Contenu
- 01. Les contraires s'attirent
- 02. Palette complémentaire
- 03. Suivez les teintes
- 04. Les couleurs peuvent être profondes
- 05. Trop de saturation?
Une roue chromatique est un diagramme dans lequel vous pouvez organiser les couleurs selon une disposition logique. Il existe de nombreuses façons d'afficher les couleurs sur une roue chromatique, mais la plus courante consiste à placer les couleurs primaires sur la roue.
Ce sont le cyan, le magenta et le jaune, qui ne peuvent pas être créés en mélangeant d’autres couleurs, mais peuvent être utilisés pour créer des couleurs en les mélangeant. Ensuite, placez entre elles les couleurs secondaires (les couleurs obtenues en mélangeant à parts égales deux couleurs primaires: violet / bleu, vert et rouge).
Enfin, de chaque côté d'une couleur secondaire, placez une couleur tertiaire, qui est produite en mélangeant une couleur secondaire et la couleur primaire adjacente.
La roue chromatique qui en résulte vous permet de déterminer facilement quelles couleurs sont complémentaires en regardant le côté opposé de la roue: orange / bleu, rouge / vert, jaune / violet, etc.
Pourquoi est-ce intéressant? Eh bien, contrairement à la luminosité, la couleur est subjective. Il n’existe pas de bonne ou de mauvaise façon d’utiliser la couleur, mais une technique courante pour réussir à utiliser la couleur sur une image consiste à combiner des couleurs complémentaires.
Cela fonctionne bien la plupart du temps s'il est utilisé correctement - en d'autres termes, avec subtilité et une certaine logique!
01. Les contraires s'attirent
Dans cette roue chromatique, les couleurs complémentaires se trouvent sur les côtés opposés de la roue.
Vous pouvez créer des couleurs grises en mélangeant des couleurs complémentaires. Par conséquent, utiliser la roue chromatique comme guide ne signifie pas appliquer des couleurs vives et brillantes. Le gris chromatique créé en mélangeant les couleurs est généralement meilleur que le gris composé de noir et de blanc purs.
02. Palette complémentaire
Pour cet exemple, je veux peindre un orc poursuivant une fée. Comme j'imagine la scène, il y aura un arrière-plan sombre et un premier plan lumineux, donc au lieu d'utiliser une palette de couleurs similaire pour toute l'image, je choisis d'utiliser une palette complémentaire.
Cela aura l'air plus attrayant et je peux séparer le premier plan de l'arrière-plan pour rendre l'image plus facile à lire.
03. Suivez les teintes
Même si je choisis d’utiliser des couleurs vertes et bleues pour l’arrière-plan, cela ne veut pas dire que je dois utiliser exclusivement du vert et du bleu. Plus vos couleurs sont riches, mieux c'est.
Tant que je garde les teintes générales entre bleuâtre et verdâtre, je peux (et je devrais) ajouter des couleurs légèrement différentes, comme le rouge ou le marron, pour améliorer le dessin de l’orc et le représenter plus clairement.
04. Les couleurs peuvent être profondes
En combinant deux couleurs complémentaires, j'arrive à séparer une figure de l'autre, ce qui crée plus de profondeur dans l'image, et aussi une composition finale plus attrayante.
Mais je dois me rappeler que les couleurs sont affectées par d'autres couleurs de la scène, donc je dois refléter cela. Si je ne mets pas un peu d’orange sur les parties à côté de la fée, cela ne fonctionnera pas.
05. Trop de saturation?
Si vous mélangez des couleurs complémentaires très saturées, le résultat sera inconfortable pour les yeux et gâchera toute l'image.
La saturation est comme le sel: il peut améliorer un repas ou le ruiner si vous en ajoutez trop.
Mots: Paco Rico Torres
Paco Rico Torres est un illustrateur indépendant vivant en Espagne qui a produit des œuvres d'art pour plusieurs jeux de cartes, magazines, livres et jeux de rôle. Cet article a été initialement publié dans le numéro 100 d'ImagineFX.
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