33 des meilleurs livres de design graphique

Contenu

• Livres de logo et de marque
• 01. Conception de l'identité de marque
• 14. Conception graphique pour ...
• 15. Travailler pour de l'argent, concevoir pour l'amour
• 16. L'art de regarder de côté
• 17. L’art d’un designer
• 18. Conception graphique: manuel de l’utilisateur
• 19. Le petit savoir-tout
• Théorie et histoire du design
• 20. Conception graphique: une histoire (troisième édition)
• 21. Systèmes de grille dans la conception graphique
• 22. Façons de voir
• 23. Interaction des couleurs
• 24. Le langage graphique de Neville Brody
• 25. De gauche à droite
• Monographies de créateurs
• 26. Homme bidimensionnel
• 27. Ce que j'ai appris dans ma vie jusqu'à présent
• 28. Malika Favre
• Idées et inspiration
• 29. Livre d'idées Volume 2
• 30. Continuez
• 31. Le livre d'idées de conception graphique
• 32. Jeu d'illustration
• 33. Super graphique

Meilleurs livres de design graphique: Liens rapides

01. Livres de logos et de marques
02. Livres de typographie
03. Comment être graphiste
04. Théorie et histoire du design
05. Monographies de créateurs
06. Idées et inspiration

Il existe une abondance de livres de conception graphique brillants, la plupart offrant des informations durement gagnées, une inspiration de conception et même des rafraîchissements de base sur les principes et techniques clés du design. Vous cherchez peut-être à vous familiariser avec la théorie du design, à acquérir de nouvelles compétences ou simplement à recharger vos batteries créatives, mais quelle que soit la raison, nous sommes convaincus qu'il y aura quelque chose de parfait pour vous.

Nous sommes confiants car dans cet article, nous avons sélectionné les meilleurs livres de conception graphique du marché, des classiques intemporels aux chefs-d'œuvre modernes. Nous avons sectionné les livres pour vous aider à trouver exactement ce dont vous avez besoin, rapidement, alors utilisez simplement les liens ci-contre pour passer à la section qui vous intéresse. Alors, sans plus tarder, bienvenue sur votre liste de lecture essentielle.

Vous cherchez à mettre à jour votre arsenal de conception graphique? Essayez notre sélection des meilleurs outils de conception graphique. Ou pour plus d'inspiration de lecture, consultez nos meilleurs livres sur la marque ou nos meilleurs livres d'art.

Livres de logo et de marque

01. Conception de l'identité de marque

Ce guide best-seller de la marque a été mis à jour pour le mettre à jour

Éditeur: Wiley | Auteur: Alina Wheeler | Date de publication: 2017

Ressource exceptionnelle

Le guide best-seller d'Alina Wheeler sur l'image de marque a été mis à jour pour la cinquième fois pour inclure une couverture nouvelle et élargie de la synergie cross-canal des médias sociaux, du crowdsourcing, du référencement, de l'expérience de marque, des appareils mobiles, de l'orientation et de la création de lieux. Divisé en trois sections - principes de base de la marque, principes de base des processus et études de cas - Designing Brand Identity fournit des conseils approfondis aux concepteurs et aux équipes de marque entières, en parcourant un processus universel en cinq étapes pour le développement et la mise en œuvre de la marque.

Paula Scher, partenaire de Pentagram, le recommande: «Alina Wheeler explique mieux que quiconque ce qu'est la conception d'identité et comment elle fonctionne», dit-elle.«Il y a une raison pour laquelle il s'agit de la 5e édition de ce classique.» Et avec un avant-propos de Debbie Millman, animatrice de podcast Design Matters, vous savez que vous êtes entre de bonnes mains.

14. Conception graphique pour ...

Le guide définitif sur la façon dont les studios de design pensent et travaillent

Éditeur: Prestel | Auteur: Andy Cooke | Date de publication: 2018

Excellentes idéesBeau designBang à jour

Le graphisme d'Andy Cooke pour l'art, la mode, le cinéma… compile des campagnes de branding de certains des meilleurs studios de design au monde, ainsi que des entretiens éclairants avec de nombreux créatifs impliqués, pour fournir un guide indispensable au design commercial moderne.

En tant que designer lui-même, Cooke connaît toutes les bonnes questions à poser, et le travail époustouflant - y compris Studio Makgill (pour G.F.Smith), Freytag Anderson (pour Fraher Architects) et Ico Design (pour David Rowland) - est magnifiquement rassemblé et présenté. En mettant l'accent sur la collaboration créative et le développement de conceptions pour travailler sur plusieurs points de contact, ce livre est le guide le plus à jour et le plus informatif du design moderne.

15. Travailler pour de l'argent, concevoir pour l'amour

Répond aux questions les plus fréquemment posées sur la gestion d'une entreprise de design réussie

Éditeur: Nouveaux cavaliers | Auteur: David Airey | Date de publication: 2012

Des conseils judicieux De bonnes études de cas

Inspiré par les nombreuses questions que David Airey - auteur de Logo Design Love - reçoit au quotidien, Work for Money, Design for Love est un guide rafraîchissant et simple qui aborde les bases du démarrage de votre propre entreprise de design. Touchant à tout, de l'état d'esprit nécessaire pour être designer et comment faire ce premier pas pour devenir votre propre patron, aux bases de l'entreprise, c'est une lecture incontournable pour quiconque envisage de faire cavalier seul.

16. L'art de regarder de côté

Le nec plus ultra de l'intelligence visuelle

Éditeur: Presse Phaidon | Auteur: Alan Fletcher | Date de publication: 2001

Essais stimulants, pleins de sagesse, beaux graphismes

Alan Fletcher, le cofondateur légendaire de Pentagram, a écrit divers tomes stimulants au cours de son illustre carrière de graphiste, mais The Art of Looking Sideways est peut-être le plus connu - questionnant la façon dont les designers pensent à tout, de la couleur à la composition.

Une fois que vous avez digéré son texte fondateur, lancez-vous dans Picturing and Poeting, en explorant le lien entre l'imagerie et le sens à travers une série de teasers visuels, de jeux et de jeux de mots visuels, assemblés à partir de ses cahiers et journaux personnels. Une autre grande œuvre de Fletcher, Beware Wet Paint, est une monographie plus conventionnelle, retraçant plus de 35 ans de travail inspirant et mettant tout cela dans le contexte du remarquable processus de réflexion de Fletcher.

17. L’art d’un designer

Le manifeste de 1995 de Paul Rand doit être lu, pas feuilleté

Éditeur: Presse architecturale de Princeton | Auteur: Paul Rand | Date de publication: 2016

Incroyable ressource, essais perspicaces, postface de Steven Heller

Annoncé par beaucoup comme l'un des pères de l'image de marque moderne, Paul Rand a plusieurs livres inspirants à son actif. Design, Form and Chaos est fantastique pour se plonger dans son talent pour la simplicité et pour explorer la réflexion derrière certaines de ses identités les plus connues. A Designer’s Art, quant à lui, explore plus en profondeur le processus de conception graphique en général: pourquoi il est important; l'impact qu'elle peut avoir sur la société; ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et, surtout, pourquoi.

18. Conception graphique: manuel de l’utilisateur

Un guide d'initié sur les complexités de la pratique actuelle du design

Éditeur: Éditions Laurence King | Auteur: Adrian Shaughnessy | Date de publication: 2009

Une richesse de connaissancesLarge gamme de sujetsOrientation professionnelle professionnelle

Autre ressource intéressante du concepteur et commentateur de l’industrie Adrian Shaughnessy, Graphic Design: A User’s Manual vous apporte tout ce que vous devez savoir pour survivre et prospérer dans le monde complexe et en constante évolution de la conception graphique. Organisés de A à Z, les sujets incluent les rapports annuels, la budgétisation, le crénage, la présentation, la gestion du rejet et plus encore. C'est une ressource divertissante et inestimable qui regorge de conseils professionnels sur tout ce que vous n'auriez pas appris à l'école de design.

19. Le petit savoir-tout

Rempli d'informations fondamentales que tous les concepteurs doivent connaître

Éditeur: Die Gestalten Verlag | Auteur: Robert Klanton | Date de publication: 2007

Manuel indispensable Comprend les réseaux sociaux et SEOSuccinct

Ne jugez pas The Little Know-It-All: Common Sense for Designers par sa couverture ou sa taille - c'est probablement le livre le plus utile que vous posséderez en tant que designer. Tout, de la lumière, la couleur et la perspective au droit et au marketing, est couvert dans des chapitres succincts et magnifiquement sculptés. C'est le genre de livre que vous n'arrêtez jamais de lire une fois que vous avez commencé; le genre auquel vous vous référez toujours, ce qui en fait un gagnant à presque tous les niveaux.

Théorie et histoire du design

20. Conception graphique: une histoire (troisième édition)

Une histoire informative et magnifiquement présentée de la discipline

Éditeur: Éditions Laurence King | Auteur: Stephen K Eskilson | Date de publication: 2019

Très completBeaux visuelsMise à jour pour une nouvelle édition

Cette histoire informative et engageante de la conception graphique a été mise à jour pour la dernière édition. Graphic Design: A History (troisième édition) comprend plus de 500 nouvelles images, un nouveau chapitre sur les tendances actuelles de la conception numérique et une introduction élargie. Ce manuel volumineux est le genre de chose qui devrait être sur la bibliothèque de chaque élève et sur la table basse de chaque agence.

21. Systèmes de grille dans la conception graphique

Le guide définitif sur l'utilisation des systèmes de grille dans la conception graphique

Éditeur: Verlag Niggli | Auteur: Josef Mülller-Brockmann | Date de publication: 1999

Ressource de grilles inestimable Exemples détaillésTrès informatif

Grid Systems in Graphic Design reste le mot définitif sur l'utilisation des systèmes de grille dans la conception graphique. Rédigé par le légendaire graphiste suisse Josef Mülller-Brockmann, ce manuel de communication visuelle destiné aux graphistes, typographes et designers 3D regorge d'exemples sur la façon de travailler correctement au niveau conceptuel. C'est une ressource incontournable pour tout étudiant ou designer en exercice, que vous préfériez ou non l'approche David Carson.

22. Façons de voir

Un livre de conception graphique classique pour découvrir de nouvelles façons de voir

Éditeur: Classiques modernes de pingouin | Auteur: John Berger | Date de publication: 2008 (original 1972)

Livre de design classique

En tant que designer, vous vous occupez principalement de la création de matériel visuel. Si vous voulez créer des œuvres que les gens voient, vous devez comprendre comment les gens voient les choses - et c'est là qu'intervient Ways of Seeing du critique d'art et peintre John Burger. Ce best-seller, basé sur une série télévisée de la BBC, explore la voie nous voyons l'art.

Ce livre a été à l’origine d’un «changement charnière» dans les études de conception de Greg Bunbury. "Le conférencier a posé quelques pages de Ways of Seeing et là, le monde entier s'est ouvert à moi. Quand je suis revenu en classe le lendemain, j'étais un élève différent", se souvient-il. «J'ai commencé à comprendre la composition et le contexte dans chaque annonce que j'ai vue. J'ai reconnu la tension inhérente que crée la publicité et comment la reproduire. Mais surtout, cela m'a donné envie de créer des communications significatives: des images qui valent la peine d'être vues.»

23. Interaction des couleurs

L'un des livres les plus importants sur la théorie des couleurs jamais écrits

Éditeur: Presse universitaire de Yale | Auteur: Josef Albers | Date de publication: 2013

Fascinant Manuel à lire absolument Exercices de réflexion

Conçu comme un manuel et un outil pédagogique pour les artistes, les instructeurs et les étudiants, Interaction of Color est un livre influent qui présente l'explication singulière de Josef Albers sur les principes complexes de la théorie des couleurs. Cela fait plus de 50 ans que ce tome a été publié pour la première fois, mais il reste une ressource essentielle sur la couleur, démontrant des principes tels que la relativité des couleurs, l'intensité et la température; des frontières vibrantes et en voie de disparition; et l'illusion de la transparence et des motifs inversés.

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24. Le langage graphique de Neville Brody

Le meilleur des designs de Brody

Éditeur: Thames et Hudson Ltd | Auteur: Jon Wozencroft | Date de publication: 1988

Une introduction en profondeur au texte de conception BrodyClassic

Vous trouverez ce livre sur la liste des incontournables de tous les cours de graphisme qui se respectent et pour de bonnes raisons. Neville Brody a peut-être été président de D&AD et directeur du réseau mondial de studios de Research Studios, mais c'est sans doute son apogée des années 1980 qui a eu le plus grand impact sur le design graphique contemporain. Publié pour la première fois en 1988, Le langage graphique de Neville Brody explore le processus de réflexion derrière certaines de ses œuvres les plus connues, y compris sa direction artistique qui définit le genre du magazine The Face.

25. De gauche à droite

Une étude approfondie de l'influence de la technologie sur la communication

Éditeur: Édition AVA | Auteur: David Crowe | Date de publication: 2006

Un texte fondateur couvre un large éventail de sujets

La communication visuelle repose sur le pouvoir de la sémiotique, un concept que David Crow examine en détail dans ce texte fondateur. Traitant des principes de la communication écrite et de sa relation avec l'imagerie, et complété par un examen de la compréhension du public, de gauche à droite est une évaluation précieuse de la théorie du design académique mais essentielle.

Monographies de créateurs

26. Homme bidimensionnel

Paul Sahre propose une nouvelle version de la monographie du design classique

Éditeur: Abrams Press | Auteur: Paul Sahre | Date de publication: 2017

Partie mémoire, partie livre d'art, partie méditation sur la créativité

Paul Sahre est l'un des graphistes les plus influents de sa génération et dirige son propre cabinet de conseil en design depuis 1997. Travaillant depuis son bureau à New York, ses clients ont inclus le New York Times, Google et Marvel Comics et il donne des conférences sur conception graphique dans le monde entier. Son livre, Two-Dimensional Man, est en partie monographie, en partie autobiographie, en partie livre d'art et en partie réflexion sur la créativité. Combinant des essais personnels sur les réalités de la créativité vivante au cours de ses 30 ans de carrière, il prouve qu'à travers les hauts et les bas, l'humour peut être une grâce salvatrice.

27. Ce que j'ai appris dans ma vie jusqu'à présent

Un livre inspirant rempli de bonbons visuels d'une légende vivante

Éditeur: Abrams Press | Auteur: Stefan Sagmeister | Date de publication: 2013

Aperçu d'un génie du designProjets fascinantsTrès inspirant

Le créateur autrichien Stefan Sagmeister, basé à New York, a fait la une des journaux à plusieurs reprises au cours des dernières années avec ses manigances promotionnelles de nu, mais ses deux monographies, publiées en 2008 et 2009, parlent de son approche créative et de sa production. Les choses que j'ai apprises dans ma vie jusqu'à présent s'articulent autour de 21 phrases qui suscitent la réflexion, transformées en œuvres typographiques pour divers clients à travers le monde et mises à jour depuis. Son deuxième texte, Made You Look, est entièrement illustré d'un étui en PVC rouge et couvre 20 ans de sa conception graphique en profondeur. Les deux se complètent parfaitement.

28. Malika Favre

Une célébration de l’illustration de Favre

Éditeur: Contre-impression | Auteur: Garrick Webster & Malika Favre (texte), Jon Dowling & Céline Leterme (design) | Date de publication: 2018

Un excellent aperçu de l'illustrateur d'un graphiste

Le travail de Malika Favre présente des formes simples et des couleurs vives dans des combinaisons intelligentes qui fournissent des doubles sens visuels, mis en valeur à merveille dans sa nouvelle monographie éponyme.

Le livre grand format présente le travail de toute la carrière de l'illustratrice française Favre, divisé en certains de ses thèmes les plus souvent utilisés, tels que les femmes, avec de superbes couvertures new-yorkaises; et l'érotisme, y compris son brillant alphabet basé sur le Kama Sutra de 2013. Favre est avant tout un illustrateur de graphiste. Le sens est le message visuel et son travail est étayé par des «grilles et des structures géométriques comme épine dorsale de chaque composition», comme le dit l’artiste.

La couverture du livre est une distillation parfaite de ce qui rend son illustration si saisissante: un petit trou pour un point de beauté et des lèvres boudeuses découpées ouvertes pour révéler une autre image, bien que celle qui fait référence à cette couverture en forme de visage: le visage d'une femme de profil, les lèvres s'entrouvrirent comme si elles envoyaient un petit baiser au lecteur.

Idées et inspiration

29. Livre d'idées Volume 2

Guide inspirant pour travailler dans les industries créatives

Éditeur: Marque Nu Limited | Auteur: Radim Malinic | Date de publication: 2018

Un travail d'illustration 3D époustouflantFrank, des conseils utiles Un format plus grand pourrait mieux fonctionner Type trop inversé

Le deuxième volume de la revue inspirante Book of Ideas du graphiste Radim Malinic regorge de conseils pour réussir dans les industries créatives au rythme effréné. Le designer, qui travaille sous le nom de Brand Nu, s'est associé à Adobe Stock pour réaliser l'illustration de couverture inspirée de la peinture à l'huile. «Je veux que ces livres aient l'air un peu bizarres sur les étagères», dit-il. Book of Ideas 2 partage les réflexions de Malinic sur la créativité et le travail dans le design, ainsi que ses principaux apprentissages de carrière. «Je voulais remettre en question le modèle traditionnel du livre de design en publiant mes propres titres qui traitent de choses que les autres ne font pas», explique-t-il. «Voir le premier exemplaire ne vieillit jamais. Le faire imprimer et relier est quelque chose. » Lisez notre critique complète ici.

30. Continuez

Nourrissez votre créativité avec ce livre inspirant

Éditeur: Édition d'ouvrier | Auteur: Austin Kleon | Date de publication: 2019

Conseils en bits - Suggestions faciles à suivre

Ce livre court et doux d'Austin Kleon est un bon remontant si vous êtes déjà coincé dans une ornière créative. Continuez à avancer: 10 façons de rester créatif dans les bons et les mauvais moments fournissent des conseils pratiques pour nourrir votre créativité et peuvent vous aider à regarder votre situation ou votre problème créatif sous un jour différent. Il contient des diagrammes et des dessins amusants et fournit un regard léger mais prévenant sur la façon d'être créatif. Celui-ci est à garder dans votre sac en cas d'urgence créative.

31. Le livre d'idées de conception graphique

Une introduction fantastique aux éléments clés d'un bon design

Éditeur: Éditions Laurence King | Auteurs: Steven Heller et Gail Anderson | Date de publication: 2016

Idées de 50 grands designers Empêche le blocage créatif

Le livre d'idées de conception graphique: l'inspiration de 50 Masters couvre tous les éléments clés d'un bon design, avec des œuvres fondamentales de designers renommés tels que Paul Brand, Neville Brody et Stefan Sagmeister. Il ne manquera pas de susciter l’inspiration et de faire en sorte que ces jus créatifs continuent de couler. S'appuyant sur ces techniques professionnelles, les auteurs Steven Hiller et Gail Anderson actualisent vos connaissances sur la couleur, la narration, l'illusion, l'humour, la simplicité, les ornements et plus encore.

32. Jeu d'illustration

Offre un départ bienvenu des graphiques générés numériquement

Éditeur: Atelier de conception de Viction | Auteurs: Gingko Press | Date de publication: 2007

Des idées d'illustrations extraordinaires

Tout d'abord, Illustration Play a l'une des couvertures les plus belles, les plus spéciales et les plus intrigantes que vous verrez, chacune étant collée individuellement à la main. Il s'agit de faire écho à l'approche exploratoire adoptée par tous les illustrateurs présentés dans le livre - en regardant de nouvelles idées et des façons de réaliser des concepts dans l'illustration contemporaine. Un bel objet.

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33. Super graphique

Un guide visuel complet de l'univers de la bande dessinée.

Éditeur: Livres de chroniques | Auteur: Tim Leong | Date de publication: 2013

Des infographies incroyablement détaillées

Quelle est la question préférée du Joker pour Batman? Y a-t-il plus de morts par des humains ou par des zombies dans The Walking Dead? Ce ne sont là que quelques-unes des questions auxquelles ce livre répond par le biais d'un éventail d'infographies inspirantes. Même si vous n’êtes pas fan de bandes dessinées, la variété de styles d’infographie proposés dans Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe de Tim Leong vous apportera des tonnes d’inspiration.