Contenu
- 01. Créer un point focal
- 02. Comprendre le contraste élevé et faible
- 03. Commencez plus léger de toute façon
- 04. Forme séparée avec contraste
- 05. Dirigez l'œil
- 06. Terminez avec audace en poussant vos valeurs sombres
Apprendre à utiliser le contraste dans l'art transformera vos projets et votre façon de travailler. Mon aspect préféré avec lequel travailler dans l'art est le contraste. Cela se produit généralement lorsque vous travaillez avec la couleur via la teinte, la saturation et la valeur. Puisque nous travaillons avec des crayons, nous ne pouvons pas exploiter le contraste avec la teinte et la saturation. Au lieu de cela, nous sommes obligés de travailler avec un contraste de valeur et c'est essentiel pour créer un dessin et une illustration faciles à naviguer pour le spectateur.
Nous pouvons travailler dans les limites de la valeur en nous concentrant sur le niveau de contraste dans les détails, la mise au point et le contrôle des contours du dessin. Cela peut être mis en œuvre par quelque chose d'aussi simple qu'une gradation sombre à claire. L'œil humain a tendance à être attiré par les niveaux de contraste élevés: gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez vos valeurs de lumière et d'obscurité.
Assurez-vous que vous disposez des bons outils pour créer un contraste avec le meilleurs crayons environ. Et pour plus de conseils de dessin, consultez cet article sur comment dessiner.
01. Créer un point focal
J'essaie de créer un point focal dans la plupart de mon travail, qui repose fortement sur un contraste élevé, puis le reste du dessin sera plus subtil et aura moins de changements de valeur. Cela créera un lieu d'intérêt et une base pour vous permettre de construire vos valeurs contrastées. Notez que le contraste subtil peut être tout aussi fascinant lorsqu'il est utilisé correctement. Vous apprendrez cela au fur et à mesure que vous expérimenterez et cet épisode est destiné à vous aider à comprendre l'importance du contraste et à exploiter sa capacité à créer un travail attrayant et puissant.
02. Comprendre le contraste élevé et faible
Il est essentiel de connaître d’abord la différence entre un contraste faible et un contraste élevé et de savoir quand les utiliser. Un faible contraste a généralement des valeurs environnantes similaires entre les sujets et peut même se mélanger. Un contraste élevé présente une différence de valeur marquée et attire l’œil du spectateur en tant que point d’intérêt.
03. Commencez plus léger de toute façon
Que vous souhaitiez ajouter un contraste élevé ou faible à votre dessin, je vous recommande de le garder léger au début de toute façon. Avoir une meilleure base pour ensuite décider dans quelle direction aller tout au long de la composition vous aidera à garder vos valeurs sous contrôle.
04. Forme séparée avec contraste
Avoir une valeur sombre poussée par rapport à une valeur plus claire séparera les deux formes de l'œil qui regarde. Cela peut être un outil dans votre travail lorsque vous essayez de mieux séparer les formulaires et de distinguer les sujets. Une utilisation efficace du contraste créera une pièce plus facile à lire.
05. Dirigez l'œil
L'utilisation du contraste vous permet de contrôler la façon dont le spectateur verra votre dessin et où son œil sera dirigé. En créant une source de
contraste élevé bien placé, vous créez également une source d’intérêt qui peut être le point central de la pièce simplement à cause du contraste.
06. Terminez avec audace en poussant vos valeurs sombres
Une fois que vous avez construit votre dessin avec des valeurs, vous devez savoir où se trouvent vos points de contraste les plus élevés. Mais si vous voulez créer une finition audacieuse, prenez un crayon avec un nombre plus élevé sur l'échelle B et augmentez vos valeurs sombres pour générer ce contraste supplémentaire.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 180 de ImagineFX, le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Acheter le numéro 180 ou alors souscrire à ImagineFX.
