardent un site ou l'autre et en tant qu'artiste, je continue à être inspiré et heureux. pour développer et suivre mes vraies passions sans avoir l'impression de perdre des ventes et des fans. "

Style et substance

«Mon créneau, ce sont les livres de niveau intermédiaire. J'ai en quelque sorte trouvé mon créneau à travers mon style et mon style à travers mon créneau», révèle Kelley McMorris.

«J'allais à la librairie et je bavardais sur les couvertures de livres de niveau intermédiaire et j'aurais aimé être celui qui les illustrerait. Heureusement, mon style fonctionne également pour MG, qui utilise principalement des illustrations réalistes et légèrement stylisées. C'est une sorte de poulet -ou-l'œuf: qu'est-ce qui vient en premier, style ou niche? "

Cassandre Bolan crée une marque pour elle-même, ce qui peut être un outil incroyablement utile en tant qu'artiste - cette marque est généralement le thème, le message ou l'intention derrière son travail.

"Je peins et esquisse beaucoup de choses, mais je me concentre toujours principalement sur mon sujet et la plupart de ce que je partage en ligne est sur le sujet, donc ce n'est pas parce que vous vous marquez vous-même que vous êtes limité.

"Cela signifie simplement que vous êtes curé. Je peux trouver un moyen de rendre une féministe de paysage et de dessin de figures également féministe, donc mon travail de pratique m'aide à créer une marque. Vous pouvez également l'expérimenter en maîtrisant différents styles de cette façon, car ils sont tous liés entre eux par votre sujet."

Votre image de marque ne signifie pas que vous êtes limité

Choisir un vaste sujet peut vous aider à exploiter tous vos désirs créatifs (et être un artiste signifie généralement être passionné par d'innombrables choses), il peut donc être utile pour forger un cheminement de carrière.

«Comme pour tout le reste, des chemins différents vont fonctionner pour différentes personnes», propose Gwenevere Singley.

«Je pense qu’une grande partie des conseils pour se spécialiser vient de domaines où c’est la norme, comme certains types d’art conceptuel spécialisé ou d’art éditorial.

"Quand j'étais à l'école, les professeurs avec une formation éditoriale nous ont dit de développer un style étroit, tandis que d'autres avec des carrières plus variées nous ont incités à expérimenter. Donc tout dépend à qui vous demandez."

Trouver vos pieds

"Trouver votre créneau vient autant de ce que vous n'aimez pas autant que vous l'aimez", déclare Miranda Meeks.

"Cela inclut les sujets de dessin qui vous plaisent. À mon avis, le sujet est ÉNORME, cela a vraiment aidé à restreindre mon public aux gens qui aiment les crânes et les serpents, en gros!

"C'était tellement naturel et confortable, et j'étais excité de dessiner ces choses, par opposition à des machines ou quelque chose que je sens que je devais me forcer à dessiner." Le plus important est d’évoluer, de pratiquer et de rester fidèle à vous-même et aussi ringard que cela puisse paraître, «suivez votre cœur».

Iris Compiet a quelques mots de sagesse: «Je ne me soucie pas de m'intégrer n'importe où, de trouver ma niche ou mon style. Je pense que si vous êtes trop préoccupé par tout cela, cela enlève au développement ou à l'évolution réelle.

"Faites simplement le travail, demandez de l'aide ou des commentaires, tirez des leçons de cela, intégrez-le et travaillez encore plus. En fin de compte, vous constaterez que vous développez un style ou créez un créneau et que vous le faites depuis des années."

Comme le dit si éloquemment Lindsay Gravina, "La spécialisation est utile, et mon propre travail serait plus fort s'il était plus spécialisé. Cependant, je ne pense pas que la spécialisation doive se faire au détriment de la maîtrise."

Avoir la capacité de bien faire de l'art, ces capacités se retrouvent dans de nombreux domaines

Selon elle, la demande pour votre «spécialisation peut disparaître et dans cette situation, elle aide à s’adapter, et il est plus facile pour les artistes dotés de compétences solides de s’adapter».

Alors pratiquez les bases, apprenez toutes les techniques et cela sera payant si vous finissez par vous spécialiser dans un style spécifique.

«Je vois l'art comme un métier qui doit être maîtrisé», poursuit Lindsay. "Cela ne veut pas dire que je m'attends à être le meilleur dans tout. Cela signifie que lorsque j'ai la capacité de bien faire de l'art, ces capacités se retrouvent dans de nombreux domaines. Par exemple, plus j'obtiens des portraits, mieux je m'améliore également. à dessiner tout le reste. Ce n'est pas une chose ou / ou une chose. "

Identifiez votre spécialité

Voici les meilleurs conseils de Miranda Meeks, si vous pensez toujours que trouver un créneau spécifique est important pour vous ...

Essayez tout; cela aide à déterminer ce que vous n'aimez pas autant que ce que vous aimez
N'excluez pas le sujet comme n'étant pas pertinent
Votre public gravitera vers votre travail alors que votre voix continue de s'affiner
Vous saurez quand vous aurez trouvé votre créneau, car les gens se sentent comme VOTRE peuple et vous ne voudrez pas partir pour un autre créneau.

Comme ça? Lisez ces ...