Contenu
- Regardez le tutoriel complet
- 01. Esquisser les premières idées
- 02. Tonal rugueux
- 03. Mise en page en arrière-plan
- 04. Grandes silhouettes
- 05. Détail de l'éclairage
En tant qu'artistes conceptuels, notre travail consiste à atteindre notre public et à entrer en contact avec lui à un niveau émotionnel profond. L'un de nos principaux outils pour atteindre cet objectif est la conception d'éclairage. Pour cet atelier, je vais créer une scène en utilisant la lumière pour créer un intérêt visuel et une émotion.
Mon processus consiste à explorer l'idée à travers des miniatures, puis à les intégrer dans Photoshop pour le développement et la finition des couleurs. Je retravaillerai la scène plusieurs fois en utilisant différentes palettes d’éclairage pour créer une gamme de rythmes émotionnels. Apprendre à faire cela donne à chacun de nous la capacité de devenir un conteur visuel, un peu comme un musicien qui peut marquer un film entier avec ses hauts et ses bas émotionnels plutôt que de frapper une seule corde.
Regardez le tutoriel complet
J'utiliserai la lumière pour concevoir l'accentuation de chaque scène. Ma première décision doit être de décider du sujet de la scène, puis de concevoir la lumière en conséquence. Les concepteurs doivent être des cinéastes, exposant leurs créations à la lumière du jour et cachant les distractions dans l'ombre. Ce processus peut apporter de l'emphase et de l'émotion à n'importe quelle partie d'une scène: le ciel, l'arrière-plan, le milieu ou le premier plan.
Je vous invite à vous engager à devenir un maître de la conception avec la lumière. Ce n’est que grâce à la maîtrise des concepts de base du dessin, de la couleur, de la composition picturale et de la conception d’éclairage qui vous permettront de créer des œuvres d’art qui résonnent avec votre public.
01. Esquisser les premières idées
J'aime commencer par élaborer des idées dans mon carnet de croquis. Je trouve cette étape agréable car la pression est faible et je peux simplement jouer avec des idées.
Ici, j'utilise un carnet de croquis au format de poche (un carnet d'artiste) et un crayon orange Prismacolor Verithin. L'architecture est vaguement inspirée d'un voyage à l'abbaye de Westminster à Londres. Je donne intentionnellement à la scène une perspective à trois points pour un effet dramatique.
02. Tonal rugueux
Le brut fini est peint sur le dessin au trait avec un pinceau à encre soluble dans l'eau Pentel et un pinceau à eau. La technique n’est pas importante ici: n’importe quel support qui vous donnera une gamme complète de valeurs fera l'affaire.
L'avantage d'un simple travail de carnet de croquis devient évident à ce stade. Notez que seuls le visage et la silhouette de la façade ont été mis en valeur.
03. Mise en page en arrière-plan
Ici, je prépare le terrain pour un ciel orageux et un paysage gris brumeux. J'aime commencer par un lavage chaud avant de poser mes neutres dessus.
Cela crée une richesse impressionniste qui donne une impression de lumière naturelle et un intérêt visuel à la scène. La simple déclaration à ce stade est une gradation d'un ciel clair à un sol ombragé.
04. Grandes silhouettes
Je crée des sélections pour les éléments clés de l'image, tels que les nuages, les couches d'architecture, les portes, les fenêtres et les arbres. J'enregistre chaque sélection en tant que canal et je clique dessus au besoin pour créer des silhouettes.
La tache lumineuse dans le ciel met en valeur le bâtiment central. Il s'assombrit vers les bords pour donner à l'autre bâtiment un contraste plus faible et donc moins d'importance.
05. Détail de l'éclairage
Parce que les grandes masses de la scène sont déjà établies, je peux maintenant faire ressortir des détails architecturaux et peindre à la lumière ratissant les sommets des bâtiments.
Je traite le bâtiment central comme un personnage en gros plan, avec un éclairage dramatique tombant autour de la tête. Cela complète l’image de base, mais ce n’est pas assez bon. J'essaierai de l'améliorer au cours de la prochaine étape.
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