Contenu
- 01. Calum Heath: cyberintimidation
- 02. A. Richard Allen: Trump Wave
- 03. Helen Musselwhite: 10 mythes de la créativité
- 04. Simon Pemberton: Les îles les plus noires
- 05. Eva Bee: Le jour où mon frère a été enlevé
- 06. Izhar Cohen: Burnout
- 07. Tom Dilly Littleson: Mort-vivant
- 08. Armes de la raison
Le travail éditorial est un incontournable pour de nombreux illustrateurs. Bien qu'il soit rarement aussi bien rémunéré que les commissions de marque ou de publicité, c'est l'occasion de développer les muscles créatifs et d'aborder un large éventail de sujets.
L'illustration peut visualiser les thèmes et les concepts les plus abstraits, surréalistes et complexes avec lesquels la photographie aurait du mal. Il peut occuper n’importe quel espace disponible, interagir avec la copie, attirer l’attention des lecteurs et attirer les gens dans l’histoire.
Comme l'atteste notre liste des illustrateurs 2018, la scène mondiale de l'illustration est en plein essor - et la rédaction ne fait pas exception. Poursuivez votre lecture pour découvrir notre sélection de huit illustrations éditoriales particulièrement inspirantes du monde entier.
01. Calum Heath: cyberintimidation
L'illustration éditoriale peut représenter des concepts puissants, émotionnels et aussi assez abstraits, comme le montre cette pièce de l'illustrateur londonien Calum Heath.
Heath se spécialise dans le travail éditorial, avec des clients tels que The New Yorker, The Guardian et MixMag. Cette pièce pour VICE, l'un de ses favoris à ce jour, accompagnait un article sur la cyberintimidation.
Dans une subtile touche symbolique, il transforme les icônes familières «J'aime» de Facebook en nageoires de requin inquiétantes, encerclant une fille. «Le dessin était à l'origine de la vie - un croquis d'observation de ma sœur cadette sur son téléphone», explique-t-il. "J'ai recontextualisé le dessin pour la faire paraître isolée et en danger."
02. A. Richard Allen: Trump Wave
La satire politique a toujours été un terreau fertile pour l'illustration, et la victoire choc de Donald Trump à l'élection présidentielle de 2016 a donné beaucoup de munitions aux créatifs du monde entier.
Un exemple particulièrement mémorable est la Trump Wave de A. Richard Allen, pour la section Money du Sunday Telegraph. Inspirée de la peinture emblématique de Katsushika Hokusai, Great Wave Off Kanagawa, l'illustration éditoriale primée exprime les marchés financiers mondiaux qui se préparent à un impact potentiel.
«La Grande Vague de Hokusai est une image si belle et emblématique - elle a même son propre emoji - et elle semblait apte à y faire référence en cherchant une métaphore pour un moment figé d'anticipation dramatique», explique Allen.
«Le coiffeur Trump en tant que vague déferlante était un pur hasard. J'ai dû faire une référence oblique à l'homme lui-même, et j'ai choisi sa coiffure inimitable.
03. Helen Musselwhite: 10 mythes de la créativité
L'illustration de papercraft a connu une énorme résurgence au cours de la dernière décennie, avec des partisans de premier plan tels que Owen Gildersleeve, Yulia Brodskaya, Helen Friel et Helen Musselwhite battant le drapeau avec style.
Utilisé à titre rédactionnel, le papercraft peut ajouter une quantité incroyable de profondeur à un article, bien que les commissaires doivent être clairs et confiants avec leurs commentaires à un stade précoce, et approuver les ébauches avant le début de la construction, comme même les plus petits ajustements au la fin peut être un véritable défi.
L'une des pièces les plus remarquables de Musselwhite, 10 Myths of Creativity, a illustré un article du magazine Dance Gazette de la Royal Academy of Dance qui explorait les mythes populaires entourant le processus de création.
Elle a créé une série de crânes en papier complexes, en utilisant différents grammages de papier, pour représenter deux extrêmes: «Ce moment d'ampoule lorsque vous savez que vous l'avez cloué, contre le sentiment écrasant de désespoir et d'insécurité lorsque le jus créatif ne coule pas et vous sentez que vous êtes à la limite.
04. Simon Pemberton: Les îles les plus noires
Parfois, l'illustration éditoriale consiste autant à capturer l'ambiance ou l'émotion d'une scène ou d'un lieu particulier décrit dans la copie qu'à la représenter fidèlement - ce qu'une photographie pourrait faire.
Lauréate des V&A Illustration Awards 2015, l'illustration orageuse et évocatrice de Simon Pemberton pour le magazine FT Weekend accompagnait un article sur les îles Shetland et capture parfaitement le ciel glacial et orageux lors d'un voyage en bateau orageux.
Cet extrait de l'article résume ce que Pemberton essayait d'accomplir: «Hier soir… le navire a bougé et ballotté comme si nous étions sur une promenade foraine… le vent est tombé dehors et il a commencé à geler. Le temps est tout à Shetland… nous savons toujours de quelle manière le vent souffle. »
05. Eva Bee: Le jour où mon frère a été enlevé
En plus de communiquer des concepts abstraits, l’illustration éditoriale est également fantastique pour raconter des histoires - il y a une raison pour laquelle les meilleurs livres pour enfants présentent une collaboration entre l’auteur et l’illustrateur.
Eva Bee se spécialise dans le travail éditorial, avec des clients tels que le Boston Globe, le Financial Times, le Guardian et le Reader’s Digest. Cet article accompagnait une critique de livre dans le magazine The Observer: l'histoire d'un jeune garçon qui quitte la maison sur son vélo, est enlevé et tué dans les bois.
Remplie d'une menace inquiétante, l'illustration de Bee vous entraîne, dans un style d'horreur classique, en communiquant l'horreur étrange de l'histoire sans violence gratuite.
06. Izhar Cohen: Burnout
Certaines publications s'appuient sur l'illustration pour ajouter de la couleur et de la personnalité à des sujets qui peuvent être assez verbeux, théoriques et pas toujours immédiatement visuels.
Izhar Cohen a créé trois illustrations pour accompagner un article sur l’épuisement professionnel dans le magazine The Economist de 1843, dans lequel l’auteur affirme que la racine du problème est bien plus profonde que les gens qui travaillent simplement trop dur.
En utilisant un champ d'allumettes avec des visages humains subtils comme métaphore, Cohen a créé une image puissante de ce qui arrive à l'esprit humain s'il est poussé trop loin.
Son ouverture d'une page entière met en scène un homme coupant une allumette solitaire avec une hache dans un esprit humain et risquant de mettre le feu à tout l'endroit quand il tombe.
07. Tom Dilly Littleson: Mort-vivant
WIRED est réputé pour son utilisation élégante d'illustrations commandées, et le travail pour le magazine est un point culminant du portefeuille pour de nombreux créatifs de haut niveau dans le monde.
Pour illustrer une histoire de 2012 dans l'édition américaine sur une fille atteinte de la rage qui a bénéficié d'un traitement médical novateur, le directeur créatif de l'époque, Brandon Kavulla, s'est tourné vers l'artiste australo-espagnol Tom ’Dilly’ Littleson.
Connu pour ses dessins réalistes au crayon et son sujet souvent viscéral, horrible et troublant, Littleson a représenté la maladie comme un loup hargneux sur un fond rouge sang, juxtaposé à une image calme et endormie de la fille sur la crème pâle.
Dramatiquement intitulé «UNDEAD», l’article débute par une version scindée des deux images sous forme de rayures alternées, pour symboliser le carrefour auquel la jeune fille a été confrontée entre la guérison et la descente dans la folie enragée.
08. Armes de la raison
Récipiendaire du prix de la meilleure utilisation de l'illustration aux Stack Awards 2017, Weapons of Reason est une idée originale de l'agence de création londonienne Human After All. Publié «à peu près tous les deux ans», le titre vise à aborder les plus grandes questions de notre temps.
Bien que de nombreux exemples ci-dessus soient des exemples remarquables d'articles particuliers que l'illustration éditoriale a donné vie, nous présentons ici Weapons of Reason dans son intégralité, car l'illustration est une partie fondamentale de la façon dont le magazine raconte des histoires, couvrir vers l'intérieur.
Les quatre premiers numéros portent sur le changement climatique, le vieillissement de la population, la croissance des mégapoles et l'équilibre des pouvoirs dans le monde - avec quatre autres à venir au cours des deux prochaines années.
Des sujets aussi vastes nécessitent une touche habile pour les rendre accessibles et intéressants, et l’approche habile du magazine en matière d’illustration permet de traduire même les sujets les plus complexes en des éléments visuels simples et audacieux.
